Raul Anguiano

Aquatinte d'art originale mexicaine signée en édition limitée 19 x 15 pouces

2003

Raúl Anguiano est né à Guadalajara, dans l'État de Jalisco, en 1915. Il a commencé à dessiner des tableaux cubistes à l'âge de 5 ans, en prenant pour premier modèle des stars de cinéma, comme Mary Pickford, Pola Negri et Charlie Chaplin. La première influence artistique ou émotion esthétique d'Artistics est venue de la Sainte Famille de Rafael Sanzio. À l'âge de 12 ans, Anguiano a fréquenté l'École libre de peinture de Guadalajara sous la tutelle d'Ixca Farias. De 1928 à 1933, il étudie avec le maître peintre José Vizcarra, disciple de Santiago Rebull et de José Salomé Piña, et organise avec d'autres artistes le groupe des "Jeunes peintres de Jalisco". Durant cette période, Anguiano travaille avec différents types de modèles, des ouvriers, des employés et quelques intellectuels comme Pita Amor. En 1934, Anguiano s'installe à Mexico. Il a commencé à enseigner dans des écoles primaires et a enseigné le dessin et la peinture à l'Académie La Esmeralda et à l'école d'art de l'UNAM.

Anguiano était membre du mouvement de la Renaissance artistique mexicaine, initié dans les années 1920 par l'École mexicaine d'art à laquelle il appartenait. Cette renaissance a commencé avec le mouvement de l'Académie de San Carlos, dont les chefs de file étaient Ignacio Asúnsolo et Jose Clemente Orozco. Elle est née du mécontentement des étudiants et des professeurs à l'égard des méthodes de peinture traditionnelles (académisme) et du contact étroit que les jeunes artistes avaient avec les problèmes du Mexique et de son peuple, ce qui explique le réalisme critique marqué des peintres de l'époque, y compris Anguiano lui-même. La même année, Anguiano reçoit une commande pour peindre sa première peinture murale, Socialist Education, une fresque de 230 pieds située à l'école A. Carrillo à Mexico. D'autres œuvres ont suivi, notamment Mayan rituals (huiles sur toile et bois), pour la salle Maya du Musée national d'anthropologie, et Trilogy of Nationality (acrylique sur toile et bois), pour le bureau du procureur général. En 1936, il entre dans sa période surréaliste, qui durera près d'une décennie. Il a peint des artistes de cirque et des travailleurs du sexe. Les plus remarquables de ses œuvres de l'époque sont "La Madame" (gouache, 1936), "La Fille du clown" (huile, 1940), l'"Artiste du cirque rose" et l'"Artiste du cirque gris" (huile, 1941). C'est également à cette époque qu'Anguiano réalise une série de dessins inspirés de ses rêves, où prédominent les tons froids et les gris argentés.

En 1937, Anguiano rejoint la Ligue des écrivains et artistes révolutionnaires. Avec Alfredo Zalce et Pablo O'Higgins, il a également été l'un des membres fondateurs de l'Atelier de graphisme populaire, où les artistes pratiquaient un style graphique basé sur les traditions folkloriques du Mexique. Cela est dû à la puissante influence de José Guadalupe Posada et de Goya. Raúl Anguiano appartenait à ce que l'on appelle la "troisième génération" de peintres post-révolutionnaires, aux côtés de Juan O'Gorman, Jorge González Camarena, José Chávez Morado, Alfredo Zalce, Jesús Guerrero Galván et Julio Castellanos, tous connus pour leur manque d'orthodoxie, leur association en politique et en art, tout en se conformant à certains canons traditionnels. L'œuvre d'Anguiano est considérée comme une expression de son temps en raison de son indéniable saveur mexicaine, et le lien avec son peuple est évident, non seulement dans ses peintures murales, mais aussi sur toile, dans ses gravures, ses dessins au crayon et à l'encre, ses lithographies et ses illustrations, ainsi que dans ses sculptures et ses céramiques. Sans compromettre sa personnalité ou ses racines ethniques, et sans leur permettre de le limiter, Anguiano a justifié et tiré parti des principes de l'art moderne, ce qui lui a conféré un caractère universel et transcendant dans son œuvre limite.

Anguiano a organisé sa première exposition personnelle, intitulée "Raúl Anguiano et Máximo Pacheco", au Palais des beaux-arts de Mexico, en 1935. En 1940, il participe à sa première exposition collective "Vingt siècles d'art mexicain". Ces spectacles ont été suivis de plus de 100 représentations dans de nombreux pays tels que Cuba, le Chili, la Colombie, le Brésil, les États-Unis, la France, l'Italie, l'ex-Union soviétique, Israël, l'Allemagne et le Japon. Parmi ses expositions, on peut citer la présentation d'une série de lithographies en quadrichromie, qui s'est tenue au Salon des arts graphiques SAGA 88, de 1989 à 1990, à Paris, et la rétrospective de l'œuvre graphique d'Anguiano (1938-40), qui s'est tenue au Musée national de l'imprimerie de Mexico, en 1990. En 1982, Anguiano est devenu membre de l'Académie des arts de Mexico et, depuis 1993, il est également le créateur émérite du Système national des créateurs d'art.