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Moishe SmithGravure à l'aquatinte du 20e siècle, portrait figuratif, encre, sujet féminin non fini1962
1962
À propos de cet article
"Maria (Artist's Wife)" est une gravure originale de Moishe Smith, signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche. L'œuvre représente une femme assise à partir de la taille, les bras repliés sur les genoux. Elle porte un manteau fortement ombré autour du col et de l'épaule gauche, mais dont les lignes s'estompent vers le bas à droite. Son visage affiche un style similaire d'ombrage à la lumière crue, avec des ombres sombres autour des yeux et des lèvres. Ses cheveux bouclés sont rendus avec douceur et soin.
Edition : 20/50
Taille de l'œuvre : 26 3/4" x 19 3/8"
Taille du cadre : 33 3/4" x 27"
Tout au long de l'histoire de l'estampe, certains artistes ont été particulièrement sensibles aux potentialités du support imprimé. Ils ont fait des qualités particulières de l'imprimé un élément essentiel du processus de création. Il ne s'agit pas seulement de maîtriser la manipulation technique d'une plaque ou d'un bloc, mais de toute une série d'attitudes perceptives liées à la connaissance du type de ligne, de texture et de couleur dont chacun des supports d'impression est capable. Rembrandt avait ce sens, tout comme Ensor, Pissarro et Toulouse-Lautrec (pour ne citer que quelques exemples en rapport avec l'œuvre de Moishe Smith), ce qui explique pourquoi leurs gravures ont une telle impression d'échelle, de tonalité et de "couleur", et pourquoi nous y réagissons en tant qu'expressions personnelles directes.
Moishe Smith (1929-1993) est un artiste de ce type. Sa maîtrise de la taille-douce est profonde et, tirage après tirage, il montre qu'il sait comment l'utiliser pour évoquer un paysage paisible ou une place de ville animée. Il n'est pas un miniaturiste : ses plaques sont grandes et ses compositions simples, mais ses tirages ont à la fois un sens de l'intimité et un sens de l'espace. Ils sont complexes sans être pointilleux, allusifs sans être obscurs.
Son goût pour les paysages s'est manifesté dès ses premières estampes et il reste un artiste figuratif, toujours soucieux de recréer le monde visible. Mais comme Ensor, dont il reprend le travail (sans l'imiter) dans "L'entrée du paysan à Bruxelles" et "Un conte gothique", Smith ajoute au monde familier une part importante de fantaisie.
Certaines de ses plus belles gravures sont pastorales, comme le lyrique "Four Seasons" ou l'intime "Pines of Rapallo", mais Smith a également remarqué les aspects les plus grotesques de la société moderne dans un certain nombre d'œuvres satiriques qui sont presque inconnues, même de ceux qui ont suivi sa carrière avec enthousiasme. Dans ses planches les plus récentes, telles que "Roman Holiday" ou "The Glory that was Rome", il rassemble les différents fils de son travail antérieur, combinant le commentaire social, l'exploration de l'architecture et de la nature, le traitement de la figure humaine dans la place de la ville, et y ajoute un nouveau sens de la discipline de la forme et de la ligne.
Les estampes de Moishe Smith sont avant tout des déclarations exceptionnellement personnelles, qui s'inscrivent dans une tradition de maîtrise de l'estampe, mais qui commentent le monde avec fraîcheur et individualité d'une manière qui mérite notre admiration et notre assentiment.
Source : (a) Gallery Gallery
- Créateur:Moishe Smith (1929 - 1993, Américain)
- Année de création:1962
- Dimensions:Hauteur : 85,73 cm (33,75 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 623d1stDibs : LU60534120292
Moishe Smith
Moishe Smith est né le 10 janvier 1929 à Chicago, dans l'Illinois. C'était un graveur dont le style réaliste et naturaliste interprétait la scène pour le spectateur. Il maîtrisait profondément la technique de la taille-douce et, estampe après estampe, il démontrait sa compréhension de la manière de l'utiliser pour évoquer un paysage paisible ou une place animée au cœur d'une ville. Ce n'était pas un miniaturiste : ses plaques étaient grandes et ses compositions simples. Néanmoins, ses gravures avaient à la fois quelque chose d'intime mêlé à un sentiment d'espace. Elles étaient complexes sans être trop méticuleuses, allusives sans être obscures. Son goût pour le paysage était évident dès ses premières gravures et il est resté tout au long de sa vie un artiste figuratif, toujours préoccupé par la recréation du monde visible. Mais comme Ensor, dont il a repris (sans l'imiter) le travail dans The Peasant's Entry into Brussels et A Gothic Tale, Smith ajoutait au monde familier une composante substantielle de fantaisie. Certaines de ses plus belles estampes étaient des pastorales, comme le lyrique The Four Seasons ou l'intime Pines of Rapallo, mais Smith avait également souligné les aspects les plus grotesques de la société moderne dans un certain nombre d'œuvres satiriques presque inconnues, même pour ceux qui suivaient sa carrière avec enthousiasme. Dans ses planches, telles que Roman Holiday ou The Glory that was Rome, il a rassemblé les différentes composantes de ses travaux antérieurs, l'exploration de l'architecture et de la nature, le traitement de la figure humaine sur la place de la ville et y a ajouté un nouveau sens de la forme et de la ligne disciplinées. Par-dessus tout, les gravures de Moishe Smith sont d'exceptionnelles déclarations personnelles, qui s'inscrivent dans une tradition de gravure magistrale. Il est décédé à Logan, dans l'Utah, le 5 juillet 1993
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Tout afficher"Mes Petites Amies, Les Deux Sœurs" signé par Jacques Villon
Par Jacques Villon
Il s'agit d'une œuvre originale à la pointe sèche et à l'aquatinte de Jacques Villon. L'artiste a signé au crayon en bas à droite. Il est également signé dans la plaque en haut à droite de l'image. Il s'agit d'une merveilleuse œuvre d'art où différents procédés de taille-douce sont réunis dans une belle harmonie presque sans faille. Les fines marques au crayon et les détails des cheveux sont réalisés à l'aide de la méthode de gravure à la pointe sèche. Les détails colorés autour des filles sont réalisés à l'aide de la méthode de gravure Aquatint. Jacques Villon démontre ses talents de graveur par la façon dont ces pièces s'alignent parfaitement et par la propreté du reste de la plaque autour des filles.
Catalogue Raisonne E101, pg. 66-67 (Ginestet & Pouillon. Elle représente deux jeunes filles.
15" x 11 1/2" art
Cadre 25 1/8" x 20
Peintre, graveur et illustrateur français. Aîné de trois frères devenus des artistes majeurs du XXe siècle, dont Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp, il apprend la gravure à l'âge de 16 ans auprès de son grand-père maternel, Emile-Frédéric Nicolle (1830-94), un courtier maritime qui était aussi un artiste amateur très apprécié. En janvier 1894, après avoir terminé ses études au lycée Corneille de Rouen, il est envoyé étudier à la faculté de droit de l'université de Paris, mais au bout d'un an, il consacre l'essentiel de son temps à l'art, contribuant déjà par des lithographies à des journaux illustrés parisiens tels que l'Assiette au beurre. C'est à cette époque qu'il choisit son pseudonyme : Jack (puis Jacques) en hommage au roman Jack (1876) d'Alphonse Daudet et Villon en appréciation du poète français du XVe siècle François Villon ; peu après, ce nouveau patronyme est accolé au nom de famille par Raymond. Marcel Duchamp et leur sœur Suzanne Duchamp...
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