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Oyvind FahlstromUn millier et huit dollars déplacés, collection Sonnabend & Castelli signée/N1973
1973
À propos de cet article
Öyvind Fahlström
Cent huit dollars gonflés, provenant de la Collectional Sonnabend et de la succession de Nina Castelli, 1973
Lithographie sur papier chiffon. Signé. Numéroté. dans la pochette d'origine du rare papier Cranes No. 1.
Signé et numéroté au crayon graphite au recto. Le texte imprimé au verso indique "Copyright 1973 by Oyvind Fahlstrom Printed at Styria Studios".
12 × 9 pouces
Non encadré
Provenance historique ! Provenant de la Collectional du légendaire marchand d'art Ileana Sonnabend - épouse de Leo Castelli. Rarement commercialisée, cette sérigraphie et lithographie classique d'Oyvind Fahlstrom sur papier chiffon a été créée en 1973 pour le légendaire portfolio "New York for Stockholm". D'autres éditions de cette estampe font partie des collections permanentes de nombreux grands musées et institutions publiques du monde entier, ce qui explique qu'elles ne soient pas souvent commercialisées. Il s'agit notamment du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Smithsonian American Art Museum, du Moderna Museet, du Walker Art Center, du Los Angeles County Museum of Art, du Dayton Art Institute, du Frost Art Museum,du Herbert F. Johnson Museum of Art, le San Diego Museum of Art, le Princeton University Art Museum, la Pierpoint Morgan Library, le Albertina Museum, le Kempner Art Museum - pour n'en citer que quelques-uns. Condit ; jamais encadré. Livré dans la pochette originale du portfolio de Cranes Bond extra No. 1. C'est la première fois qu'il sera retiré de la boîte portfolio originale en acajou qui abritait l'ensemble du portfolio dans la collection Sonnabend/Castelli. De nombreuses œuvres de ce portefeuille font déjà partie des collections permanentes de la plupart des grands musées et institutions publiques du monde entier. Très rare, surtout dans un état aussi fin et original, avec une provenance aussi impressionnante.
En 1999, l'université de l'Illinois a organisé une exposition itinérante des œuvres graphiques de Fahlstrom, accompagnée d'un catalogue.
Öyvind Fahlström Biographie de l'exposition :
Né en 1938 à São Paolo, au Brésil, d'un père norvégien et d'une mère suédoise, Öyvind Fahlström a mené une vie péripatéticienne qui l'a amené à vivre en Suède, en Italie, en France et à New York. Au cours de l'été 1939, il s'est rendu en Suède pour rendre visite à sa grand-mère et a été bloqué par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Il y est scolarisé jusqu'à ce que ses parents retournent à Stockholm en 1948. Fahlström a obtenu son diplôme d'histoire de l'art et d'archéologie à l'université de Stockholm en 1952. Après avoir reçu une bourse de la Swedish-American Foundation, il s'installe à New York en 1961, où il se lie immédiatement avec un groupe d'artistes, dont Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Robert Morris. Fahlström est décédé à Stockholm en 1976.
Öyvind Fahlström était un artiste visuel, un poète concret, un journaliste, un dramaturge, un critique, un cinéaste et un activiste. Inspiré par un éventail éclectique de sources, dont les surréalistes, les manuscrits précolombiens, l'art mexicain moderne, John Cage, le jazz et des artistes de bandes dessinées underground comme Pre-Columbian, Fahlström a utilisé divers médias, produisant des œuvres dans les domaines du cinéma, de la performance, de l'installation, de la sculpture, de la gravure et de la peinture. Bien qu'il soit souvent classé dans la catégorie Pop en raison de son utilisation de l'imagerie populaire, les récits politiques dans l'œuvre de Fahlström l'alignent davantage sur les ambitions des artistes conceptuels. Artiste multimédia, Fahlström a eu recours à de nombreuses formes de diffusion : expositions, livres, poésie, magazines, cinéma, opéra, télévision et radio. Il a travaillé dans les domaines de la peinture, du graphisme, de la sculpture, du cinéma, de la bande dessinée, des happenings et du théâtre radiophonique. Il a mélangé tous ces domaines tout en créant des formes qui lui sont propres.
Fahlström s'intéressait principalement aux implications politiques de l'art contemporain. Fahlström croyait en l'art comme force de changement des consciences et du monde. Ses œuvres sont à la fois des fantaisies politiques et le résultat d'une recherche méticuleuse. Il a suivi scrupuleusement les développements économiques et sociopolitiques dans le monde, réagissant à des situations globales en constante évolution. Au cœur de son travail se trouve une synthèse de psychodrame, de vérité historique, de théorie des jeux, de cartes, de puzzles, de performances et d'installations. Son intérêt pour le langage, le journalisme et les jeux a servi de base à la création d'œuvres d'art qui invitent généralement le spectateur à participer et intègrent des possibilités variables de résolution. L'ouverture visuelle et textuelle des œuvres leur permet d'éviter un didactisme sévère. Ils sont à la fois poétiques et critiques.
Fahlström a expliqué son processus dans "Sausages and Tweezers - A Running Commentary" (1966) :
"Mon interprétation fondamentale du concept de jeu - et l'utilisation artistique que j'en fais - n'évolue pas à partir des théories stratégiques de von Neumann, Hermann Kahn, etc. Je suis plus enclin à me référer à la méthode de composition de Cage, et à des psychologues tels que AT&T et E. Berne. Mais avant tout, l'idée d'un jeu est pour moi un simple regard extérieur fondamental sur la vie, qui remonte à l'époque de mon Manifeste concret (1953)."
Öyvind Fahlström a été très peu reconnu de son vivant ; cependant, l'intérêt critique pour son travail a récemment explosé sur la scène internationale et nationale, comme en témoignent les rétrospectives et les catalogues en cours en Europe et sa sélection pour la Documenta X, la plus prestigieuse exposition d'art au monde (1997). Fahlström est considéré par beaucoup comme un précurseur du Pop Art, de l'art de l'installation et des genres d'art politique. Son travail, considéré par la critique comme avant-gardiste et socialement responsable, a influencé des générations de jeunes artistes.
Cette exposition a été présentée dans six autres établissements d'enseignement : le Haggerty Museum of Art (Marquette University), les Selby Galleries (Ringling School of Art and Design), les Gibson Art Galleries (State University of New York), les Mesaros Galleries (University of West Virginia), la Herron Gallery (University of Indiana - Purdue) et l'Arizona State University Art Museum.
L'exposition était accompagnée d'un catalogue de 20 pages en noir et blanc et en couleur.
Editeur
Experiments in Art & Technology, éditeur ; Styria Studio imprimeur
Historique de l'exposition
L'exposition de Leo Castelli à New York pour le portfolio de Stockholm au profit du Moderna Museet
Autres éditions :
Walker Art Center Leo Castelli Gallery Brooklyn Museum Pop Impressions Europe/USA, Museum of Modern Art et des dizaines d'autres lieux.
Provenance
Collectional d'Ileana Sonabend (épouse du légendaire marchand Leo Castelli et pionnière dans le domaine du commerce de l'art) et la succession de leur fille Nina Castelli Sundell.
(La boîte à portfolio en bois est montrée comme preuve de provenance mais n'est pas incluse)
- Créateur:Oyvind Fahlstrom (1928 - 1976)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent ; non annoté ; (la boîte de rangement en bois est montrée comme preuve de provenance mais n'est pas incluse).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213181302
À propos du vendeur
5,0
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Portraits des années 1970 (monographie à édition limitée de luxe avec étui, signée et numérotée à la main par Warhol), 1979
Monographie reliée, signée et numérotée à la main, comprenant 120 lithographies offset reliées et le texte, conservée dans son étui d'origine (coffret).
Signée par Andy Warhol et numérotée 7, de l'édition de 200 sur la page de colophon.
9 1/2 × 8 1/2 × 2 pouces
Provenance
Le musée Whitney original (dans les quartiers chics)
Un cadeau étonnant et historique ! Aussi éblouissante qu'ait été l'exposition de Warhol en 2019 au nouveau Whitney Museum -- seule son exposition à la fin des années 1970 à l'ancien Whitney Museum, pouvait offrir cette pièce de collection Deluxe en édition limitée - signée et numérotée à la main par Andy Warhol - car cette dernière a été publiée de son vivant. Cette rare monographie cartonnée de 1979, première (et unique) édition, est conservée dans son étui d'origine. Elle est signée à la main par Andy Warhol et numérotée 108 sur 200 seulement sur la première page de garde (voir l'image). Cet objet de collection comprend le texte, accompagné de 120 planches en couleur reliées par lithographie offset, recto-verso, sur des pages régulières. (Le nombre total de pages est de : 145) Il a été publié par le Whitney Museum en collaboration avec Random House, à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Whitney Museum of American Art, du 20 novembre 1979 au 27 janvier 1980. Le texte est préfacé par Tom Armstrong, directeur du Whitney. Le nombre total de pages est de : 145. Les portraits de Warhol inclus sont : Giovanni Agnelli, Marella Agnelli, Corice Arman, Marian Block, Irving Blum, Truman Capote, Cristina Caramati, Leo Castelli, Carol Coleman, Norman Fisher, Kay Fortson, Tina Freeman, Diane Von Furstenberg, Henry Geldzahler, Halston, Brooke Hayward, Barbara Heizer, Michael Heizer, Carolina Herrera, David Hockney, Baby Jane Holzer, Dennis Hopper, Victor Hugo, Alexander Iolas, Caroline Ireland, Charles Ireland, Mick Jagger, Paul Jenkins, Katie Jones, Ivan Karp, Marilyn Karp, Evelyn Kuhn, Jane Lang, Francis Lewis, Sydney Lewis, Dorothy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Daryl Lillie, Joe MacDonald, Erich Marx, Golda Meir, Liza Minnelli, Lynda Palevsky, Kimiko Powers, John Richardson, Hélène Rochas, Yves Saint Laurent, Sao Schlumberger, Gale Smith, Ileana Sonnabend, Sofu Teshigahara...
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