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Pablo Picasso
Gravure figurative de Picasso, "Sculpteur et Modèle Debout", 1933

1933

À propos de cet article

Le "Sculpteur et modèle debout" (1933) de Pablo Picasso est un exemple frappant de son exploration de la forme humaine et de son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. L'œuvre représente un sculpteur et son modèle debout, un thème que Picasso a fréquemment revisité tout au long de sa carrière, s'intéressant à la fois à l'acte de création et à la relation entre l'artiste et son sujet. La composition est dynamique et pleine de tension, capturant un moment de création artistique dans le processus. Picasso représente le sculpteur, le dos tourné, en train de travailler sur son modèle, qui se tient debout dans une pose contorsionnée, révélant une énergie brute, presque primitive. Le traitement des figures par l'artiste est très abstrait, avec des proportions déformées et des formes géométriques qui rompent avec les représentations traditionnelles du corps humain. La figure du modèle, allongée et anguleuse, interagit avec la posture et les outils du sculpteur d'une manière qui suggère un lien profond entre le créateur et la création, comme si le sculpteur était à la fois en train d'observer et de transformer son modèle en œuvre d'art. L'arrière-plan est minimal, attirant l'attention sur les personnages et leur interaction. La palette de couleurs de l'œuvre est atténuée, avec des tons de terre et une utilisation subtile de la lumière et de l'ombre, mettant l'accent sur les formes plutôt que de créer un sentiment de lieu. La capacité de Picasso à donner une impression de mouvement et de texture tactile, même dans une représentation statique, est évidente dans la façon dont les mains du sculpteur sont posées et la position du modèle suggère une action implicite. Cette œuvre de 1933 s'inscrit dans le cadre de l'intérêt plus large de Picasso pour les dualités de la vie et de l'art - la création et la destruction, le sujet et l'objet, la réalité et l'abstraction. Elle reflète les expériences permanentes de l'artiste avec le cubisme, le surréalisme et son désir de repousser les limites de l'expression artistique. Le portrait que Picasso dresse du sculpteur et de son modèle ne se limite pas à la physicalité des figures, mais constitue également une exploration des courants émotionnels et psychologiques sous-jacents à la création artistique. Cette gravure fait partie de la Suite Vollard, un groupe de 100 gravures que Picasso a créées pour Ambroise Vollard, marchand d'art et éditeur parisien, entre 1930 et 1937. Le thème principal de la suite est le Studio du sculpteur, qui reflète l'engagement de Picasso à l'égard de la sculpture classique à l'époque.  Picasso était un artiste très inventif qui a expérimenté de nombreuses techniques et matériaux, notamment le collage, l'assemblage et la sculpture. Il fut l'un des pionniers du cubisme, un style révolutionnaire qui dépeint des formes abstraites à partir de multiples points de vue.  La série de gravures la plus célèbre de Pablo Picasso, la Suite Vollard, comprend 100 gravures créées par Picasso entre 1930 et 1937, à un moment critique de sa carrière. Les gravures ont été réalisées à l'époque où Picasso vivait une liaison passionnée avec sa muse et modèle, Marie-Thérèse Walter, dont les traits classiques sont récurrents dans la série. Le thème prédominant de la suite est le Studio du sculpteur, qui traite de l'engagement de Picasso dans la sculpture classique. À cette époque, il réalise des sculptures dans sa nouvelle maison et son studio, le château de Boisgeloup, en banlieue parisienne. La suite Vollard tire son nom d'Ambroise Vollard (1866-1939), le plus grand marchand d'art et éditeur parisien d'avant-garde de son époque, qui a offert à Picasso sa première exposition à Paris en 1901. D'après la Suite Vollard (S.V.I.A. 68), édition de 260 exemplaires. Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite Imprimé par Lacourière, 1939 Publié par Vollard, 1939 (Bloch 177) (Baer 330.B.d)
  • Créateur:
    Pablo Picasso (1881-1973, Espagnol)
  • Année de création:
    1933
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 29,47 cm (11,6 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Edition of 260Prix : 40 000 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU835116204362

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