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Richard Estes« Roma (from Urban Landscapes III) Richard Estes, sérigraphie photoréaliste1981
1981
À propos de cet article
Richard Estes
Roma (extrait de Urban Landscapes III), 1981
Signé et numéroté "33/250" au crayon, dans la marge inférieure
Sérigraphie couleur sur papier vélin blanc
14 x 20 pouces
Edition 33/250
Richard Artistics est considéré comme le plus grand praticien du groupe international d'artistes connus sous le nom de photoréalistes. Il est célébré depuis plus de quarante-cinq ans comme le premier peintre de paysages urbains américains. Maître du réalisme contemporain, Estes est surtout connu comme peintre de scènes urbaines.
Estes est resté fidèle aux photographies qu'il a utilisées : lorsque ses peintures incluent des autocollants, des panneaux et des vitrines, ils sont toujours représentés à l'envers en raison du reflet. Son travail comprend rarement des déchets ou de la neige autour des bâtiments, car il estime que ces détails nuisent aux bâtiments eux-mêmes. Les peintures sont toujours à la lumière du jour, suggérant "les dimanches matins vacants et tranquilles". Les œuvres d'Estes s'efforcent de créer une tridimensionnalité convaincante sur une toile bidimensionnelle. Son travail a été décrit par des termes allant du super-réalisme au réalisme radical, en passant par le néo-réalisme, le photo-réalisme et la netteté de la mise au point. Les peintures d'Estes datant du début des années 1960 représentent généralement des citadins engagés dans des activités quotidiennes. Vers 1967, il commence à peindre des devantures de magasins et des bâtiments avec des vitres et leurs reflets. Les peintures sont basées sur les photographies en couleur d'Estes, qui ont capturé l'évanescence des reflets, changeant avec l'éclairage et le moment de la journée.
Les peintures d'Estes sont basées sur de multiples photographies du sujet. Il a évité les lieux célèbres de New York. Ses peintures offraient de fins détails invisibles à l'œil nu, et donnaient "une profondeur et une intensité de vision que seule la transformation artistique peut atteindre." Bien que certaines modifications aient été apportées dans un souci de composition esthétique, il était important pour Estes que l'objet central et les principaux objets reflétés soient reconnaissables et que la qualité évanescente des reflets soit préservée. Il a présenté une exposition personnelle en 1968 à la Allan Stone Gallery. Ses œuvres ont été exposées au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum, au Thyssen-Bornemisza Museum et au Solomon R. Guggenheim Museum. En 1971, Estes a reçu une bourse du Conseil national des arts. La même année, il est élu membre associé de la National Academy of Design et devient académicien à part entière en 1984.
- Créateur:Richard Estes (1932, Américain)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition 35 of 250Prix : 6 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841215196172
Richard Estes
Richard Estes est un peintre photoréaliste réputé pour son souci du détail et son coup de pinceau invisible. Il est né à Kewanee, dans l'Illinois, le 14 mai 1932. De 1952 à 1956, Estes a étudié les beaux-arts à l'Art Institute of Chicago. Il s'est installé à New York après avoir obtenu son diplôme et a travaillé pendant les dix années suivantes en tant qu'artiste commercial pour divers éditeurs à New York et en Espagne. En 1966, l'artiste avait économisé suffisamment d'argent pour peindre à plein temps. Dans les années 1960, Estes et ses contemporains, dont le peintre Chuck Close et le sculpteur Hanson, ont contribué à l'émergence du photoréalisme à partir de mouvements artistiques modernes tels que le pop art et le minimalisme. Ses peintures sont des reproductions de photographies qu'il prend de paysages urbains, dont la plupart sont des représentations réalistes de Manhattan, avec peu ou pas de personnes dans les rues et sur les trottoirs. Il exagère souvent les détails de son imagerie en utilisant des objets miroirs et des reflets. Au cours des années 1970, Estes a été choisi à trois reprises pour représenter les États-Unis aux Biennales de Venise et de Bâle. Il a également reçu le MECA Award for Achievement as a Visual Artist du Maine College of Art. En 1971, Estes a obtenu une bourse du Conseil national des arts. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées à travers le monde, notamment au Museum of Art and Design de New York, au Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (Espagne), au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City (Missouri), au Isetan Museum of Art de Tokyo, au Museum of Art d'Osaka et au Hiroshima City Contemporary Art du Japon, à la Sert Gallery, au Carpenter Center of Visual Arts de l'université de Harvard à Osaka et au Museum of Contemporary Art d'Hiroshima City au Japon ; le Isetan Museum of Art à Tokyo, le Museum of Art à Osaka et le Hiroshima City Museum of Contemporary Art au Japon ; la Sert Gallery, le Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University à Cambridge et le Museum of Fine Arts, Boston au Massachusetts ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington D.D. Art ; et le Museum of Contemporary Art à New York D.D. Art.C. ; et le Museum of Contemporary Art à Chicago, Illinois, entre autres. Les œuvres d'Estes figurent également dans de nombreuses collections publiques, notamment celles de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York ; de l'Art Institute of Chicago, Illinois ; du Butler Institute of American Art à Youngstown, Ohio ; du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, Arkansas ; du Detroit Institute of Arts dans le Michigan ; du Fine Arts Museum of San Francisco, Californie ; du High Museum of Art à Atlanta, Géorgie ; du Indianapolis Museum of Art dans l'Indiana ; du J.P. Morgan Chase Art Collection, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art à New York ; le Fort Worth, Texas ; la National Gallery of Art et le Smithsonian American Art Museum à Washington D.C. ; la National Gallery of Australia à Canberra ; le Philadelphia Museum of Art en Pennsylvanie ; le San Francisco Museum of Modern Art en Californie ; la Tate Gallery à Londres, Angleterre ; le Tehran Museum à Londres ; le Tehran Museum à New York ; et l'Université de Londres.; la National Gallery of Australia à Canberra ; le Philadelphia Museum of Art en Pennsylvanie ; le San Francisco Museum of Modern Art en Californie ; la Tate Gallery à Londres, Angleterre ; le Tehran Museum of Contemporary Art en Iran ; le Brooklyn Museum of Art à New York ; le Walker Art Center à Minneapolis, Minnesota ; et la Yale University Art Gallery à New Haven, Connecticut.
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