Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Moishe Smith
Gravure à l'aquatinte du 20e siècle, portrait figuratif, encre, sujet féminin non fini

1962

À propos de cet article

"Maria (Artist's Wife)" est une gravure originale de Moishe Smith, signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche. L'œuvre représente une femme assise à partir de la taille, les bras repliés sur les genoux. Elle porte un manteau fortement ombré autour du col et de l'épaule gauche, mais dont les lignes s'estompent vers le bas à droite. Son visage affiche un style similaire d'ombrage à la lumière crue, avec des ombres sombres autour des yeux et des lèvres. Ses cheveux bouclés sont rendus avec douceur et soin. Edition : 20/50 Taille de l'œuvre : 26 3/4" x 19 3/8" Taille du cadre : 33 3/4" x 27" Tout au long de l'histoire de l'estampe, certains artistes ont été particulièrement sensibles aux potentialités du support imprimé. Ils ont fait des qualités particulières de l'imprimé un élément essentiel du processus de création. Il ne s'agit pas seulement de maîtriser la manipulation technique d'une plaque ou d'un bloc, mais de toute une série d'attitudes perceptives liées à la connaissance du type de ligne, de texture et de couleur dont chacun des supports d'impression est capable. Rembrandt avait ce sens, tout comme Ensor, Pissarro et Toulouse-Lautrec (pour ne citer que quelques exemples en rapport avec l'œuvre de Moishe Smith), ce qui explique pourquoi leurs gravures ont une telle impression d'échelle, de tonalité et de "couleur", et pourquoi nous y réagissons en tant qu'expressions personnelles directes. Moishe Smith (1929-1993) est un artiste de ce type. Sa maîtrise de la taille-douce est profonde et, tirage après tirage, il montre qu'il sait comment l'utiliser pour évoquer un paysage paisible ou une place de ville animée. Il n'est pas un miniaturiste : ses plaques sont grandes et ses compositions simples, mais ses tirages ont à la fois un sens de l'intimité et un sens de l'espace. Ils sont complexes sans être pointilleux, allusifs sans être obscurs. Son goût pour les paysages s'est manifesté dès ses premières estampes et il reste un artiste figuratif, toujours soucieux de recréer le monde visible. Mais comme Ensor, dont il reprend le travail (sans l'imiter) dans "L'entrée du paysan à Bruxelles" et "Un conte gothique", Smith ajoute au monde familier une part importante de fantaisie. Certaines de ses plus belles gravures sont pastorales, comme le lyrique "Four Seasons" ou l'intime "Pines of Rapallo", mais Smith a également remarqué les aspects les plus grotesques de la société moderne dans un certain nombre d'œuvres satiriques qui sont presque inconnues, même de ceux qui ont suivi sa carrière avec enthousiasme. Dans ses planches les plus récentes, telles que "Roman Holiday" ou "The Glory that was Rome", il rassemble les différents fils de son travail antérieur, combinant le commentaire social, l'exploration de l'architecture et de la nature, le traitement de la figure humaine dans la place de la ville, et y ajoute un nouveau sens de la discipline de la forme et de la ligne. Les estampes de Moishe Smith sont avant tout des déclarations exceptionnellement personnelles, qui s'inscrivent dans une tradition de maîtrise de l'estampe, mais qui commentent le monde avec fraîcheur et individualité d'une manière qui mérite notre admiration et notre assentiment. Source : (a) Gallery Gallery
  • Créateur:
    Moishe Smith (1929 - 1993, Américain)
  • Année de création:
    1962
  • Dimensions:
    Hauteur : 85,73 cm (33,75 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 623d1stDibs : LU60534120292

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Mes Petites Amies, Les Deux Sœurs" signé par Jacques Villon
Par Jacques Villon
Il s'agit d'une œuvre originale à la pointe sèche et à l'aquatinte de Jacques Villon. L'artiste a signé au crayon en bas à droite. Il est également signé dans la plaque en haut à droite de l'image. Il s'agit d'une merveilleuse œuvre d'art où différents procédés de taille-douce sont réunis dans une belle harmonie presque sans faille. Les fines marques au crayon et les détails des cheveux sont réalisés à l'aide de la méthode de gravure à la pointe sèche. Les détails colorés autour des filles sont réalisés à l'aide de la méthode de gravure Aquatint. Jacques Villon démontre ses talents de graveur par la façon dont ces pièces s'alignent parfaitement et par la propreté du reste de la plaque autour des filles. Catalogue Raisonne E101, pg. 66-67 (Ginestet & Pouillon. Elle représente deux jeunes filles. 15" x 11 1/2" art Cadre 25 1/8" x 20 Peintre, graveur et illustrateur français. Aîné de trois frères devenus des artistes majeurs du XXe siècle, dont Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp, il apprend la gravure à l'âge de 16 ans auprès de son grand-père maternel, Emile-Frédéric Nicolle (1830-94), un courtier maritime qui était aussi un artiste amateur très apprécié. En janvier 1894, après avoir terminé ses études au lycée Corneille de Rouen, il est envoyé étudier à la faculté de droit de l'université de Paris, mais au bout d'un an, il consacre l'essentiel de son temps à l'art, contribuant déjà par des lithographies à des journaux illustrés parisiens tels que l'Assiette au beurre. C'est à cette époque qu'il choisit son pseudonyme : Jack (puis Jacques) en hommage au roman Jack (1876) d'Alphonse Daudet et Villon en appréciation du poète français du XVe siècle François Villon ; peu après, ce nouveau patronyme est accolé au nom de famille par Raymond. Marcel Duchamp et leur sœur Suzanne Duchamp...
Catégorie

Début des années 1900, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Pointe sèche, Aquatinte, Eau-forte, Intaille

Lithographie originale d'Amérindiens, portrait d'une tribu masculine, Stoic audacieux, signée
Par Leonard Baskin
"Little Crow-Sioux" est une lithographie originale créée par Leonard Baskin. Il s'agit d'une épreuve achetée directement à l'artiste. Baskin a signé l'œuvre dans la marge inférieure...
Catégorie

années 1990, Postmoderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie, Encre

Lithographie française du 20e siècle, scène d'hiver, figures féminines, arbres et feuilles
Par Francois Batet
"Promenade sous les Arbres" est une lithographie originale en couleurs de François Batet, signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche. Au centre de l'œuvre, deux femmes regar...
Catégorie

années 1980, Postmoderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

« Jeune fille avec chapeau, portrait victorien signé Frederick M. Spiegle
Par Frederick M. Spiegle
"Young Girl With Hat" est une gravure à l'eau-forte classique de style victorien. Elle est signée à la mine de plomb, en bas à droite, par l'artiste A.M.F. Spiegle. Elle représente u...
Catégorie

années 1880, Réalisme américain, Estampes - Portrait

Matériaux

Eau-forte, Papier

« Self Portrait 1974 », gravure originale signée par Sandra Sweeney
Par Sandra Sweeney
Dans la lignée des artistes qui l'ont précédée, comme Rembrandt et van Gogh, Sandra Sweeny présente ici un autoportrait. L'image est à la fois directe et subtile, non seulement dans ...
Catégorie

années 1970, Contemporain, Estampes - Portrait

Matériaux

Papier, Eau-forte

"Satan" du portfolio "Je Reve", lithographie surréaliste, signée
Par André Masson
"Satan" est une lithographie originale en couleurs d'Andre Masson. Cette pièce est tirée du portfolio "Je Reve" (I+I) de 1975. Le numéro de l'édition, inscrit en bas à gauche, est A....
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie, Papier

Suggestions

Baptême à la campagne - English School, 19e siècle
Londres : Thomas McLean, 1825. Aquatinte avec gravure et aquarelle à la main sur papier vélin, 8 7/8 x 10 3/4 pouces (225 x 272 mm), grandes marges. Légère usure due à la manipulati...
Catégorie

Début du XIXe siècle, École anglaise, Estampes - Figuratif

Matériaux

Aquarelle, Papier fait main, Gravure, Aquatinte

Les ruines d'une mosquée, Tlemciem, Algérie
Par Samuel Colman
New York : New York Etching Club, 1887. Gravure à l'aquatinte à l'encre brune sur papier vergé crème, 4 x 5 pouces (98 x 125 mm), marges complètes. En parfait état.
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Réalisme américain, Estampes - Portrait

Matériaux

Papier vergé, Eau-forte, Aquatinte

Jeanne
Par Armand Rassenfosse
Leipzig : Zeitschrift für Bildende Kunst, 1904 Eau-forte avec aquatinte imprimée à l'encre noire brunâtre sur papier vergé crème, 9 3/8 x 7 pouces (237 x 176 mm), marges complètes. E...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, École française, Estampes - Portrait

Matériaux

Papier vergé, Eau-forte, Aquatinte

Devenir le clown
Par Hector Ruiz
Gravure sur cuivre avec aquatinte Le pouvoir de la mémoire et la manière dont elle rappelle l'individualité commencent par des expériences aussi élémentaires que la capacité à relie...
Catégorie

Début des années 2000, Art urbain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Cuivre

Le Sire de Lumey
Par Félicien Rops
Bruxelles : J. Bouwens, 1867. Eau-forte avec aquatinte et gravure sur papier Japon, 9 3/4 x 6 1/2 pouces (247 x 163 mm), marges complètes. Cinquième état (sur 5). Quelques rousseurs ...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Symbolisme, Estampes - Portrait

Matériaux

Papier vergé, Gravure, Eau-forte, Aquatinte

Roxana Hartmann, ¨Habana¨, 2018, gravure, 15.9x11.2 in
Roxana Hartmann (Bolivie, ) Habana", 2018 eau-forte, aquatinte au sucre sur papier Feltmark 300 g 16 x 11.3 in. (40.5 x 28.5 cm.) Edition de 10 ID : HAR-101-008 Non encadré
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Portrait

Matériaux

Papier, Eau-forte, Aquatinte

Récemment consulté

Tout afficher