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1 sur 8

Marc Chagall
Paris L' Opera Le Plafond Romeo et Juliette Place de la Concorde Lithographie

1965

1 753,61 €

À propos de cet article

Marc Chagall Paris L' Opéra Le Plafond, Romeo et Juliette à la Place de la Concorde et à l'Arc de Triomphe, 1965 Lithographie originale sur papier vélin Non signé Édition limitée à 5000 exemplaires 24 3/4 × 38 3/4 pouces Non encadré Rare lithographie originale très recherchée, imprimée par le prestigieux Mourlot et publiée par Chagall en collaboration avec Sorlier. Édition limitée à 5000 exemplaires (non numérotés). Il s'agit de l'original avec le copyright et le texte de l'éditeur - pas d'une réimpression. Publié par et pour le gouvernement français ; imprimé par Mourlot. Un hommage magnifiquement imprimé à Hector Berlioz pour Roméo et Juliette, d'après le plafond de Chagall pour l'Opéra de Paris. On y trouve également une représentation de la place de la Concorde et de l'Arc de Triomphe réalisée par Chagall. Sorlier 96. Publié par CH. Sorlier ; imprimé par Mourlot, Paris, France et commandé par le gouvernement français En savoir plus sur Marc Chagall : Aîné de neuf enfants, Marc Chagall est né Moyshe Segal, en juillet 1887, dans une région de l'Empire russe qui fait aujourd'hui partie de la Biélorussie. Son père, Zachar, transportait des barils pour un marchand de harengs. Bien que Chagall exagère dans ses mémoires, Ma vie, lorsqu'il compare Zachar à un "galérien", le travail était apparemment si dur qu'il l'a rendu déterminé à éviter un destin similaire et à poursuivre son rêve de devenir un artiste. Mon cœur se tordait comme un bagel turc lorsque je voyais mon père soulever ces poids", écrit Chagall. En 1906, à l'âge de 19 ans, Chagall s'installe dans ce qui était alors la capitale russe, Saint-Pétersbourg, où il suit les cours d'une école d'art. Sa ville natale devient alors la principale source d'inspiration de ses peintures - comme elle le sera tout au long de sa carrière, même s'il a passé la plus grande partie de sa vie dans des contrées lointaines. On a souvent dit que revisiter Vitebsk sur la toile offrait à Chagall un repli nostalgique sur l'enfance, quelle que soit la dureté des réalités de sa vie d'adulte (marquée, à différentes époques, par la guerre, la révolution et la fuite). L'homme barbu, vêtu d'un long manteau sombre et d'un kashket (bonnet) typiquement porté par les communautés juives pauvres d'Artistics, est une présence récurrente dans ses peintures, rendant hommage à la patrie de l'artiste et à la culture qui l'a façonné. L'originalité de Chagall réside dans sa synthèse très personnelle des influences qu'il a saisies de toutes parts. Outre l'art populaire russe et les icônes des églises orthodoxes, il s'est inspiré de la tradition artistique juive, sans oublier les œuvres occidentales contemporaines, après son installation à Paris en 1911. La palette discrète de ses premiers tableaux fait place à des couleurs fortes et pures inspirées des Fauves. Utilisées à des fins émotionnelles et/ou mystiques, les couleurs intenses sont devenues une caractéristique de l'art de Chagall par la suite. Lorsqu'il s'installe à Paris, l'artiste change de nom et devient Marc Chagall. C'est également à Paris qu'il rencontre Pablo Picasso. Jamais avare d'éloges à l'égard d'un rival, l'Espagnol a déclaré à propos du Russe : "Je ne sais pas d'où il sort ces images, il doit avoir un ange dans la tête". Pendant un certain temps, Chagall s'est essayé au cubisme, mais ce fut une phase éphémère - il le trouvait trop rationnel et géométrique, commentant qu'il ne se souciait pas de son "remplissage de poires carrées sur des tables triangulaires". Plus tard, à partir des années 1950, Picasso et lui vivront l'un près de l'autre sur la Côte d'Azur. Calle chérissait son pays d'adoption pour le phénomène qu'il appelait la lumière-liberté, et nulle part ailleurs il ne l'a ressenti plus intensément que dans le sud de la France, où il gardait toujours des vases de fleurs dans son studio. L'artiste a célébré la lumière-liberté comme un joyeux renouveau des possibilités créatives dans une série de somptueuses peintures florales, et les fleurs sont un sujet auquel il est revenu à plusieurs reprises. Chagall retourne en Russie pour voir sa famille et sa fiancée Bella en 1914. Il avait prévu de ne rester que trois mois, mais le déclenchement de la Première Guerre mondiale l'a contraint à reporter indéfiniment son retour en Europe occidentale. En 1917, la révolution bolchevique a eu lieu et Chagall y était favorable. Il se voit enfin accorder des droits de citoyen à part entière dans son propre pays, ce qui lui avait été refusé en tant que Juif sous le régime tsariste. Il est même nommé commissaire à l'art à Vitebsk, mais des divergences idéologiques entraînent rapidement sa démission. À cette époque, l'œuvre de Chagall avait pris une tournure de plus en plus fantastique, pleine de vaches vertes et de chevaux volants, et ses adversaires se plaignaient que cela n'avait pas grand-chose à voir avec Marx ou Lénine. De retour à Paris, en 1923, le surréalisme est devenu le principal mouvement intellectuel de la ville, et les visions oniriques de Chagall de la décennie précédente sont saluées comme révolutionnaires. Selon André Breton, chef de file des surréalistes, "aucune œuvre n'a jamais été aussi résolument magique" que celle de Chagall. Le Russe a été officiellement invité à rejoindre le mouvement, mais il a refusé. Les amants en lévitation sont probablement les personnages qui reviennent le plus souvent dans l'œuvre de Chagall. À partir de 1937, cependant, il commence à représenter régulièrement la Crucifixion. La date n'est pas une coïncidence. Les déportations et les atrocités commises par les nazis à l'encontre des Juifs sont de plus en plus fréquentes. La réponse d'Artistics a été de s'approprier la Crucifixion de la tradition artistique chrétienne et de reconsidérer son sujet comme un symbole du martyre juif (Jésus lui-même, bien sûr, ayant été juif). La barbarie nazie est évidemment la principale source d'inspiration, mais Chagall s'inspire également de son expérience des pogroms antijuifs de sa jeunesse en Russie. Sous le régime de Vichy, la France était un endroit dangereux pour les Juifs. Chagall et Bella (aujourd'hui sa femme) ont donc accepté l'invitation à se réfugier aux États-Unis. Parmi les faits marquants de son séjour sur le plan artistique, citons les décors et les costumes du ballet Aleko de Léonide Massine, dont la première a été très applaudie en 1942. Bella est morte d'une infection virale deux ans plus tard. En souvenir, son image reviendra - en tant qu'amante ou mariée - dans plusieurs tableaux de Chagall jusqu'à sa propre mort en 1985. Chagall a fait l'objet d'une rétrospective au Museum of Modern Art (MoMA) de New York et à l'Art Institute of Chicago avant de retourner en France en 1948. Sa place parmi les figures clés de l'art du XXe siècle était assurée. Chagall commence à expérimenter toute une série de nouveaux supports : tapisserie, poterie, mosaïque et, avec le plus grand succès, le vitrail. Son penchant pour les grandes surfaces de couleurs saturées a fait du vitrail un choix logique. Sa commande la plus célèbre est la fenêtre de la paix, en bleu céleste, pour le bâtiment du secrétariat des Nations unies à New York. En 1967, à l'âge de 80 ans, Chagall peint deux gigantesques peintures murales pour le hall du Metropolitan Opera House de New York, au Lincoln Center : Les sources de la musique et Le Triomphe de la musique, qui mesurent tous deux 1,5 m sur 1,5 m. En rouge et jaune, il a rendu hommage aux grands compositeurs du passé, en particulier Mozart, qui vole comme un ange au-dessus de Manhattan, embrassant les personnages de son opéra La Flûte enchantée. Chagall a continué à travailler jusqu'à sa mort en France en 1985, à l'âge de 97 ans. En effet, le jour de sa mort, il discutait d'une maquette pour une tapisserie commandée par le Rehabilitation Institute of Chicago. Enterré aux côtés de sa seconde épouse, Vava, dans la ville d'artistes de Saint Paul de Vence en Provence, Marc Chagall était le dernier maître survivant du modernisme européen.
  • Créateur:
    Marc Chagall (1887 - 1985, Français)
  • Année de création:
    1965
  • Dimensions:
    Hauteur : 62,87 cm (24,75 po)Largeur : 98,43 cm (38,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745216809362

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(Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
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(Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
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