Louis Lozowick, 'Corner of Steel Plant', lithographie, 1929, édition 25, et 10 imprimées en 1972 ; Flint 21. Signé, titré, daté et numéroté " I+I " au crayon. Monogramme de l'artiste dans la pierre, en bas à gauche. Une superbe impression, sur un papier vélin lourd, blanc cassé, avec de grandes marges (3 à 4 1/2 pouces). Légère coloration à peine visible à l'intérieur d'une ouverture précédente du passe-partout ; une bande de 1/2 pouce de large de coloration très pâle au bord supérieur de la feuille ; autrement en excellent état. Une impression du deuxième tirage de 10 exemplaires, imprimé par Barr Miller en 1972. Archivage sous passe-partout selon les normes muséales, non encadré.
Taille de l'image 11 1/2 x 7 13/16 pouces (292 x 198 mm) ; taille de la feuille 20 x 14 1/4 pouces (508 x 362 mm).
Des impressions de cette œuvre se trouvent dans les collections des musées suivants : Collectional : Allentown Art Museum, Brooklyn Museum, Crystal Bridges Museum of American, Grinnell College Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, National Gallery of Art, Philadelphia Museum of Art, Smithsonian American Art Museum.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"Une synthèse magnifiquement articulée de visions personnelles fortes et une maîtrise extraordinaire de la lithographie en noir et blanc sont restées constantes. Ses estampes ont résisté aux inévitables fluctuations de la mode et du goût, et sont aujourd'hui appréciées à juste titre, tant par les connaisseurs que par une nouvelle génération, comme faisant partie des plus belles créations de l'Amérique du XXe siècle."
-Janet Flint, "The Prints of Louis Lozowick : A Catalogue Raisonné', Hudson Hills Press, NY, 1982.
Né en Russie en 1892, Lozowick est arrivé dans ce pays à l'âge de 14 ans pour rejoindre son frère à New York. En 1919, il a fréquenté une école d'art, terminé ses études universitaires, servi dans l'armée et voyagé à travers les États-Unis, visitant les grandes villes qui deviendront plus tard les sujets de son œuvre. De 1919 à 1924, Lozowick a vécu et voyagé à travers l'Europe, séjournant à Paris, Berlin et Moscou. À Berlin, il se lie d'amitié avec Laszlo Moholy-Nagy, El Lissitsky et les artistes russes d'avant-garde affiliés au Groupe de novembre. De retour à New York en 1924, il rejoint le comité exécutif des New Masses et expose ses dessins de l'âge de la machine, la série " Machine Ornament ", dans l'exposition de 1926 de la Société Anonyme de Katherine Dreier ; trois ans plus tard, il réalise ses premières estampes.
Ayant assimilé les théories constructivistes et cubistes européennes et le manifeste du Bauhaus promouvant l'intégration des arts appliqués et des beaux-arts, &New a été inspiré de présenter la ligne d'horizon de la ville de New York, en pleine croissance, avec ses gratte-ciel monumentaux, comme des symboles modernes d'optimisme. Comme beaucoup d'autres artistes de l'époque de la dépression, il s'identifiait étroitement au travailleur ordinaire et appréciait l'art consommé et la qualité du travail dictés par le processus d'impression. Sa polyvalence et l'étendue de ses intérêts sont illustrés par ses décors de scène pour la production de 1926 de la pièce "Gas" de Georg Kaiser, la première production constructiviste vue en Amérique. Un an plus tard, ses images et son essai ont été au cœur de l'exposition de 1927 sur l'âge de la machine, à New York. La première exposition personnelle de lithographies de Lozowick, représentant principalement des paysages urbains grandioses et des scènes industrielles, a été organisée par la célèbre Weyhe Gallery en 1929.
Affecté à la division des arts graphiques de la WPA à New York en 1935, il la quitte en 1936 pour accepter une commande du prestigieux Treasury Relief Art Project pour deux grandes peintures à l'huile destinées au bureau de poste de la 33e rue à Manhattan. Ses études lithographiques préliminaires pour les peintures comptent parmi ses images les plus convaincantes des formes des gratte-ciel et des ponts de New York.
De retour au projet en 1938, Variously a expérimenté plusieurs techniques d'impression, notamment la gravure sur bois, la pointe sèche et la sérigraphie, jusqu'à la fin de son mandat en 1940. Au cours des trois décennies suivantes, encouragé par Carl Zigrosser de la Weyhe Gallery, il se consacre principalement à la lithographie, organisant plusieurs expositions personnelles dans les principales galeries new-yorkaises et une rétrospective au Whitney Museum of American Art en 1972. Parmi les expositions individuelles et collectives posthumes des œuvres de Lozowick, citons le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (2001), le de Young Museum (2007), le British Museum (2008), la National Gallery of Art, Washington D.C. (2015), le Whitney Museum of American Art (2015), le Brooklyn Museum of Art (2015), et le Palmer Museum of Art.
Les œuvres graphiques de Louis Lozowick font partie de nombreuses collections muséales de premier plan, notamment celles du Amon Carter Museum of American Art, de l'Art Institute of Chicago, du Baltimore Museum of Art, du Brooklyn Museum, de la Cornell University Library, du Museum of Fine Arts (Boston), du Museum of Modern Art, de la New York Public Library, du Philadelphia Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, du Walker Art Center et du Whitney Museum of American Art.