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Mimi Gross
Impression sur bois gravée sur bois signée Mimi Grooms, petite édition Happy Birthday

1957

Réservé
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À propos de cet article

Mimi Gross Grooms (américaine, née en 1940) première estampe, gravure sur bois en noir et blanc ou gravure sur bois sur papier. "à... Joyeux anniversaire, beaucoup d'amour et de baisers" 1957. Il s'agit probablement d'une famille interraciale car l'un des enfants semble noir et l'autre blanc. Signé à la main, en monogramme, et daté en bas à droite. Titré en bas à gauche et au centre. Les étiquettes en papier de la vente aux enchères sont fixées en haut à droite et en bas au centre. Mimi Grooms est connue pour ses peintures, la conception de livres, l'art postal, la conception de costumes et de décors, les installations, les impressions d'art graphique et les objets de collection. Dimensions : Matted 20" x 16" in Plate 13 3/8" x 10 3/8" in Mimi Gross (née en 1940) est une artiste américaine née à New York. Le travail de Mimi Gross s'étend de la peinture au dessin, en passant par les films, l'art postal, la conception de livres, les costumes et les décors, les installations intérieures et extérieures, les dioramas et la sculpture. Elle est la fille du sculpteur Chaim Gross. Elle a grandi dans l'Upper West Side de Manhattan au sein de la communauté d'artistes de ses parents, qui comprenait Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Burliuk. De 1963 à 1976, elle a été mariée et a collaboré artistiquement avec l'artiste Red Grooms. En tant que jeune artiste dans les années 1960, Cruz a été en contact avec d'autres artistes qui appliquaient les concepts de l'expressionnisme abstrait à l'art figuratif, tels que Lester Johnson, Red Grooms, l'artiste cubain Emilio Cruz, Bob Thompson et Jan Muller. Elle a commencé à exposer à Provincetown, MA, une colonie d'artistes où elle passait ses étés avec sa famille, en 1957, y compris une exposition de trois femmes à la Sun Gallery en 1958. Elle a présenté une exposition personnelle à la Provincetown Art Association en 1997, ainsi que plusieurs expositions personnelles dans diverses galeries de la ville. Elle s'est fait connaître par les grandes constructions en 3D qu'elle a réalisées avec son mari, notamment City of Chicago (1967-68), Discount Store (1970-71), Astronauts on the Moon (1972) et Ruckus Manhattan (1975-76). Elle a collaboré avec le danseur Douglas Dunn sur plus de 25 danses, concevant décors et costumes, à commencer par Foot Rules en 1978 et plus récemment tanks under trees (2008) avec un texte d'Anne Waldman et Cassations (2012). Références Canaday, John (31 mai 1969). "Art : De jeunes inconnus au Guggenheim". New York Times. Tully, Judd (1977). Red Grooms et Ruckus Manhattan. Scranton, PA : George Braziller. La Rocco, Claudia (9 octobre 2012). "Un flux de fantaisie, une évasion du temps". New York Times. Kokoli, Alexandra M., éd. Feminism Reframed, Swartz, Anne, "The Feminist Art Project", Newcastle, UK, Cambridge Scholars Publishing, 2008, 293-4. Kirwin, Liza, More Than Words : Illustrated Letters from the Smithsonian's Archives of American Art, Princeton, NJ, Princeton Architectural Press, 2005, x, 44-46, 188. "Mimi Gross", The New Yorker, 17 avril 2000, 20. Francine A. Koslow, "Mimi Gross at David Brown Gallery", Artforum, novembre 1988, 149. Jeffrey Deitch, "Report from Times Square", Art in America, septembre 1980, 62. Elle a fait l'objet de plusieurs expositions internationales, notamment aux Salander O' Reilly Galleries et à la Ruth Siegel Gallery, à New York, à la Inax Gallery, à Ginza, Tokyo, et à la Galerie LARA Vincey, à Paris. Elle a également exposé ses œuvres à la Municipal Art Society et à la gare routière de Port Authority à New York. Son œuvre d'art sur le thème de l'anatomie est exposée en permanence, avec l'aimable autorisation du service des parcs de la ville de New York, dans le parc Robert Venable, à East New York. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles du Metropolitan Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago, du Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, du Museum of Contemporary Art in Los Angeles, du Brooklyn Museum, du Jewish Museum, du Musée des arts décoratifs de Paris, du Nagoya Museum of Art, de la Onasch Collection à Berlin et de la Lannon Foundation, ainsi que de la Fukuoko Bank au Japon et de l'hôpital Bellevue de New York. Gross a reçu d'innombrables prix et bourses, notamment de la part de la New York State Council on the Arts, deux fois du National Endowment for Visual Arts, de l'American Academy & Institute of Arts and Letters, et un "Bessi" pour les décors et les costumes. Elle a enseigné à l'Art Institute of Chicago, à la Rhode Island School of Design, à la Penland School of Crafts, à l'université de Syracuse, à SUNY Purchase, ainsi que dans d'autres universités et établissements d'enseignement, où elle a animé des ateliers et conseillé des étudiants, en tant qu'artiste invitée. Collections publiques sélectionnées : Institut d'art de Chicago, Musée de Brooklyn, NYC,NY Fukuoku Bank, Fukuoku, Japon Musée d'art de Houston, Houston, Texas Musée Hirshhorn de peinture et de sculpture, Washington, C.C.D. Musée juif, NYC, NY Metropolitan Museum of Art, NYC, NY Musée des Artes Decoratifs, Collection Costume et Mode, Paris France Musée d'art contemporain, Los Angeles, CA Musée d'art de Nagoya, Nagoya, Japon Collection S, Pottsdam, Berlin Expositions collectives sélectionnées : To be a Lady, 1285 Ave of the Americas, NYC, N L'assemblage, David JR. Gallery, NYC Loft dans la zone rouge, maison historique de JP Morgan, Wall St., NYC, NY 50 ans d'art, d'architecture, de photographie, de cinéma et de vidéo Grimaldi Forum, Espace Ravel, Monaco The Downtown Show : La scène artistique de New York, 1974-84, Grey Art Gallery, NYC, NY ; Musée Andy Warhol, Pittsburgh, Pennsylvanie ; New Etchings and Monoprints, VanDeb Editions, NY Generations, A.I.R. Gallery, Brooklyn, NYC,NY Déplacement : Art + Suitcase, Will Travel, Gertrude Stein Gallery, NYC, NY Se souvenir de Rudy, Tibor de Nagy Gallery, NYC Raising Miriam's Cup, Centre communautaire juif, Baltimore, MD Liste des publications graphiques, Musée juif, NYC, NY Voix de la conscience : Then and Now, ACA Galleries, NYC,NY La peinture dans la poésie, La poésie dans la peinture : Wallace Stevens et l'art moderne,
  • Créateur:
    Mimi Gross
  • Année de création:
    1957
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211934152

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En 1929, à l'âge de 17 ans, il s'installe à Berlin à l'invitation de son père et étudie le dessin à l'école supérieure des arts et métiers (Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bahnhof). Un an plus tard, il part vivre avec sa mère et sa grand-mère à Munich. Balet transfère ses études à l'École supérieure des arts de Munich, mais il est renvoyé en 1932. Il a ensuite étudié avec le professeur Ege, dans une école privée d'art commercial. Pendant cette période, il a également travaillé dans un institut de lithographie et pour la galerie d'art Wallach. À l'âge de dix-neuf ans, Balet loue son premier petit Studio, où il fabrique et vend des gravures sur bois bavaroises coloriées à la main. En 1934, il réussit l'examen d'entrée à l'Akademie der Bildenden Künste München et poursuit ses études avec Olaf Gulbransson. Son œuvre est d'un style populaire proche de Michel Delacroix, Charles Fazzino et James Rizzi. Au début de l'année 1938, Balet est recruté par l'armée allemande et, comme le passeport de son ancêtre n'est pas complet, il lui est interdit de continuer à fréquenter l'Akademie der Bildenden Künste München. La même année, Balet émigre aux États-Unis, s'installe à New York et peint des meubles rustiques pour gagner sa vie. Un hiver, il a travaillé comme professeur de ski dans le Vermont et, occasionnellement, comme dessinateur publicitaire. Entre autres projets, il a peint la cafétéria du plus grand des grands magasins new-yorkais R.H. Macy. Les créations de Balet apparaissent de temps à autre dans le magazine de mode Mademoiselle et, en 1943, il devient directeur artistique du magazine. Balet a connu un tel succès en tant qu'artiste commercial qu'il a pu abandonner son emploi salarié et créer sa propre entreprise. Il a travaillé pour la station de radio CBS, des magazines tels que Vogue, House and Garden, House Beautiful, The Saturday Evening Post, Glamour, Good Housekeeping, This week. Après la fin de la guerre en 1945, il a acquis la nationalité américaine. Balet fait la navette entre son Studio à New York et une vieille maison de bateau dans les dunes de Montauk, Long Island, qu'il a transformée en studio où il peint et dessine. Son premier livre pour enfants, Amos et la lune, a été publié en 1948. En dépit de ce qui était considéré aux États-Unis comme l'art abstrait, l'Op-art et le Pop Art à la mode, Balet a continué à peindre dans son propre style naïf. Travaux artistiques (livres d'enfants et carnets de croquis) 1948 Amos et la lune, Henry Z. Walck Verlag New York 1949 Ned, Ed et le lion 1951 Qu'est-ce qui fait un orchestre ? 1959 Les cinq Rollatinis, J. B. Lippincott Co. Verlag New York 1965 Joanjo, Pharos Verlag Basel 1966 Das Geschenk Eine portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München 1967 Der König und der Besenbinder, Betz-Verlag München 1969 Der Zaun, Otto Maier Verlag München 1969 Ladismaus, Betz-Verlag München 1979 Ein Skizzenbuch, Windecker Winkelpresse 1980 Katzen-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1981 Skizzen-Paare, Windecker Winkelpresse 1981 Die Leihkatze oder Wie man Katzen lieben lernt, Windecker Winkelpresse (Auteur : Otto Schönberger) 1982 Paris-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1984 Hellas-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1993 Wasser-Skizzen, Edition Toni Pongratz 1994 Die Zeppeline des Jan Balet, Zeppelin-Museum Friedrichshafen (Taschenbuch) 2008 Angekommen : Gedichte (Auteur : Hans Skupy) Publicationen, que Jan Balet a illustré 1945 Alarcon, P.A. : Tales from the Spanish, Allentown 1948 Hanle-Zack, D. : La louche d'or, Chicago-New York 1952 Wing, H. : Rosalinda, Chicago 1953 Wing, H. : Le lion paresseux, Chicago 1954 Jones, P. : Rumpelstiltskin, Chicago 1955 Jones, P. : Columbine, Chicago 1956 Jones, P. : Fair, brown and trembling, Chicago 1957 Colline des haricots, Chicago 1958 King, M&M. : L'ange de l'anniversaire, Chicago 1959 King, M&M. : Papa Pompino, Chicago 1960 A&M : La reine des neiges, Chicago 1960 Doyle, L. : La dinde et le jambon, New York 1962 Andersen, H.C. : La princesse au petit pois et autres histoires célèbres, New York 1963 Dickens, Ch : L'arête de poisson magique et autres histoires célèbres, New York. 1963 Selden, G. : Mice, monks and the Christmas tree, New York 1964 Rossetti, C.C. : Adding a poem, New York 1967 Just one me, Chicago 1968 Krüss, J. : Ein- Eich & Mondhorn, München 1986 Schönberger, O. : Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, Frankfurt Prix et distinctions 1947 Médaille d'or, Art Directors Club of New York 1948 Best of Industry, Direct Mail Award (Prix de l'industrie du publipostage) 1949 Prix du mérite, Art Institute of Chicago 1952 Prix, Clinique du livre, Chicago 1954 Prix du mérite, Club des directeurs artistiques de Chicago 1954 Prix du mérite, Art Directors Club of New York 1954 Certificat d'excellence, Institut américain des arts graphiques, New York 1965 Grammy Awards de 1965, Meilleure pochette d'album - Classique, Robert M&M (directeur artistique) & Jan Balet (graphiste) pour Saint-Saens : Carnaval des animaux/Écrit : Young Persons Guide to the Orchestra sous la direction d'Arthur Fiedler 1980 Prix d'honneur, Concours International de la Peinture Naive...
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