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Max WeberAmour maternel (Madonna & Child) - Expressionnisme américain1920
1920
À propos de cet article
Max Weber, "Amour maternel" (Vierge à l'enfant), gravure sur bois, 1920, édition non mentionnée, Rubenstein 35. Signé au crayon. Une belle impression, sur papier vélin crème du Japon, avec de grandes marges (1+2=8], en excellente condition. Rare. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Des impressions de cette œuvre sont conservées dans les collections suivantes : Brooklyn Museum, Harvard Art Museum, Jewish Museum, Museum of Modern Art (color), National Gallery of Art et Philadelphia Museum of Art (color).
À PROPOS DES IMPRESSIONS EN RELIEF DE MAX WEBER
"En résumé, les impressions en relief de Weber ne peuvent être qualifiées de simples primitifs ou de formes cubistes. Aucun terme stylistique ne constitue une étiquette satisfaisante. Collectivement, ils suggèrent quelques dénominateurs communs : indépendance par rapport aux traditions académiques, intérêt pour l'élément de conception plutôt que pour le réalisme optique, simplicité et sans prétention dans l'exécution, tradition artisanale sous-jacente à leur formulation et désir d'abandonner l'exactitude et la sécheresse de la gravure sur bois pour l'imprécision et l'effet pictural de l'estampage à la main. L'œuvre n'était pas un effort conscient de naïveté ou de manque de sophistication, mais au contraire une tentative d'approcher les origines de l'art.
"À une époque où la machine a ôté à l'homme la sensation de la matière, ces impressions en relief décrivent un esprit d'artisanat et une originalité du design abstrait qui sont propres à l'œuvre artistique de Max Weber, à l'art américain et à la tradition de l'impression en relief."
- Daryl R. Rubenstein, "Max Weber, A Catalogue Raisonné of His Graphic Work", The University of Chicago Press, 1980.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"Remplir l'éternité avec l'expression la plus mûre et la plus saine de notre conscience est l'essence et le but de la vie. -Max Weber
Max Weber (1881-1961) est né à Bialystok, dans l'ouest de la Russie. À l'âge de dix ans, sa famille est venue aux États-Unis et s'est installée à Brooklyn. Alors qu'il est inscrit à l'Institut Pratt, situé non loin de là, de 1898 à 1900, il est l'élève de l'artiste moderniste et professeur influent Arthur Wesley Dow, qui prône l'art comme moyen d'expression personnelle plutôt que comme ornement traditionnel.
Weber devient professeur d'art, d'abord dans les écoles publiques de Lynchburg, en Virginie, puis, à partir de 1903, à l'école normale du Minnesota, à Duluth. Inspiré par l'expérience de Dow, Weber souhaite poursuivre ses études en Europe et, après des années d'économies prudentes, il se rend à Paris en 1905.
Il devient un disciple dévoué de Paul Cézanne, rencontre Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Pablo Picasso, Leo et Gertrude Stein, et se lie d'amitié avec Henri Rousseau, dont il organisera plus tard la première exposition aux États-Unis. Élève de Matisse en 1908, il a été profondément marqué par la liberté expressive et l'audace des couleurs du grand artiste. En reconnaissance de son talent à assimiler ces nombreuses influences, l'une des peintures de Weber a été acceptée pour être exposée au prestigieux Salon d'Automne en 1907.
Weber retourne à New York et présente sa première exposition personnelle à la Haas Gallery en avril 1909, se révélant ainsi comme l'un des premiers artistes modernistes américains. Bien que, comme on pouvait s'y attendre, son travail d'avant-garde ait été le plus souvent incompris et largement critiqué, l'exposition a présenté l'artiste à Arthur B. Davies, qui est devenu un partisan et un ami. Weber attribue à Davies le mérite de lui avoir enseigné la lithographie en 1916, ce qui lui a permis de produire certaines des premières lithographies modernistes américaines.
En 1919, Weber crée son premier groupe de gravures sur bois, dont beaucoup sont en couleur, qui sont exposées en 1920 à la Montross Gallery de New York. Davies a acheté certaines des œuvres, et l'estimé critique et directeur de galerie Carl Zigrosser a pris d'autres tirages pour les vendre à la Weyhe Gallery. Ce printemps-là, dix poèmes de Weber accompagnés de dix gravures sur bois sont publiés dans la revue littéraire yiddish "Schriften". Ces premières abstractions figuratives témoignent de la fusion unique par Weber du vernaculaire cubiste et des sensibilités primitivistes et comptent parmi les estampes américaines les plus avant-gardistes du premier quart du XXe siècle.
Le groupe suivant de gravures en relief de Weber représentait des thèmes juifs, reflétant son héritage et ses convictions spirituelles. Certaines de ces œuvres, comme "Feast of Passover", ont élargi le répertoire de l'artiste pour représenter l'interaction de groupes à figures multiples. Les gravures de Weber ont souvent été reproduites dans de petites revues littéraires, et son livre "Primitives", publié en 1926, intègre sa poésie à ses gravures sur bois.
L'amitié de Weber avec William Zorach, et une exposition des graveurs de Provincetown en 1916, l'ont incité à revenir aux estampes en relief en couleur. En 1919 et 1920, Weber a créé une trentaine de gravures sur blocs, qui se distinguent par l'utilisation originale de la couleur appliquée à la manière d'une peinture, chaque impression étant pratiquement unique.
En 1925, l'artiste a enseigné à l'Art Students League, à New York. De 1928 à 1933, il réalise trente-quatre lithographies à l'encre noire, imprimées à partir de plaques de zinc. Nombre de ces œuvres témoignent de l'intérêt constant de Weber pour l'utilisation de groupes figuratifs afin d'explorer son approche zen de ce qu'il décrivait comme "le problème de la forme, de l'équilibre des volumes et des valeurs spatiales sculpturales".
En 1930, Weber a commencé à recevoir une reconnaissance institutionnelle pour son travail innovant. Cette année-là, le Museum of Modern Art a organisé une rétrospective de son œuvre et, quatre ans plus tard, le Metropolitan Museum of Art de New York a acheté un tableau. Cet intérêt a été soutenu par plusieurs expositions importantes dans les années 1940 et 1950.
Aujourd'hui, les œuvres de Weber figurent dans tous les grands musées d'art américains, notamment l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, le Detroit Institute of Arts, le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Boston, le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, le Philadelphia Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Museum of American Art.
- Créateur:Max Weber (1881-1961, Américain)
- Année de création:1920
- Dimensions:Hauteur : 12,25 cm (4,82 po)Largeur : 5,42 cm (2,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1019651stDibs : LU532316315542
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