Hercule - Hindenburg tue l'ours russe / - Classic Impressionism -

Afficher les articles similaires

Anne Ormsby - « The Aunties » - Figurative Abstract Limited Edition Print, 20/100

Jim Smyth - ""Study 2", Lithographie de figure assise

Pierre-Auguste Renoir - Affiche vintage d'une femme nue - Affiche offset d'après P. A. Renoir - Milieu du XXe siècle

Jim Smyth - Figure nue vue d'intérieur, gravure figurative à la pointe sèche

Félicien Rops - « La Femme et la Folie Dominent le Monde II » - 1886 Impression sur papier

Jim Smyth - « Study 6 », lithographie abstraite figurative

Jim Smyth - ""Study 2" Lithographie figurative

Cortland Butterfield - « Jeune femme lavande » - Imprimé nu encadré de la fin du XXe siècle signé

Pierre-Auguste Renoir - Baigneur nu - Gravure - Début du XXe siècle

James Abbott McNeill Whistler - Vénus

Pierre Bonnard - Femme en mouvement dans sa baignoire

Arthur B. Davies - Contre Greene & Greene

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 7

Max Liebermann
Hercule - Hindenburg tue l'ours russe / - Classic Impressionism -
1914

Name: Hercule - Hindenburg tue l'ours russe / - Classic Impressionism -
Brand: Max Liebermann
Rating: 5 (2 reviews)

1 072,87 $USPrix courantTVA incluse

À propos de cet article

Max Liebermann (1847 Berlin - 1935 ibid.), Hercule - Hindenburg tue l'ours russe, lithographie à la craie sur papier Japon, 32 cm x 23,5 cm (image), 42,5 cm x 30,5 cm (feuille), signée dans la planche en haut à droite et au crayon avec "MLiebermann" en bas à gauche, marquée comme exemplaire no. 30/30 en bas à droite. - La marge supérieure présente une tache d'eau minime, et les zones supérieure et inférieure présentent de légers plis. Pour le reste, ce tirage rarissime est en bon état. - Impressionnisme classique - La lithographie Hercule - Hindenburg tue l'ours russe est une allégorie de la bataille de Tannenberg et a été réalisée dans le cadre de la collaboration de Max Liebermann avec le magazine Kriegszeit, publié par Paul Cassirer. La lithographie est parue dans le numéro de septembre 1914. À grandes enjambées, Hercule, représenté héroïquement nu, soumet l'ours sombre poussé au bord de l'image. Les deux personnages projettent de légères ombres, faisant apparaître l'arrière-plan comme un relief. Cela donne à la scène l'aspect d'une frise ancienne, soulignant une qualité commémorative et monumentale qui est encore renforcée par l'utilisation de lettres capitales antiques. Dans cette représentation, Liebermann s'inspire du répertoire néoclassique de Bertel Thorvaldsen, bien qu'il ravive ces formules visuelles adoptées avec son trait fluide caractéristique de l'impressionnisme. La lithographie, imprimée sur papier Japon, signée à la main et publiée séparément dans un tirage très limité de seulement trente exemplaires parallèlement à sa parution dans le magazine, témoigne de la conviction artistique de Liebermann que son œuvre marque le début d'un nouvel âge classique. À propos de l'artiste Le jeune Liebermann, qui a poursuivi son talent artistique contre la volonté de son père - qui voulait qu'il étudie la chimie - a été employé par Carl Steffeck pour l'aider à réaliser ses peintures de batailles monumentales. Avec Steffeck, Liebermann rencontre son futur mécène Wilhelm von Bode. Il suit ensuite les cours du peintre d'histoire belge Ferdinand Pauwels à l'école d'art de Weimar, où il se plonge dans l'œuvre imprimée de REMBRANDT, qui restera une influence déterminante tout au long de sa carrière. En 1871, Liebermann séjourne à Düsseldorf, où il est attiré par le réalisme aux tons sombres de Mihály von Munkácsy. Il se rend ensuite aux Pays-Bas, où il étudie les paysages et les figures des maîtres hollandais qu'il admire tant. Son premier tableau de grande taille, The Goose Pluckers (1872), a été exposé à Hambourg puis à Berlin, ce qui lui a valu la réputation de "peintre de la laideur". Il se rend ensuite à Paris, puis à Barbizon, pour étudier la peinture en plein air. De retour en Hollande, Liebermann copie des œuvres de Frans Hals, qui influencent son travail au pinceau et éclaircissent sa palette de couleurs. Malgré son intérêt croissant pour l'art français et sa participation régulière au Salon de Paris, Liebermann peine à s'imposer sur la scène artistique parisienne. En 1878, il se rend en Italie, où il se lie avec Franz von Lenbach et des peintres munichois, ce qui l'incite à s'installer à Munich. C'est là que son tableau "Jésus âgé de douze ans dans le temple" a déclenché une réaction antisémite qui l'a contraint à revoir cette représentation controversée de Jésus. Lors d'un autre voyage aux Pays-Bas, Liebermann a été captivé par une scène d'hommes vêtus de noir, assis sur des bancs au soleil dans le jardin d'une maison de retraite. C'est en peignant ce tableau qu'il a développé les "taches solaires de Liebermann" caractéristiques de son travail ultérieur. En 1884, Liebermann retourne à Berlin et est admis au Verein Berliner Künstler (Association des artistes berlinois), avec le soutien de son futur adversaire Anton von Werner. Par l'intermédiaire de la famille Bernstein, il fait la connaissance de Max Klinger, Adolph von Menzel, Wilhelm Bode, Theodor Mommsen, Ernst Curtius et Alfred Lichtwark, directeur de la Kunsthalle de Hambourg et mécène important. En 1886, après une interruption de huit ans, Liebermann expose à nouveau à l'Académie des arts et est désormais célébré par les critiques comme une figure de proue du modernisme. Adolph von Menzel a dit de lui qu'il était "le seul à peindre des personnes et non des modèles". Ses œuvres présentées à l'Exposition universelle de 1889 lui valent un succès international ; il reçoit une médaille d'honneur et est intronisé à la Société des Beaux-Arts. En 1892, la fermeture prématurée d'une importante exposition d'Edvard Munch - à la suite d'un vote du Verein Berliner Künstler - a provoqué une rupture ouverte entre la faction académique-conservatrice dirigée par Anton von Werner et la faction moderniste défendue par Liebermann. Liebermann rejoint la Vereinigung der XI (Association des onze), qui donnera plus tard naissance à la Sécession berlinoise. Malgré cette division, en 1897, à l'occasion de son 50e anniversaire, Liebermann est honoré d'une salle entière à l'exposition de l'Académie et reçoit la Grande Médaille d'Or. Avec le soutien de Werner, il est admis à l'Académie et nommé professeur. Cependant, lorsqu'une peinture de Walter Leistikow est rejetée de la Große Berliner Kunstausstellung (Grande exposition d'art de Berlin) de 1898, Leistikow appelle à la création d'un groupe d'artistes indépendant, la Sécession, dont Liebermann est élu président. Les expositions de la Sécession, auxquelles participent des artistes de Worpswede ainsi que Arnold Böcklin, Hans Thomas, Max Slevogt et Lovis Corinth, deviennent des événements internationaux, ce qui incite Corinth et Slevogt à s'installer à Berlin. En 1903, Liebermann publie The Imagination in Painting, critiquant l'art académique et soutenant que l'artiste doit trouver une interprétation de la nature la plus adaptée aux moyens picturaux. Il se démarque ainsi des expressionnistes naissants et préfigure les futurs conflits de la Sécession. A cette époque, Liebermann a repris le rôle social de Menzel à Berlin. En 1907, la Sécession de Berlin a rendu hommage à son président en organisant une grande exposition d'anniversaire. À partir de 1900, Liebermann se concentre de plus en plus sur la gravure et les dessins autonomes. En 1908, 59 de ses gravures ont été présentées à l'exposition Noir et Blanc de la Sécession. Après avoir rejeté 27 œuvres expressionnistes de l'exposition de la Sécession en 1910, Liebermann se heurte à la jeune avant-garde, dirigée par Emil Nolde. C'est ainsi qu'est née la Neue Secession sous l'égide de Max Pechstein, qui comptait parmi ses membres des artistes de Die Brücke et de la Neue Künstlervereinigung München. En 1911, Liebermann se retire de la présidence mais reste président d'honneur. Le leadership a été transmis à Lovis Corinth. Après de nouveaux conflits internes, Heldly dirige la fondation de la Freie Secession, qui organise des expositions de 1914 à 1923. En 1910, Liebermann s'installe dans sa villa au bord du lac de Wannsee, un motif récurrent dans son œuvre tardive. Au début de la Première Guerre mondiale, il a contribué au graphisme du magazine Kriegszeit, publié par Paul Cassirer. Il fait partie des 93 signataires de l'appel nationaliste Au monde civilisé, qui nie la prétendue culpabilité de guerre de l'Allemagne par six déclarations catégoriques "Ce n'est pas vrai !". Liebermann a décrit sa position patriotique : "Toute mon éducation, je l'ai reçue ici, j'ai passé toute ma vie dans cette maison que mes parents habitaient déjà. Et dans mon cœur, la patrie allemande reste un concept inviolable et immortel". Pour son 70e anniversaire en 1917, l'Académie de Berlin a organisé une grande rétrospective de 200 de ses peintures, et une salle Max Liebermann a été ouverte à la National Gallery. En 1920, il devient président de l'Académie, ce qui marque la fin de l'ère de la Sécession. Il a intronisé des artistes tels que Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto Dix et Karl Schmidt-Rottluff. En 1927, pour son 80e anniversaire, une autre grande exposition personnelle célèbre l'artiste désormais considéré comme un classique. Il s'est vu offrir la citoyenneté d'honneur et le président Paul von Hindenburg lui a remis le bouclier de l'aigle du Reich allemand "en témoignage de la gratitude que vous doit le peuple allemand", tandis que le ministre de l'intérieur Walter von Keudell lui a remis la médaille de l'État d'or. Lorsque les nazis ont défilé devant sa maison de la Pariser Platz le jour de leur prise de pouvoir, Liebermann aurait déclaré : "Je ne pourrais pas manger autant que j'aimerais vomir" : "Je ne pourrais pas manger autant que je voudrais vomir". Il démissionne de ses fonctions officielles et se retire à Wannsee, où il peint un dernier Self-Portrait en 1934. Max Liebermann est décédé le 8 février 1935, dans sa maison de la Pariser Platz. Son masque mortuaire a été réalisé par Arno Breker. Bibliographie sélective Max Liebermann, Max : Die Phantasie in der Malerei - Schriften und Reden. Mit einem Geleitwort von Karl Hermann Roehricht und einem Nachwort von Günter Busch, Francfort-sur-le-Main 1986. Sigrid Achenbach : Die Druckgraphik Max Liebermanns, Heidelberg 1974. Gustav Schiefler : Max Liebermann. Sein graphisches Werk. 1876 - 1923, San Francisco 1991. Katrin Boskamp : Studien zum Frühwerk von Max Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866 bis 1889, Hildesheim 1994. Matthias Eberle : Max Liebermann. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölstudien, München 1995. VERSION ALLEMANDE Max Liebermann (1847 Berlin - 1935 ebd.), Hercule - Hindenburg erschlägt den russischen Bären, Kreide-Lithographie auf Japanpaier, 32 cm x 23,5 cm (Darstellung), 42,5 cm x 30,5 cm (Blattgröße), oben rechts in der Platte und unten links in Blei mit "MLiebermann" signiert, unten rechts als Exemplar Nr. 30/30 ausgewiesen. - oberer Randbereich mit minimalem Wasserrand und, wie im unteren Bereich, mit leichteren Knickspuren, ansonst ist das äußerst rare Blatt in gutem Zustand - L'impressionnisme classique - La lithographie "Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären" est une allégorie de la bataille de Tannenberg et s'inscrit dans le cadre du travail de Max Liebermann dans la revue "Kriegszeit" publiée chez Paul Cassirer, qui a publié la lithographie dans l'édition de septembre du mois de juin 1914. Il n'est pas rare que Herkules soit considéré comme un héros et qu'il soit associé à la présence de dunklen Bären dans le Bildrand. C'est ainsi que les deux modèles prennent une légère teinte, qui fait de l'arrière-plan un élément de soulagement. Sur cette Weise, la scène ressemble à un ancien relief, ce qui permet à la représentation de faire ressortir un symbole de l'identité, qui n'a pas été détruit par l'écriture d'Antiqua-Majuskel. Pour cette présentation, Liebermann s'est appuyé sur l'arsenal classique de Bertel Thorvaldsen, ce qui lui a permis d'adapter les formes de construction à sa manière typique, à savoir une ligne impressionniste fluide. La lithographie, qui a été imprimée sur du papier japonais dans un très petit tirage de seulement trois exemplaires après la publication de l'ouvrage, est une illustration de la volonté de Liebermann de créer une nouvelle Klassik avec son art. zum Künstler Le jeune Lieberann, qui, contre la volonté de son père, après avoir fait des études de chimie, a cultivé son talent artistique, a été engagé par Carl Steffeck, qui l'a incité à s'intéresser à ses peintures monumentales. À Steffeck, il a rencontré son ancien frère Wilhelm von Bode. Parallèlement, Liebermann, en tant qu'élève de l'historien belge Ferdinand Pauwels, a fréquenté l'école d'art de Weimar et s'est intéressé à l'œuvre druckgrafique de Rembrandts, qui a conféré à l'œuvre de Liebermann une dimension particulière. En 1871, il se rend à Düsseldorf, où il est influencé par le réalisme de Mihály von Munkácsys. Il a ensuite effectué des voyages en Niederland, au cours desquels il a étudié le paysage et le caractère personnel de la culture hollandaise "in natura" qu'il avait déjà pratiquée. Son premier chef-d'œuvre grand format, "Die Gänserupferinnen", a été présenté en 1872, d'abord à l'exposition d'art de Hambourg, puis à Berlin, et a valu à Liebermann d'être considéré comme l'un des "Malers des Hässlichen". Dans la foulée, Liebermann s'est rendu à Paris et, après avoir étudié le travail en liberté, il s'est rendu à Barbizon. En Hollande, Liebermann a découvert des œuvres de Frans Hals, qui s'inspiraient de son style de peinture et de sa palette de couleurs. En dépit de son orientation de longue date vers l'art français et d'une participation de plus en plus importante au Salon de Paris, Liebermann n'a pas réussi à s'imposer dans l'espace artistique parisien. En 1878, il se rend en Italie, où il entre en contact avec Franz von Lenbach et Münchener Malern, ce qui lui permet de se rendre à Munich. Dort löste sein Gemälde "Der zwölfjährige Jesus im Tempel" eine antisemitisch zugespitzte Empörungswelle aus, die Liebermann dazu zwang, die als hässlich empfundene Jesusfigur zu überarbeiteten. Lors d'une première visite dans les Pays-Bas, Liebermann a découvert une scène qui l'a profondément marqué : dans le jardin d'une maison de campagne, des hommes en noir et blanc se promènent sur des pains dans la lumière du soleil. C'est à partir de ce motif que le peintre a élaboré, pour son œuvre principale, le motif caractéristique "Liebermann's schen Sonnenflecken" (les taches de soleil de Liebermann). En 1884, Liebermann s'est rendu à Berlin, où il a été invité, avec le soutien d'Anton von Werner, l'un de ses anciens assistants, à rejoindre le cercle des artistes berlinois. Par l'intermédiaire de la famille Bernstein, Liebermann a été reconnu par Max Klinger, Adolph von Menzel, Wilhelm Bode, Theodor Mommsen, Ernst Curtius et le directeur de la Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, qui est devenu l'un des plus grands promoteurs de Liebermann. En 1886, Liebermann est retourné une première fois à l'exposition de l'Académie des beaux-arts et a été reconnu, à la suite de la critique, comme l'un des plus grands artistes de l'art moderne. Adolph von Menzel a qualifié Liebermann de "den einzigen, der Menschen macht und keine Modelle". Les œuvres de Liebermann créées en 1889 à l'occasion de la manifestation de bienvenue ont été progressivement mises en œuvre dans le cadre d'un conflit international. Il a reçu la médaille d'honneur et a été admis à la Société des Beaux-Arts. 1892 wurde aufgrund einer Abstimmung des Vereins Berliner Künstler vorzeitig die große Edvard Munch-Ausstellung geschlossen, was zum offen Bruch zwischen der von Anton von Werner repräsentierten akademisch-konservativen und der von Liebermann vertretenden modernen Richtung führte. Liebermann a participé activement à la "Vereinigung der XI", l'association des artistes berlinois créée par le Verein Berliner Künstler, qui est le siège de l'ancienne Sécession berlinoise. En dépit de l'adoption, Liebermann s'est vu attribuer le 50e anniversaire de sa naissance. Geburtstages, 1897, innerhalb der Akademieausstellung ein ganzer Saal gewidmet und die Große Goldene Medaille zugeeignet. Avec l'aide d'Anton von Werners, Lieberman est nommé à l'académie et devient professeur. Alors que le jury d'Anton von Werner avait déjà créé un prix Walter Leistikows pour la plus grande exposition d'art de Berlin en 1898, Leistikow a participé à la création d'une association d'artistes indépendants, la Sécession, dont le président Liebermann a été nommé. Les manifestations des Sessions, auxquelles ont participé des artistes de Worpswede, Arnold Böcklin, Hans Thomas, Max Slevogt et Lovis Corinth, sont devenues des événements internationaux et ont abouti à l'installation de Corinths et de Slevogts à Berlin. En 1903, Lieberman publie un article intitulé "Die Phantasie in der Malerei", dans lequel il affirme, à l'encontre de la position académique, qu'il s'agit d'une "interprétation ad hoc de la Nature par les moyens malveillants". Il s'est également opposé à l'expressionnisme naissant, qui a déjà marqué les dernières années des Sessionskrisen. Auparavant, Liebermann s'était intéressé à la naissance de Menzels dans le cadre d'une activité sociale. En 1907, la session berlinoise de son président a organisé une grande manifestation pour son anniversaire. Depuis 1900, Liebermann se consacre à la gravure et au dessin pour lui. En 1908, il a participé à l'exposition "Schwarz-Weiß-Ausstellung" de la Sécession avec 59 de ses travaux de peinture. En 1910, Liebermann, qui avait déjà réalisé 27 dessins expressionnistes pour l'exposition des Sessions, s'est joint à la jeune avant-garde d'Emil Nolde. Daraufhin a créé, sous la présidence de Max Pechsteins, la "Nouvelle Sécession", à l'occasion des expositions de Maler der Brücke et de la Neuen Künstlervereinigung München. En 1911, Liebermann s'est éloigné de sa position, mais il est devenu président de la Sécession et a participé aux expositions, alors que la quête de Lovis Corinth s'intensifiait. Après d'autres conflits internes, on est passé, surtout sous la direction de Liebermann, à la création de la "Sécession libre", qui a organisé des expositions de 1914 à 1923. Bereits 1910 hatte Liebermann seine Villa am Wannsee bezogen, die ein Leitmotiv seines Spätwerkes bildet. À l'aube de la Première Guerre mondiale, Lieberman a publié des articles graphiques sur la "période de la guerre", rédigés par Paul Cassirer. Il s'est joint aux 93 lauréats de l'événement "An die Kulturwelt !", dans lequel la très allemande Kriegsschult a reçu un sechsfachen "Es ist nicht wahr !". Liebermann caractérise sa propre histoire par les mots suivants : "Meine ganze Erziehung habe ich hier erhalten, mein ganzes Leben habe ich in diesem Hause zugebracht" : "J'ai vécu toute ma vie ici, j'ai vécu toute ma vie dans cette maison, qui a déjà accueilli mes parents. Und es lebt in meinem Herzen auch das deutsche Vaterland als ein unantastbarer und unsterblicher Begriff". Zum 70. Le jour de sa naissance, en 1917, l'Académie berlinoise a organisé une grande rétrospective avec 200 œuvres de Liebermann, et la Nationalgalerie a inauguré son propre musée Max-Liebermann. En 1920, il a obtenu le poste de président de l'académie et la fin de la période de sécession. Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto DIX et Karl Schmidt-Rottluff ont été nommés par Liebermann à l'Académie. Zu seinem 80. Geburtstag, 1927, fand eine weitere monografische Ausstellung des nunmehr als Klassik geltenden Künstlers statt. Liebermann s'est vu attribuer le titre de "Ehrenbürgerwürde" et le président du Reich, Paul von Hindenburg, lui a remis le titre de "Adlerschild" des Deutschen Reiches "en guise de remerciement pour le travail accompli par le peuple allemand", tandis que le ministre de l'Intérieur Walter von Keudell Liebermann a reçu la médaille d'or de l'État. Le jour du massacre, devant sa maison située sur la Pariser Platz, Liebermann s'est rendu compte qu'il s'agissait d'un coup monté par les nationalistes et il a déclaré : "Je ne peux pas m'en prendre à moi, comme je peux m'en prendre à moi". Il s'est éloigné de ses ancêtres et s'est rendu à Wannsee, où il a trouvé en 1934 un nouvel équilibre personnel. Am 8. Februar 1935 starb Max Liebermann in seinem Haus am Pariser Platz. Die Totenmaske fertigte Arno Breker an. Auswahlbibliographie Max Liebermann, Max : Die Phantasie in der Malerei - Schriften und Reden. Mit einem Geleitwort von Karl Hermann Roehricht und einem Nachwort von Günter Busch, Francfort-sur-le-Main 1986. Sigrid Achenbach : Die Druckgraphik Max Liebermanns, Heidelberg 1974. Gustav Schiefler : Max Liebermann. Sein graphisches Werk. 1876 - 1923, San Francisco 1991. Katrin Boskamp : Studien zum Frühwerk von Max Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866 bis 1889, Hildesheim 1994. Matthias Eberle : Max Liebermann. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölstudien, München 1995.

Créateur:
Max Liebermann (1847 - 1935, Allemand)
Année de création:
1914
Dimensions:
Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
Support:
Papier
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
1910-1919
État:
Adresse de la galerie:
Berlin, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU2438216387132

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Rudolf v. Rittner en tant que Florian Geyer - Dernier homme debout -

Par Lovis Corinth

Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner en Florian Geyer, 1924 (Müller 854), pointe sèche signée au crayon. 20,4 × 14,2 (format de la planche), 37,7 × 30,6 c...

Catégorie

années 1920, Expressionniste, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Lovis Corinth
Rudolf v. Rittner en tant que Florian Geyer - Dernier homme debout -, 1924

905 $US Prix de vente

20 % de remise

Étude pour une allégorie de la victoire / - Une victoire virtuose -

Par Arthur Kampf

Arthur Kampf (1864 Aix-la-Chapelle - 1950 Castorp-Rauxel), Étude sur une allégorie de la victoire, vers 1900. Crayon sur papier, 21 cm x 18 cm, signé en bas à gauche "A. Kampf". - l...

Catégorie

Début du 20ème siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier

Arthur Kampf
Étude pour une allégorie de la victoire / - Une victoire virtuose -, c. 1900

553 $US Prix de vente

20 % de remise

Boy at the source / - Elixir of Life

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Garçon à la source, 1897. Algraphe sur papier vélin fort d'après un dessin de 1897, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titr...

Catégorie

années 1890, Réalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier

Hans Thoma
Boy at the source / - Elixir of Life, 1897

333 $US

Les paixurs sont les derniers / - Dehumanisation -

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresde), Bénis soient les artisans de la paix, 1948. Gravure sur bois sur papier vélin jaunâtre, 18 cm x 15,5 cm (image), 45 cm x 30 cm (format ...

Catégorie

années 1940, Réalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Rudolf Nehmer
Les paixurs sont les derniers / - Dehumanisation -, 1948

214 $US

Le chasseur de lances / - La concentration du chasseur -

Ludwig Eisenberg (actif à Berlin entre 1895 et 1920), Combattant à la lance, vers 1910. Bronze patiné brun avec dorure résiduelle sur un socle en fonte de terrain avec base en marbre...

Catégorie

Années 1910, Réalisme, Sculptures - Nus

Matériaux

Bronze

Ludwig Eisenberger
Le chasseur de lances / - La concentration du chasseur -, c. 1910

4 529 $US

The Fieldman and Death / - Sowing and Harvest

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresde), Le soldat des champs et la mort, vers 1948. Gravure sur bois sur papier vélin jaunâtre, 16,8 cm x 15,8 cm (représentation), 42 cm x 30 ...

Catégorie

années 1940, Réalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Rudolf Nehmer
The Fieldman and Death / - Sowing and Harvest, 1948

286 $US

Suggestions

Le chevrier Ziegenhirtin, 1891 - Impressionnisme allemand

Par Max Liebermann

MAX LIEBERMANN 1847-1935 Berlin 1847-1935 (allemand) Titre : Le chevrier Ziegenhirtin, 1891 Technique : Gravure originale signée à la main sur papier japonais Format du papier :...

Catégorie

années 1890, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Max Liebermann
Le chevrier Ziegenhirtin, 1891 - Impressionnisme allemand, 1891

2 000 $US

Entwurf zu Kleist's Penthesilea - Lithographie originale de M- Slevogt - 1904/5

Entwurf zu Kleist's "Penthesilea" est une lithographie en noir et blanc sur papier, réalisée par l'artiste, Max Slevogt. Extrait du portfolio "Deutsch...

Catégorie

Début des années 1900, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Max Slevogt
Entwurf zu Kleist's Penthesilea - Lithographie originale de M- Slevogt - 1904/5, 1904/5

417 $US

Hercule et le lion (avec les excuses de The) image classique, figure masculine

Par Tom Bennett

Un hommage expressionniste à Rubens. Une interprétation active et colorée d'une peinture allégorique basée sur la mythologie grecque. Le mouvement actif, les coups de pinceau agressi...

Catégorie

années 2010, Symbolisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Tom Bennett
Hercule et le lion (avec les excuses de The) image classique, figure masculine, 2025

4 000 $US

Kraft und Mut (Courage et force), gravure d'antiquités allemande

Kraft et Mut (Courage et force) Allemand gravure sur bois, 1903. 320mm par 230mm (image) 280mm par 410mm (feuille)

Catégorie

Début du 20ème siècle, Symbolisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure

Kraft und Mut (Courage et force), gravure d'antiquités allemande, 1903

65 $US

Gravure originale « Der Heilige Georg »

Par Lovis Corinth

Médium : gravure originale et pointe sèche. La traduction anglaise du titre allemand est "The Hug". Publié à Leipzig, Allemagne, par Zeitschrift fur bildende Kunst en 1915. La plaque...

Catégorie

Années 1910, Estampes et éditions

Matériaux

Eau-forte

Lovis Corinth
Gravure originale « Der Heilige Georg », 1916

500 $US

Dormir - Double portrait Martha Liebermann Schlafende - Zwei studien von Marli

Par Max Liebermann

MAX LIEBERMANN 1847-1935 1847 - Berlin - 1935 (allemand) Titre : Dormir - Double portrait Martha Liebermann Schlafende - Zwei studien von Martha Libermann, ca. 1895-1900 Techniqu...

Catégorie

années 1890, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Encre, Stylo

Max Liebermann
Dormir - Double portrait Martha Liebermann Schlafende - Zwei studien von Marli, 1895-1900

4 100 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Soulages Lithographie

Lithographie Soulages

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Estampes - Figuratif

Hercule - Hindenburg tue l'ours russe / - Classic Impressionism -

Afficher les articles similaires

Max LiebermannHercule - Hindenburg tue l'ours russe / - Classic Impressionism -1914

À propos de cet article

Max Liebermann

Plus d'articles de ce vendeur

années 1920, Expressionniste, Estampes - Figuratif

Lovis CorinthRudolf v. Rittner en tant que Florian Geyer - Dernier homme debout -, 1924

Début du 20ème siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Arthur KampfÉtude pour une allégorie de la victoire / - Une victoire virtuose -, c. 1900

années 1890, Réalisme, Estampes - Figuratif

Hans ThomaBoy at the source / - Elixir of Life, 1897

années 1940, Réalisme, Estampes - Figuratif

Rudolf NehmerLes paixurs sont les derniers / - Dehumanisation -, 1948

Années 1910, Réalisme, Sculptures - Nus

Ludwig EisenbergerLe chasseur de lances / - La concentration du chasseur -, c. 1910

années 1940, Réalisme, Estampes - Figuratif

Rudolf NehmerThe Fieldman and Death / - Sowing and Harvest, 1948

Suggestions

années 1890, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Max LiebermannLe chevrier Ziegenhirtin, 1891 - Impressionnisme allemand, 1891

Début des années 1900, Estampes - Figuratif

Max SlevogtEntwurf zu Kleist's Penthesilea - Lithographie originale de M- Slevogt - 1904/5, 1904/5

années 2010, Symbolisme, Peintures - Figuratif

Tom BennettHercule et le lion (avec les excuses de The) image classique, figure masculine, 2025

Début du 20ème siècle, Symbolisme, Estampes - Figuratif

Kraft und Mut (Courage et force), gravure d'antiquités allemande, 1903

Années 1910, Estampes et éditions

Lovis CorinthGravure originale « Der Heilige Georg », 1916

années 1890, Dessins et aquarelles - Figuratif

Max LiebermannDormir - Double portrait Martha Liebermann Schlafende - Zwei studien von Marli, 1895-1900

Récemment consulté

Autres moyens de recherche

Max Liebermann
Hercule - Hindenburg tue l'ours russe / - Classic Impressionism -
1914

Lovis Corinth
Rudolf v. Rittner en tant que Florian Geyer - Dernier homme debout -, 1924

Arthur Kampf
Étude pour une allégorie de la victoire / - Une victoire virtuose -, c. 1900

Hans Thoma
Boy at the source / - Elixir of Life, 1897

Rudolf Nehmer
Les paixurs sont les derniers / - Dehumanisation -, 1948

Ludwig Eisenberger
Le chasseur de lances / - La concentration du chasseur -, c. 1910

Rudolf Nehmer
The Fieldman and Death / - Sowing and Harvest, 1948

Max Liebermann
Le chevrier Ziegenhirtin, 1891 - Impressionnisme allemand, 1891

Max Slevogt
Entwurf zu Kleist's Penthesilea - Lithographie originale de M- Slevogt - 1904/5, 1904/5

Tom Bennett
Hercule et le lion (avec les excuses de The) image classique, figure masculine, 2025

Lovis Corinth
Gravure originale « Der Heilige Georg », 1916

Max Liebermann
Dormir - Double portrait Martha Liebermann Schlafende - Zwei studien von Marli, 1895-1900