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Marcel VertèsAcrobat à trapèze de cirque
À propos de cet article
Il s'agit d'une lithographie originale signée à la main (je crois qu'elle est également colorée à la main mais je ne suis pas sûr) d'une scène de cirque. Il représente un trapéziste, un acrobate sur la corde raide.
Il provient d'un portefeuille portant une inscription de Vertes et également signé par le surréaliste Jean Cocteau.
MARCEL VERTES HONGROIS FRANCAIS 1895(Ujpest, Hongrie)-1961(Paris, France) artiste art déco. Vertes est né en Hongrie et est mort à Paris, mais a également passé beaucoup de temps à New York. Il s'est fait remarquer en tant que peintre, illustrateur, designer et peintre de fresques scéniques. Ses images fantaisistes ont orné les pages de Vogue et Harper's Bazaar. Sur les traces de Boutet, Forain, Erte, Toulouse-Lautrec et d'autres. Se concentrant sur des scènes de la vie de la rue à Paris, des portraits de femmes et des représentations de cirque et de cabaret, Vertes a laissé un héritage de lithographies et de dessins originaux qui capturent superbement l'esprit du Paris des années 1920.
Comme de nombreux autres artistes, la Seconde Guerre mondiale a contraint Vertes à s'installer aux États-Unis. L'art de Vertes est à jamais associé à l'érotisme et à l'érotique. Marcel Vertes a été consultant auprès des producteurs et des décorateurs du film Moulin Rouge, primé en 1952, sur la vie et l'époque de l'artiste Henri De Toulouse-Lautrec (1864-1901). Dans la réalité, Marcel a gagné l'argent de ses études en Europe en fabriquant des contrefaçons des œuvres de Lautrec ! La main de Marcel est en fait montrée dans le film Moulin Rouge comme l'acteur qui dessine pour le regretté Toulouse Lautrec, et ses images ont été utilisées en conséquence dans le film et créditées de manière appropriée dans la bande-annonce du film ! Marcel a étudié à Paris et a suivi les traces des grands impressionnistes français. Après son séjour à l'Académie, Vertes a vécu et travaillé dans le Quartier latin, suivant les impressionnistes français Toulouse-Lautrec, Boutet et Forain et peignant des scènes de la vie des rues de Paris dans les années 1920.
Peintre, illustrateur et designer, Vertes était membre de l'American Art League, a été salué pour ses peintures murales à l'hôtel Carlyle et, en 1952, a remporté le prix de l'Académie britannique du cinéma pour la meilleure conception de costumes pour Moulin Rouge. Illustrateur pour Vogue et Harper's Bazaar, Jean Patou, Paul Poiret et Coco Chanel sont parmi les contemporains de Vertes. Les œuvres de Vertes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York et des musées du Luxembourg et de Paris.
Marcel Vertes apparaît au générique de la production comme Color Production Designer et Costume Designer du film, avec Schiaparelli (le même de Paris et d'Italie). Ils ont tous deux remporté le prix de la meilleure conception de costumes de l'Académie britannique du cinéma en 1952 pour ce film
- Créateur:Marcel Vertès (1895 - 1961, Hongrois)
- Dimensions:Hauteur : 56,85 cm (22,38 po)Largeur : 44,15 cm (17,38 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:les bords sont légèrement usés par l'âge. Ils n'ont jamais été encadrés.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210752552
Marcel Vertès
Emmanuel Marcel Vertès, né Vértes Marcell à Újpest (Hongrie) le 10 août 1895 et mort à Paris 16e arrondissement le 31 octobre 1961, est un peintre, graveur, illustrateur et créateur de costumes et de films français d'origine hongroise. Après avoir étudié avec Ferenczy aux Beaux-Arts de Budapest, Marcel Vertès réalise des affiches politiques pendant la Première Guerre mondiale. Exilé à la fin des hostilités, comme ses camarades Mihály Bíró et Róbert Berény, il étudie à l'Académie Julian à Paris. Il s'est fait connaître en France au milieu des années 1920, notamment par ses lithographies et ses illustrations. Il publie L'heure exquise, une série de gravures érotiques, puis Le pays à mon goût. Ses sujets de prédilection sont le cirque, les bals et les maisons closes. Sa véritable notoriété est venue avec un album de lithographies intitulé Dancings. Il a notamment illustré Chéri et La Vagabonde de Colette, L'Europe galante de Paul Morand et Le Cirque de Ramón Gómez de la Serna, publiés par les galeristes Madeleine et Pierre Trémois. Il était associé au caricaturiste hongrois Alex Szekely.
Dans les années 1930, il travaille également pour des magazines de mode tels que l'édition anglaise de Vogue, son concurrent américain Harper's Bazaar et la Gazette du Bon Ton. Graveur, aquarelliste et costumier, cet artiste a également collaboré avec Elsa Schiaparelli à de nombreuses reprises : campagnes publicitaires pour des parfums, création de tissus et même d'un portrait de la couturière. Mobilisé au début de la guerre, il est démobilisé l'année suivante et part pour Biarritz. Après un passage en Espagne, il revient peu après à New York avec sa femme et s'installe dans la 57e rue, poursuivant ses collaborations et illustrations avec le monde de la mode.
Au début des années 1950, Marcel Vertès jouit d'une grande notoriété dans les milieux artistiques, justifiée par un talent souvent qualifié d'exceptionnel. Ses dessins se caractérisent par une grande économie de lignes et de couleurs, et il a également produit des illustrations en noir et blanc.
C'est à cette époque qu'il travaille sur Moulin Rouge de John Huston en tant que costumier et décorateur. Il a remporté deux Oscars pour ce film. Il s'est réinstallé à Paris à la fin des années 1950 et y est décédé en 1961.
Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise (90e division).
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Tout afficherArtiste japonais de la gravure sur bois Lithographie française Couleurs fauves École de Paris
Par Shungo Sekiguchi
Shungo Sekiguchi, (japonais, 1911-2002) :
Lithographie en couleur sur Rives papier
Signée au crayon en bas à droite, numérotée à la main
Il semble que ce soit le village de Montmarte à Paris.
Cet ouvrage a été publié par la Guild de la Gravure, Paris, France, et porte le cachet de la GG.
Il s'agissait d'un éditeur d'art français du milieu du siècle dernier qui a publié de nombreux maîtres tels que Raoul Dufy, Max Erns, Jean Hans Arp, Ruffino Tamayo, Balthus, Gino Severini et Leonard Tsuguharu Foujita.
Shungo Sekiguchi est né en 1911 au Japon. En 1932, Shungo Sekiguchi a contribué à la série de gravures "Cent vues du Grand Tokyo" (Dai Tokyo hyakkei). Gravures à partir d'aquarelles publiées par Kaneda Shoten (Nihon Hanga Ken-kyusho). En 1935, Sekiguchi s'installe à Paris, en France, pour étudier à la prestigieuse École des Beaux-Arts de France grâce à une bourse du gouvernement français. Il a étudié avec deux autres artistes japonais de l'Ecole de Paris, Takanori Ogisu et Tsuguji Foujita. Il a exposé au prestigieux "Salon d'Automne" à Paris. En 1940, lorsque Paris est occupé par les nazis allemands, Shungo Sekiguchi retourne au Japon, mais conserve ses liens avec la France. En 1952, il expose au célèbre Salon d'Automne et reçoit un prix. En 1959, il a reçu un prix au concours international d'art de Vicci. En 1964, il a reçu le diplôme d'honneur du Jobiji International Art Show. Son exposition rétrospective a été organisée dans de nombreux endroits au Japon.
En 2002, l'artiste est décédé au Japon. Il est populaire au Japon et plusieurs expositions rétrospectives ont été organisées dans ce pays. Il faisait partie des artistes de la gravure sur bois Shin Hanga et Sosaku Hanga, connus pour leurs gravures sur bois et leurs rouleaux. Le Shin-hanga est un mouvement artistique qui s'est développé au début du XXe siècle au Japon, durant les périodes Taisho et Showa, et qui a revitalisé l'art traditionnel ukiyo-e issu des périodes Edo et Meiji. Il a également travaillé comme illustrateur de livres et a réalisé la maquette de l'édition française de Le démon doré par Ozaki Kohyo. Il figure dans l'ouvrage classique de Helen Merritt et Nanako Yamada intitulé "Guide to Modern Japanese Woodblock...
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