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Michael BowenLa vie au café1982
1982
394,10 €
À propos de cet article
Cette oeuvre intitulée "Cafe Life" 1982 est une lithographie offset avec un dessin au crayon de couleur et au pastel à l'huile sur papier vélin de l'artiste américain Michael Bowen, 1937-2009. Il est signé à la main et porte l'inscription "Image" au crayon de couleur. La taille de l'image est de 27. 75 x 18 pouces, le dessin est de 9.25 x 7.25 pouces, la feuille est de 30.75 x 21.75 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré.
A propos du sujet :
L'entrelacement des récits métaphysiques, biographiques et sociaux n'est nulle part plus évident que dans la série Café Life peinte dans les années 1980. Bien que la "série" ait été réalisée dans les années 80, les pièces font revivre l'esprit de la scène des cafés Beat, qui a débuté au milieu des années 50 et qui a joué un rôle déterminant dans l'ambiance spirituelle et sociale particulière de la contre-culture. Et ses observations de Café Life se poursuivent tout au long de sa vie d'artiste avec des scènes, comme ici, de Los Angles, de Bolinas, du Mexique et d'Italie.
A propos de l'artiste :
Michael Bowen (8 décembre 1937 - 7 mars 2009) était un artiste américain connu comme l'un des cofondateurs des mouvements artistiques visionnaires de la fin du XXe et du XXIe siècle. Ses œuvres comprennent des peintures sur toile et sur papier, 92 gravures en taille-douce basées sur la psychologie jungienne, des assemblages, des sculptures en bronze, des collages et des livres d'art faits à la main. Icône de la Beat Generation américaine et de la contre-culture des années 1960, Bowen est également connu pour avoir inspiré et organisé le premier Human Be-In à San Francisco. L'impact historique de Bowen sur les mondes de la littérature et des arts visuels est bien documenté, comme en témoignent les livres et les périodiques qui évoquent les turbulentes années 1960. Il reste influent dans les milieux artistiques d'avant-garde du monde entier. Il a commencé sa carrière artistique à l'âge de 17 ans, lorsqu'il a rejoint l'artiste installateur américain Ed Kienholz dans son studio de Los Angeles. C'est là qu'il rencontre et rejoint d'autres artistes influents de la Beat Generation, notamment Wallace Berman, John Altoon et Dennis Hopper. Bowen a participé à la construction de la Ferus Gallery et de la Now Gallery créées par Ed Kienholz et dont le commissaire est Walter Hopps. Bowen a fréquenté le Chouinard Art Institute pendant plusieurs années au cours de ses expériences artistiques formatrices à Los Angeles. À la fin des années 50 et au début des années 60, Bowen poursuit sa formation et ses recherches spirituelles. Il a étudié et pratiqué une variété de sujets occultes, de philosophies orientales et de mysticisme, et ses œuvres d'art reflètent ces thèmes. Bowen est souvent considéré comme un artiste mystique. Ayant étudié toute sa vie la Bhagavad-Gita, Bowen s'est inspiré tout au long de sa carrière de l'archétype du guerrier spirituel Arjuna, qui s'est battu pour la Déclaration des droits de la Constitution des États-Unis. Michael Bowen s'est installé à San Francisco à la fin des années 1950 et, avec ses camarades artistes Arthur Monroe et Michael McCracken, il a vécu et travaillé au 72 Commercial Street. En peignant des toiles spontanées, impromptues et trépidantes, ainsi que des assemblages et des collages, Bowen est devenu partie intégrante de la Renaissance de San Francisco. Le mécène et médecin norvégien Reidar Wennesland s'est lié d'amitié avec Bowen et nombre de ses amis artistes bohèmes et a collectionné leurs œuvres d'art. Les œuvres de Bowen constituent aujourd'hui la majorité des peintures de la Collection de la Fondation Wennesland, située à Kristiansand, en Norvège, aux côtés de nombreux autres artistes importants de North Beach, tels que Jay DeFeo. Une peinture de Janis Joplin réalisée par Bowen en 1963, ainsi que sa peinture prophétique Love de 1966, sont des exemples d'œuvres de Bowen figurant dans la collection Wennesland. Son style évolue des grandes toiles expressionnistes abstraites à l'assemblage, en passant par la figuration et les grands visages. La peinture de Bowen sur le maccarthysme, Red Future ? de la Collection S, a fait partie de l'exposition Beat Culture and the New America, 1950-1965, organisée en 1995 par le Whitney Museum. Cette exposition a été inaugurée à New York et s'est ensuite rendue au Walker Art Center de Minneapolis et au De Young Museum de San Francisco, en Californie. L'exil de San Francisco En 1963, les brutalités policières et les persécutions ont poussé de nombreux écrivains, musiciens et artistes de la Beat Generation à quitter San Francisco. Michael Bowen, ainsi que plusieurs de ses amis artistes, se sont installés dans une ancienne usine d'ormeaux à Princeton by the Sea, où ils ont vécu et peint pendant de nombreux mois. L'amie chanteuse de Bowen, Janis Joplin, était fréquemment invitée au studio Abalone de Princeton. En 1963, lors d'une visite de Bowen auprès de son mentor à Tepoztlan, il a été initié à une ancienne cérémonie chamanique aztèque qui a inspiré son futur travail de transformation de la conscience mondiale. Après son initiation, Bowen s'est rendu à New York, où il a établi un studio dans le Lower East Side et a rencontré de nombreux artistes, écrivains et musiciens de la Beat Generation vivant sur la côte est des États-Unis. Il rend souvent visite aux deux anciens professeurs de Harvard, Timothy Leary et Ram Dass, puis à Richard Alpert, dans leur manoir de Millbrook, dans l'État de New York, où sont menées des expériences de conscience d'un genre nouveau. Au cours de l'été 1966, Bowen retourne à San Francisco et établit un studio/ashram au milieu du quartier Haight-Ashbury, en plein essor. Avec le poète Allen Cohen, Bowen a cofondé le journal clandestin San Francisco Oracle qui diffusait l'idéologie de la contre-culture des années 60. Bowen devient directeur artistique et laisse son Studio devenir les bureaux de l'Oracle, tandis que Cohen est rédacteur en chef. Bowen est décédé à Stockholm des suites de complications de la poliomyélite infantile.
- Créateur:Michael Bowen (1937 - 2009, Américain)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 78,11 cm (30,75 po)Largeur : 55,25 cm (21,75 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : bow/caf/lif/021stDibs : LU66638359662
À propos du vendeur
5,0
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A propos de l'artiste :
Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient, qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent, qu'ils le ressentent et non qu'ils l'analysent. Ses peintures de jazz...
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