Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Paul Jacoulet
Une histoire très drôle, les Mongols - Gravure sur bois du milieu du siècle

1949

À propos de cet article

Paul Jacoulet, 'Une Histoire très Drôle, Mongols', gravure sur bois en couleur, 1949. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur le papier Japon fait à la main et filigrané personnellement par l'artiste, en excellente condition. Signée au crayon au fond à gauche, avec le cachet rouge « Ivy » de l'artiste. Les sceaux du graveur Maeda Kentaro et de l'imprimeur Honda sont visibles dans la marge inférieure droite. Auto-éditée, deuxième tirage 350 ; numérotée 131/350, coin inférieur gauche, verso. Taille de l'image 15 7/16 x 11 3/4 pouces (392 x 298 mm) ; taille de la feuille 18 1/2 x 14 1/8 pouces (470 x 359 mm). Les documents sont archivés avec un passe-partout conforme aux normes muséales. Une impression de cette œuvre fait partie de la collection permanente de l'USC Pacific Asia Museum. À PROPOS DE L'ARTISTE Le musée d'art de Yokohama a organisé en 2003 une vaste exposition d'art graphique de Paul Jacoulet, la première au Japon. Tai Kawabata, journaliste/écrivain primé du Japan Times, a écrit dans sa critique du spectacle : "Les visiteurs de 'La vision arc-en-ciel de l'artiste français d'ukiyo-e Paul Jacoulet' ne verront pas les sujets traditionnels de l'ukiyo-e, tels que des paysages ou de belles femmes japonaises. En revanche, ils seront frappés par un grand nombre de portraits de la population autochtone de Micronésie, essentiellement aux couleurs pastel, mais très vivants - et souvent érotiques". Jacoulet, qui souffrait d'une condition fragile et de mauvaise santé, s'est rendu pour la première fois en Micronésie sur recommandation de sa mère en 1929. Dès lors, et jusqu'en 1937 environ, il passe plusieurs fois l'hiver dans les îles, alors sous mandat japonais. Ce que Jacoulet a capturé en Micronésie, c'est la beauté éphémère d'un paradis sur le point de disparaître. Il a fait preuve d'une habileté et d'un savoir-faire incroyables pour créer ses images éblouissantes. Après la cérémonie d'ouverture de l'exposition, Christian Polak, spécialiste de Jacoulet qui a enrichi le catalogue d'une biographie de l'artiste, a résumé la technique de l'artiste : « Il n'utilisait que des crayons [pour tracer des lignes]. Il avait des lignes de crayon merveilleuses, comme celles d'Utamaro. Ses couleurs sont fantastiques - elles ressemblent à celles de Gauguin". Alors que les artistes japonais traditionnels de l'ukiyo-e superposaient les couleurs en utilisant 20 à 30 blocs par impression, selon Polak, Jacoulet utilisait jusqu'à 200 blocs différents pour créer une seule impression. Ainsi, ses œuvres sont en grande partie le fruit d'une collaboration entre l'artiste lui-même et des graveurs et imprimeurs de bois japonais. Cela explique peut-être pourquoi, malgré une production prolifique de dessins et d'aquarelles, Jacoulet n'a produit que 166 estampes en couleur sur bois. Parmi celles-ci, seules 26 sont des portraits de Japonais. Parmi les autres sujets abordés, on trouve des Coréens en tenue traditionnelle, des Ainus âgés, des beautés chinoises et des résidents occidentaux du Japon. Une centaine d'estampes sont exposées ici. Né à Paris en janvier 1896, Jacoulet est arrivé au Japon en septembre 1899. Sa mère et lui ont rejoint son père, Paul Frédéric, qui enseignait le français à la School of Business (aujourd'hui la Hitotsubashi University) et à la School of Foreign Languages de Tokyo (aujourd'hui Tokyo University of Foreign Studies). Le jeune Jacoulet afait ses études primaires et secondaires à l'école normale supérieure de Tokyo, où il était le seul élève occidental. Il a également appris la calligraphie japonaise et pris des cours particuliers de peinture occidentale avec Seiki Kuroda (1866-1924), un pionnier japonais du genre. Il a également pris des cours de danse et étudié le gidayu (chant narratif en accompagnement du shamisen), où il a atteint un niveau de compétence presque professionnel. Sous l'égide de Terukata Ikeda (1883-1921) et de son épouse Shoen (1888-1917), il a également maîtrisé les techniques du bijin-ga (peinture de belles femmes). Au début de l'année 1915, Jacoulet a commencé à travailler à l'ambassade de France. Au cours de la décennie suivante, il commence à consacrer son énergie à la peinture. Les premières estampes publiées de Jacoulet, entre 1934 et 1935, sont 10 œuvres regroupées sous le titre « Estampes de genre du monde entier ». La série comprend des portraits de sept Micronésiens, d'un Japonais, d'un Coréen et d'une Française, ainsi que son premier tirage couleur, "Young Girl of Saipan and Hibiscus Flowers, Marianas" (Jeune fille de Saipan et fleurs d'hibiscus, Mariannes). Cette série a été suivie par de nombreuses gravures basées sur des aquarelles réalisées lors de ses visites en Micronésie, en Corée et en Chine. Outre les estampes sur bois de Jacoulet, l'exposition actuelle comprend ses peintures, dessins et aquarelles japonaises, ces dernières étant présentées publiquement pour la première fois. Kiyoko Sawatari, à l'origine de l'exposition, a examiné plus de 2 000 aquarelles et dessins de Jacoulet dans l'atelier de l'artiste à Karuizawa, dans la préfecture de Nagano. « Jacoulet est différent des autres peintres du japonisme, dans la mesure où il est devenu artiste au Japon », déclare Sawatari. « Son œuvre est trop complexe et multidimensionnelle pour être résumée par la simple définition de "mélange de styles japonais et occidentaux". » Si les œuvres ont survécu, c'est grâce à Rah Yong Hwan, un Coréen qui a été l'assistant et le secrétaire de Jacoulet. Il a ensuite été naturalisé japonais, sous le nom de Hiroshi Tomita. Juste avant le bombardement de Tokyo en mars 1945, Tomita et ses trois jeunes frères transportèrent les œuvres de Jacoulet de son Studio d'Akasaka à Karuizawa où elles restèrent jusqu'à ce que Thérèse, la fille de Tomita, adoptée par Jacoulet, se charge de la conservation de ses œuvres après la mort de l'artiste. Grâce au dévouement d'un petit nombre de passionnés, l'œuvre de Jacoulet survit aujourd'hui pour être vue et appréciée par ses admirateurs du monde entier.
  • Créateur:
    Paul Jacoulet (1902 - 1960, Français)
  • Année de création:
    1949
  • Dimensions:
    Hauteur : 39,22 cm (15,44 po)Largeur : 29,85 cm (11,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 1002431stDibs : LU53233854911

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Hagoromo - Noh
Matsuno Sofu (1899-1963), "Hagoromo - Noh", gravure sur bois, 1937. Signée "Sofu" avec le sceau de l'artiste, en bas à droite. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur ...
Catégorie

années 1930, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

The Bath" - Femme artiste interculturelle de l'ère Meji
Par Helen Hyde
Helen Hyde, 'The Bath', color woodblock print, edition not stated, 1905, Mason & Mason 59. Signed in pencil in the image, lower right. Numbered '96' in pencil in the image, lower lef...
Catégorie

Début des années 1900, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Pluie à Shinagawa, Ryoshimachi" - l'impression d'une vie
Par Kawase Hasui
Une impression fine et atmosphérique, avec des couleurs fraîches ; la feuille entière, en excellent état. Signé "Hasui" avec le sceau de l'artiste "Kawase", en bas à gauche. Publié p...
Catégorie

années 1930, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Kimono japonais Design/One - Imprimé Woodblock couleur vintage
Anonyme, Japanese Kimono Fabric Design/One, gravure sur bois en couleur, c. 1930. Une superbe impression, avec des couleurs fraîches, de fines graduations et des motifs métalliques d...
Catégorie

Début des années 1900, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

The Spirit of the Wine" - Légende japonaise tirée de la Famed Chikamatsu Series
Hokuto Tamamura (1893-1951), "L'esprit du vin" (Shuten Dōji) - extrait de Dai Chikamatsu Zenshu (Les œuvres complètes de Chikamatsu)", gravure sur bois en couleur, 1923-26. Signé "Ho...
Catégorie

années 1920, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Cerisier pleureur 16 A - Sosaku Hanga Graveur japonais contemporain
Hajime Namiki, "Weeping Cherry 16 A", gravure sur bois en couleur, 2012, édition 200. Signé au crayon avec le sceau rouge de l'artiste. Titré, daté et numéroté "2/200" au crayon. Une...
Catégorie

années 2010, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Suggestions

« Le Kaminarimon au temple du Kanseon à Asakusa » - Impression japonaise originale
« Le Kaminarimon au temple du Kanseon à Asakusa » - Impression japonaise originale Estampe japonaise "Le Kaminarimon au temple Kanseon à Asakusa", de la série "Lieux célèbres d'Edo...
Catégorie

années 1850, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier de riz, Gravure sur bois

La dureté : l'apparence d'une ville Geisha - un serveur de vins artificiel - dans l'Anse
Par Taiso Yoshitoshi
La soif : L'apparition d'une geisha de Townes - une soi-disant serveuse de vin - à l'ère Ansei Gravure sur bois en couleur, 1888 Signé ; Sceau : Taiso (voir photo) Planche 22 de la s...
Catégorie

années 1880, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Morita Kanya XIII Comme Genta Kagesue dans le jeu Genta Kando
Par Natori Shunsen
Morita Kanya XIII Comme Genta Kagesue dans le jeu Genta Kando Gravure sur bois en couleur, 1928 Signé et tamponné au milieu du bord droit Timbre Natori en bas à gauche de l'image Sé...
Catégorie

années 1920, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Beauty enjoying Summer Fireworks
Par Ito Shinsui
Titre : Feu d'artifice 花火 Série : La deuxième collection de beautés modernes (Gendai bijin shū dai nishū 現代美人集第二輯). Date : 1932 Une jeune femme est représentée en train de profiter d...
Catégorie

années 1920, Showa, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Gravure sur bois sur vélin "Bauerngang" 1918 par Heinrich Campendonk
Par Heinrich Campendonk
Gravure sur bois sur vélin, 1918. Inscription typographique au dos : Campendonk : Tiere. Holzschnitt. Encadré. Dimensions de l'image : 3.03 x 9.17 in ( 7,7 x 23,3 cm ), Dimensions de...
Catégorie

Années 1910, Estampes - Figuratif

Matériaux

Vélin, Gravure sur bois

Luke Gwilliam (1911-1989), Compotier et fruits, 1950, gravure sur bois
Luke Gilliam utilise une technique de gravure sur bois très particulière. Ici, il est utilisé pour contenir une assiette de fruits dans un environnement d'inspiration impressionniste...
Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Estampes - Intérieurs

Matériaux

Gravure sur bois

Récemment consulté

Tout afficher