Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Robert Cottingham
Don't Walk épreuve d'essai unique signée et dédicacée par le célèbre artiste photoréaliste.

1985

À propos de cet article

Robert Cottingham Don't Walk, 1985 Linoléum trois couleurs découpé sur papier Crayon signé, inscrit à Bryan et annoté TP Publié par Chip Elwell Fine Prints Preuve d'essai (unique) Il s'agit d'un Preuve d'essai que Robert Cottingham a inscrite, annotée et offerte à Bryan Konefsky, son assistant de studio de longue date à Newtown, CT et Santa Fe, Nouveau Mexique. Il n'existe qu'un seul autre exemple - une variante - de cette première impression, qui se trouve dans la collection du Smithsonian. En raison du décès prématuré de l'imprimeur Chip Elwell en octobre 1986, seules deux épreuves de gravure sur bois ont été tirées : la présente œuvre, que Cottingham a offerte à son assistant de studio de longue date, et celle qui se trouve au Smithsonian. Par ailleurs, et autre fait intéressant, le studio d'Elwell a été cambriolé peu après sa mort et parmi les objets volés se trouvaient les blocs de bois originaux de DON'T WALK. Il s'agit d'un ouvrage historique, le seul disponible sur le marché. Mesures : Encadré : 15 pouces x 13,5 pouces x .3 pouces Œuvre d'art 12 pouces x 10,5 pouces Biographie de Robert Cottingham Robert Cottingham (né en 1935 à Brooklyn, NY) est connu pour ses peintures photoréalistes de paysages urbains américains, en particulier ses représentations d'enseignes de magasins et de façades d'immeubles peintes et éclairées au néon. Après avoir servi dans l'armée américaine de 1955 à 1958, Cottingham a étudié à l'Institut Pratt de Brooklyn, où il a obtenu une licence en beaux-arts en 1963. Au début des années 1960, Cottingham a entamé une carrière de directeur artistique dans une agence de publicité. En 1964, il s'installe à Los Angeles pour son travail, où il est inspiré par l'environnement radicalement différent de la métropole de la côte ouest. C'est là que Cottingham a commencé à s'engager sérieusement dans la peinture et, en 1968, il a mis fin à sa carrière dans la publicité pour se consacrer à l'art. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la OK Harris Gallery à New York. Bien que considéré comme une figure de proue du photoréalisme, Cottingham rejette toute association avec ce mouvement. Il considère plutôt qu'il travaille dans la longue tradition du réalisme américain, citant Edward Hopper et les Nouveaux Réalistes comme influences. Changeant souvent les mots de ses enseignes et façades, Calle ne considère pas ses œuvres comme de simples copies de photographies, mais en modifie le sens pour en tirer le sujet de ce que l'on appelle l'Americana. Il décrit sa fascination pour les signes et son intérêt indéniable pour la typographie et les lettres comme provenant de ses voyages à Times Square lorsqu'il était enfant. À la fin des années 1960, Cottingham a commencé à intégrer la photographie dans sa pratique, utilisant son appareil photo pour séparer et isoler chaque détail de son environnement de son contexte. Le travail de Cottingham a fait l'objet de présentations précoces déterminantes, notamment la documenta 5 de Harald Szeemann : Questioning Reality - Pictorial Worlds Today, à Kassel (1972) et Photo-Realism, à la Serpentine Gallery, à Londres (1973). Il a été élu académicien associé de la National Academy of Design en 1990, puis académicien à part entière en 1994. En 1998, Cottingham a présenté une rétrospective, Eyeing America : Robert Cottingham Prints, au Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. Parmi les expositions collectives institutionnelles récentes, citons American Dream, Musée national de Cracovie, Pologne (2009) ; Picturing America : Photorealism in the 1970s, Deutsche Guggenheim, Berlin (2009) ; HyperAmerica : Landscape - Image - Reality, Kunsthaus Graz, Autriche (2015) et Photorealism : 50 Years of Hyperrealistic Painting (2013-2017), qui s'est ouverte à la Kunsthalle Tübingen, en Allemagne, avant de partir en tournée dans dix lieux, dont le Museo Thyssen-Bornemisza, à Madrid, le Birmingham Museum & Art Gallery, au K.K., et le Tampa Museum of Art, en Floride. Robert Cottingham vit dans l'ouest du Connecticut.
  • Créateur:
    Robert Cottingham (1935, Américain)
  • Année de création:
    1985
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 7,62 mm (0,3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état vintage ; imperfections naturelles du papier et quelques ondulations dues à la nature du papier, comme on peut le voir sur les images en gros plan.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215040252

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Jonas Wood 24 Tennis Court Drawings monographie (signée à la main, inscrite et datée)
Par Jonas Wood
Jonas Wood 24 Tennis Court Drawings book (hand signed, inscribed to Kevin and dated by the artist) Hardback monograph (signed, inscribed and dated 2003) 13 1/2 × 9 1/4 × 2/5 inches M...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Technique mixte, Planche, Feutre indélébile, Lithographie, Offset

Staircase Great Western, Capitole de l'État de New York, Albany
Par Richard Haas
Richard Haas Escalier du Grand Ouest, bâtiment du Capitole de l'État de New York, Albany, 1980 Dessin au pastel sur papier Signé à la main par l'artiste, signé et daté 1980 ; porte l...
Catégorie

années 1980, Photoréalisme, Dessins et aquarelles - Intérieurs

Matériaux

Pastel

Une Bouchee D'Amour (impression de présentation signée par une artiste photoréaliste féminine)
Par Audrey Flack
Audrey Flack Une Bouchee D'Amour, 2013 Technique mixte : Dessin numérisé avec sérigraphie Signé, titré et numéroté au recto au crayon graphite Preuve de présentation annotée Cadre in...
Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Technique mixte, Numérique, Écran, Crayon, Graphite

Keeping the Culture, impression technique mixte signée/N par le plus grand artiste afro-américain
Par Kerry James Marshall
Kerry James Marshall Garder la culture, 2011 Sérigraphie et linogravure en couleurs avec marges complètes et bords décollés sur papier Arches avec marges complètes et bords décollés ...
Catégorie

années 2010, Réalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Linogravure, Écran, Technique mixte, Crayon

« The Ground Above Us », lithographie photoréaliste en couleur signée Howard Kanovitz
Par Howard Kanovitz
Howard Kanovitz Le sol au-dessus de nous, 1980 Lithographie en couleurs sur papier vélin avec des bords lustrés par un pionnier renommé de la photo réaliste. Signé et numéroté au cr...
Catégorie

années 1980, Photoréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Chaquebody's Bookshop, Everybody's Books, lithographie photoréaliste en couleur signée/N
Par Robert Cottingham
Robert Cottingham Everybody's Bookshop, Everybody's Books, 1975 Lithographie couleur 23 × 18 pouces Signée et numérotée de l'édition de 200 au crayon au recto ; porte le cachet de co...
Catégorie

années 1970, Photoréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Man endormi - eau-forte et dessin au crayon - fin du XIXe siècle
L'Homme qui suinte est une gravure sur papier réalisée par François Blaise (1825-). Signé sur le plat, avec le même dessin au crayon au dos, avec une inscription au centre inférieur....
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Crayon, Eau-forte

« Paysage avec deux figures », monotype original et dessin de Sylvia Spicuzza
Par Sylvia Spicuzza
Dans cette impression monotype, Sylvia Spicuzza présente au spectateur une scène de deux jeunes hommes se détendant dans un paysage pastoral. Au dos du tirage, Spicuzza a laissé son ...
Catégorie

années 1950, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Graphite, Monotype

Baigneurs
Par Paul Gauguin
"Baigneuses" est un monotype abstrait figuratif impressionniste avec gouache sur papier œuvre de Paul Gauguin en 1902. L'œuvre mesure 8 7/8 x 10 3/4 pouces et 17 3/4 x 23 3/4 x 7/8 p...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Gouache, Monotype

sans titre, original
Par Paul Colin
Cette pièce est une édition limitée, signée au crayon par l'artiste sur le tirage et dans la plaque. Elle fait partie de ma collection privée d'artistes de l'époque de l'École de Par...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure, Lithographie

sans titre, original
680 $US Prix de vente
20 % de remise
« Alter Ego » - Aquarelle d'origine peinte à la main sur papier
"Alter Ego" - Aquarelle originale gravée à la main sur papier - 35/120 Edition variable Dans cette gravure très détaillée peinte à la main, l'artiste Claus Sievert (américain, 1949-...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle, Gouache, Eau-forte

L'ambre est ambré. Sérigraphie figurative en soie contemporaine
Par Barbara Wagner
L'amour de Barbara Wagner pour la représentation figurative est ce qui rend cette sérigraphie si typique de son travail. Un super tirage montrant le mouvement des personnes dans leur...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier d'archives, Monogravure, Écran

Récemment consulté

Tout afficher