Lidia Masllorens

Sans titre

Lídia Masllorens est attirée par une abstraction modérée, qui permet à l'observateur d'interpréter le tableau avec précision et de percevoir des réalités implicites, de recréer, de rêver. Ses œuvres à grande échelle ont une forte présence et dégagent un dynamisme et une vitalité remarquables. Et c'est d'autant plus remarquable qu'il s'agit d'un travail sur papier, un travail de retrait et non de superposition de couches. Les portraits sont peints à l'acrylique noir, qui est ensuite retiré et lavé avec un mélange d'eau et d'eau de Javel. Cette technique permet d'obtenir la magnifique palette de couleurs qui distingue son travail, avec des nuances allant du rose au blanc et du noir au gris. Les coups de Lídia sont vifs et rapides, entraînant de nombreuses pertes et échecs en raison de la nature destructrice de l'eau de Javel et du comportement imprévisible de l'eau. Lídia a une approche unique de la technique de l'aquarelle. Elle veut que le papier aspire l'eau, qu'il se déforme et se plie, que l'eau coule sur la toile, que la peinture se désintègre et que ses lignes s'effritent sous l'eau de Javel. Ses monotypes ont fait le tour du monde. Son travail a été exposé au Centre d'art catalan de la Sorbonne à Paris, au Centre d'art contemporain d'Osaka au Japon, ainsi que dans des galeries à Cologne, Anvers, Barcelone et Paris. Ses peintures ont également été exposées dans de nombreuses foires d'art européennes et américaines. Actuellement, elle continue à expérimenter les gros plans de visages dans son Studio à Cassà de la Selva.