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Massimo Campigli, 1895-1971Il Gioco del Rocchetto - Lithographie de M. Campigli - 19521952
1952
À propos de cet article
Dimensions de l'image : 38 x 48 cm.
Signé et numéroté à la main.
Edition de 125 tirages.
Très bonnes conditions.
Massimo Campigli
(4 juillet 1895 sous le nom de "Max Ihlenfeld" - 1971)
était un peintre et un journaliste italien.
Il est né à Berlin, mais a passé la majeure partie de son enfance à Florence. Sa famille s'installe à Milan en 1909, où il collabore à la revue "Letteratura", fréquente les cercles d'avant-garde et fait la connaissance de Boccioni et de Carrà. En 1914, la revue futuriste "Lacerba" publie son Giornale + Strada - Parole in libertà (Journal + Route - Parole libre). Pendant la Première Guerre mondiale, Campigli a été capturé et déporté en Hongrie où il est resté prisonnier de guerre de 1916 à 18 ans. À la fin de la guerre, il s'installe à Paris où il travaille comme correspondant étranger pour le quotidien milanais "Corriere della Sera". Bien qu'il ait déjà réalisé quelques dessins pendant la guerre, ce n'est qu'après son arrivée à Paris qu'il a commencé à peindre. Au Café du Dôme, il fréquente des artistes comme Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini et Filippo De Pisis. Des visites prolongées au Louvre ont approfondi l'intérêt de Campigli pour l'art égyptien ancien, qui est devenu une source durable pour sa propre peinture.
Ses premières œuvres figuratives appliquaient des motifs géométriques à la figure humaine, reflétant l'influence de Pablo Picasso et de Fernand Léger ainsi que le purisme de "L'Esprit Nouveau".
En 1923, il organise sa première exposition personnelle à la Bragaglia Gallery de Rome. Au cours des cinq années suivantes, ses figures ont acquis une qualité monumentale, avec des poses souvent stylisées et des membres entrelacés dans une solidité sculpturale. L'importance accordée à l'ordre et à la tradition, l'atmosphère de sérénité et d'éternité s'inscrivent dans le cadre de la reconstruction d'après-guerre et du programme des artistes du "Vingtième siècle" avec lesquels Campigli expose fréquemment à Milan de 1926 à 1929 et à l'étranger de 1927 à 1931.
À partir de 1926, il rejoint les "Italiens de Paris" avec Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini et Mario Tozzi. En 1928, année de ses débuts à la Biennale de Venise, il est très attiré par la collection étrusque lors de sa visite au Musée national étrusque de Rome. Il rompt alors avec la sévérité compacte de ses œuvres précédentes au profit d'un plan aux tons tamisés et aux formes schématiques riches en archaïsmes.
Lors d'un voyage en Roumanie avec sa première épouse Magdalena Rădulescu, il entame un nouveau cycle d'œuvres représentant des femmes employées à des tâches domestiques et à des travaux agricoles. Ces figures sont disposées en compositions asymétriques et hiératiques, planant sur un plan à la texture rugueuse, inspirée des fresques antiques. Ces œuvres ont été accueillies avec enthousiasme par les critiques lors de l'exposition organisée à la galerie Jeanne Bucher, à Paris, en 1929, et à la galerie Milione, à Milan, en 1931. Dans les années 30, il a organisé une série d'expositions personnelles à New York, Paris et Milan, qui lui ont valu une renommée internationale.
En 1933, Campigli retourne à Milan où il travaille sur des projets de vastes dimensions. La même année, il signe le Manifeste de l'art mural de Mario Sironi et réalise une fresque représentant des mères, des paysannes, des travailleuses, pour la Vème Triennale de Milan, qui sera malheureusement détruite par la suite. Au cours des dix années suivantes, d'autres œuvres lui sont commandées : "I costruttori" (Les constructeurs) pour la Société des Nations de Genève en 1937 ; "Non uccidere" (Ne pas tuer) pour les Cours de Justice de Milan en 1938, une énorme fresque de 300 mètres carrés pour le hall d'entrée, conçu par Gio Ponti, du Liviano, Padua, qu'il peint en 1939-40.
Après avoir divorcé en 1939, Campigli se remarie avec la sculptrice Giuditta Scalini. Ensemble, ils ont passé les années de guerre à Milan et à Venise, puis après la guerre, ils ont partagé leur temps entre Rome, Paris et Saint-Tropez. En 1943, son fils Nicola est né à Venise.
Dans une exposition personnelle à la Biennale de Venise en 1948, il présente ses nouvelles compositions : des figures féminines insérées dans des structures architecturales compliquées. Dans les années 60, ses figures sont réduites à des marques de couleur dans un groupe de toiles presque abstraites. En 1967, une exposition rétrospective a été consacrée à Campigli au Palazzo Reale de Milan. Il est décédé en 1971 à Saint-Tropez.
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- Créateur:Massimo Campigli, 1895-1971 (1895-1971, Italien)
- Année de création:1952
- Dimensions:Hauteur : 52 cm (20,48 po)Largeur : 74 cm (29,14 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:Vendeur : J-679911stDibs : LU65035802082
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