Pierre Bonnard
Conversation
1893-1894

Name: Conversation
Brand: Pierre Bonnard
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À propos de cet article

Conversation Lithographie, 1893-1894 Signé et numéroté au crayon en bas à gauche (voir photo) Édition : (57/100) 100 Imprimé sur papier vélin Publié par Edouard Kleinmann Un des premiers tirages de l'école Nabi. Une impression de cette image se trouve au Musée d'art moderne de New York. Référence : Bouvet 28, état publié Condit : Très légères taches sur les bords de la feuille. Taille de l'image : 15 x 11 pouces Pierre Bonnard Artistics français Né : 3 octobre 1867, Fontenay-aux-Roses, France Décédé : Le 23 janvier 1947, Le Cannet (à l'âge de 79 ans) Pierre Bonnard (né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux-Roses, France - décédé le 23 janvier 1947 au Cannet) est un peintre et graveur français, membre du groupe d'artistes appelé les Nabis, puis chef de file des Intimistes. Il est généralement considéré comme l'un des plus grands coloristes de l'art moderne. Ses intérieurs domestiques et ses natures mortes caractéristiques, intimes et éclairés par le soleil, comprennent La salle à manger (1913) et Coupe de fruits (A.I.C.). Après son baccalauréat, où il se distingue en lettres classiques, Bonnard étudie le droit sur l'insistance de son père et travaille pendant une courte période en 1888 dans un bureau gouvernemental. Entre-temps, il fréquente l'École des Beaux-Arts, mais, n'ayant pas obtenu le prix de Rome, il passe à l'Académie Julian, où il entre en contact avec quelques-unes des figures majeures de la nouvelle génération artistique : Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard et Faile Vallotton. En 1890, après un an de service militaire, il partage un Studio à Montmartre avec Denis et Vuillard. Plus tard, ils sont rejoints par le producteur de théâtre Aurélien Lugné-Poë, avec qui Bonnard collabore à des productions pour le Théâtre de l'Oeuvre, à Paris. À cette époque, il est influencé par les estampes japonaises, qui avaient déjà attiré les impressionnistes. Au cours des années 1890, Bonnard devient l'un des principaux membres des Nabis, un groupe d'artistes spécialisés dans la peinture de scènes domestiques intimes ainsi que de compositions décoratives curvilignes, proches de celles produites par les peintres du mouvement Art nouveau contemporain. Les tableaux de Bonnard représentant des intérieurs charmants éclairés par des lampes à huile, des nus sur des lits voluptueux et des scènes de Montmartre ont fait de lui un témoin de la Belle Époque en France. Typique de son humour et de son goût pour la vie urbaine de l'époque, il illustre Petites scènes familières et Petit solfège illustré (1893), écrits par son beau-frère Claude Terrasse, et exécute la série de lithographies Quelques aspects de la vie de Paris, éditée par le marchand d'art Ambroise Vollard en 1899. Il a également contribué à l'illustration de la célèbre revue d'avant-garde La Revue blanche. Une nouvelle phase dans l'illustration de livres a été inaugurée par la décoration par Bonnard des pages du livre de poésie symboliste de Paul Verlaine, Parallèlement, publié par Vollard en 1900. Il entreprend l'illustration d'autres livres au cours des années 1900. L'habileté de Bonnard en tant que décorateur à grande échelle est parfois négligée au profit de ses peintures plus calmes et domestiques dans le style intimiste. Mais vers 1906, il peint Plaisir, Étude, Jeu et Voyage, une série de quatre décorations ressemblant à des tapisseries, pour le salon de Misia Natanson, l'épouse de l'un des rédacteurs de La Revue blanche. Ces tableaux montrent qu'il est un héritier de la grande tradition française de la conception picturale, qui remonte à Charles Le Brun, directeur de toutes les activités artistiques sous Louis XIV, et à François Boucher, le peintre le plus en vogue au milieu du XVIIIe siècle. Vers 1908, la période intimiste de Bonnard s'achève. Un tableau tel que Nu à contre-jour (1908) a été peint non seulement à une plus grande échelle, mais aussi avec des effets plus larges et plus colorés. En raison de son intérêt croissant pour la peinture de paysages, il avait commencé à peindre des scènes dans le nord de la France. En 1910, il découvre le sud de la France et devient le peintre magique de cette région. La Méditerranée est considérée par beaucoup à l'époque comme une source de civilisation française. Bonnard tenait à souligner les liens entre son art et l'héritage classique de la France. La pose de certains de ses personnages, qui renvoient à la sculpture hellénistique antique, en témoigne. Il était également épris de la tradition coloriste de l'école vénitienne du XVIe siècle. L'Enlèvement d'Europa (1919), par exemple, s'inscrit dans une filiation directe avec l'œuvre du Titien. Les sujets des tableaux de Paul sont simples, mais les moyens par lesquels il rend des thèmes aussi familiers qu'une table chargée de fruits ou un paysage baigné de soleil montrent qu'il était l'un des maîtres les plus subtils de son époque ; il était particulièrement fasciné par les astuces de la perspective, comme l'avait été le peintre post-impressionniste Paul Cézanne. Dans The Dining Room (1913), par exemple, il utilise différents niveaux de perspective et varie les transitions de ton, du chaud au froid. Vers 1915, Bonnard se rend compte qu'il a eu tendance à sacrifier la forme à la couleur. À partir de ce moment et jusqu'à la fin des années 1920, il peint des nus qui reflètent une nouvelle préoccupation pour la structure, sans perdre leurs fortes valeurs chromatiques. Dans les années 1920, il entreprend une série de peintures sur l'un de ses thèmes les plus célèbres, un nu dans un bain. À partir de la fin des années 1920, les sujets de ses tableaux ne varient guère : natures mortes, recherche d'autoportraits, marines à Saint-Tropez sur la Côte d'Azur et vues de son jardin du Cannet, près de Cannes, où il s'est installé en 1925 après avoir épousé Maria Boursin, son modèle et sa compagne depuis 30 ans. Il s'agit de peintures intenses en couleurs. L'ordre chronologique des peintures de Bonnard est difficile à déterminer, car il réalisait des esquisses au crayon ou en couleur, puis les utilisait comme base pour plusieurs tableaux sur lesquels il travaillait simultanément. Lorsqu'il travaillait en Studio, il s'appuyait sur sa mémoire du sujet et retouchait constamment la surface, construisant ainsi une mosaïque de couleurs. Il est donc impossible de donner des dates plus qu'approximatives pour un grand nombre de ses œuvres. En 1944, Bonnard a illustré un groupe de lettres anciennes, qui ont été publiées en fac-similé sous le titre approprié de Correspondances. Formes et couleurs. Denys Sutton, célèbre historien de l'art

Créateur:
Pierre Bonnard (1867-1947, Français)
Année de création:
1893-1894
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
École française
Période:
1890-1899
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA106321stDibs : LU14014353272

Henri Le Riche
Le marché, 1910

265 €

The Château-Vitré, École française, 20e siècle

Lithographie sur papier vélin épais, 12 3/8 x 16 3/8 pouces (313 x 416 mm), marges complètes. Titre et signature (illisible) au crayon, marges inférieures. Avec des annotations épars...

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