Robert Mapplethorpe
Rare (historique) Atlantic House, Provincetown - Entre Nous - Affiche Chains, 1991
Affiche en lithographie offset
17 × 11 pouces
Non encadré, non signé et non numéroté
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la galerie.
Pièce de collection !
Affiche extrêmement rare et de collection publiée en 1991 à l'occasion de l'exposition Chains à The Atlantic - le plus ancien bar gay d'Amérique. Une pièce de collection très convoitée, imprimée du vivant de Mapplethrope, ce qui lui donne encore plus de valeur. (L'Atlantic House, ou A-House, est la célèbre institution de Provincetown, dans le Massachusetts, considérée par beaucoup comme le plus ancien bar gay des États-Unis. L'Atlantic House a été construite en 1798 par Daniel Pease, le premier maître de poste de Provincetown, qui l'a exploitée jusqu'à sa mort en 1834. Le bâtiment a changé de mains et de noms à plusieurs reprises jusqu'en 1871, date à laquelle il a été acheté par Frank Potter Smith et baptisé Atlantic House, un nom qui est resté gravé dans les mémoires. Dans les années 1920, A-House était le lieu de rendez-vous d'écrivains comme Eugene O'Neill et Tennessee Williams (une photo nue de Williams se promenant sur les plages de Provincetown est accrochée dans le bar), ainsi que d'un grand nombre de stylistes de la vie alternative. En 1950, Reginald Cabral en a repris la propriété et, depuis lors, il est devenu à la fois véritablement "gay friendly" et le point d'eau le plus populaire de Provincetown. Depuis le début des années 50, A-House organise chaque semaine des soirées à thème dans la grande salle (leur discothèque) et dispose d'une salle Macho à l'étage, un bar pour les "hommes en cuir" et leurs admirateurs...)
La présente affiche a également été incluse dans une exposition sur le dialogue entre Lynda Benglis et Robert Morris à Neon Parc, TCB Art Inc. et Sutton Gallery Project Space à Victoria, en Australie.
La photographie représentée est celle de Robert Mapplethorpe, "Brian Ridley and Lyle Heeter, 1979", qui montre deux hommes vêtus de cuir dans un intérieur de salon, l'un assis dans un fauteuil et l'autre appuyé à côté. L'homme dans le fauteuil est menotté et entravé tandis que son compagnon tient les chaînes. Elle fait partie de la collection ARTIST ROOMS acquise conjointement par la TATE et les National Galleries of Scotland. Vous trouverez ci-dessous une description de cette œuvre, avec l'aimable autorisation de la Tate Gallery et de la Fondation Mapplethorpe :
"Pouvoir et jeu de rôle dans le double portrait de Mapplethorpe
Deux hommes posent pour une photo dans leur salon. La pièce est décorée avec goût, avec un certain nombre d'antiquités et de rideaux qui pendent jusqu'au sol, formant une toile de fond pour un plateau de table en verre qui repose sur des bois de cerf. Le couple est costumé ; vêtus de cuir, ils sont habillés comme de vrais hommes. Le plus jeune des deux est assis dans un fauteuil ; il joue l'esclave. Les chaînes qui l'entravent sont contrôlées par son partenaire, dont les bottes reposent fermement sur un tapis oriental - celui que l'on achète chez un revendeur spécialisé - et qui tient également une cravache posée sur le fauteuil. Il joue le rôle du Maître. Ensemble, ils ont répété les gestes et les motivations de leurs rôles spécifiques. Ils ont délimité ensemble un espace de sécurité, après avoir défini leurs limites et s'être mis d'accord sur un mot de sécurité.
En s'asseyant pour la photo, ils ont invité Mapplethorpe à se joindre à leur jeu. Il joue le rôle du photographe, et sa tâche consiste à encadrer leur jeu de rôle privé et à le rendre public. Ils adoptent un air de formalité décontracté, semblable à celui que peut prendre un certain type de famille lorsqu'elle pose pour le portrait annuel qu'elle envoie à ses amis à Noël. Comme dans ces mises en scène domestiques, les deux hommes sont engagés dans un acte d'exhibitionnisme. Pourtant, ici, les personnes assises sont conscientes de manière ludique de toute l'oppression et de la soumission qu'implique l'exécution de rôles normatifs derrière des portes closes.
L'image qui en résulte implique un quatrième participant : Le spectateur. Un nouvel espace de sécurité est tenté, mais cette fois-ci en public."
Biographie de Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe est né en 1946 à Floral Park, dans le Queens. À propos de son enfance, il a déclaré : "Je viens d'une banlieue américaine. C'était un environnement très sûr et c'était un bon endroit d'où l'on venait et un bon endroit d'où l'on partait.
En 1963, Mapplethorpe s'inscrit à l'Institut Pratt, dans le quartier de Brooklyn, où il étudie le dessin, la peinture et la sculpture. Influencé par des artistes tels que Joseph Cornell et Marcel Duchamp, il a également expérimenté divers matériaux dans des collages mixtes, y compris des images découpées dans des livres et des magazines. En 1969, il s'installe avec Patti Smith, qu'il a rencontrée trois ans plus tôt, au Chelsea Hotel.
En 1970, Mapplethorpe achète un appareil Polaroid à l'artiste et cinéaste Sandy Daley et commence à produire ses propres photographies pour les incorporer aux collages, estimant que "c'est plus honnête". Mapplethorpe a rapidement trouvé la satisfaction de prendre des photos Polaroid, mais il les a rarement incluses dans ses œuvres mixtes. En 1973, la Light Gallery de New York a organisé sa première exposition personnelle, "Polaroids". Deux ans plus tard, Sam Wagstaff, bienfaiteur et mentor, offre à Mapplethorpe un appareil Hasselblad 500 et il commence à photographier son cercle d'amis et de connaissances - artistes, musiciens, mondains, stars de cinéma et membres de l'underground S.I.M. Il a également travaillé sur des projets commerciaux, créant des pochettes d'albums, notamment pour Patti Smith et le groupe "Television", ainsi qu'une série de portraits et de photos de fêtes pour le magazine Interview.
À la fin des années 1970, Mapplethorpe s'intéresse de plus en plus à la documentation de la scène sado-maso new-yorkaise. Les photographies qui en résultent sont choquantes par leur contenu et remarquables par leur maîtrise technique et formelle. Fin 1988, Mapplethorpe a déclaré à ARTnews : "Je n'aime pas le mot "choquant". Je recherche l'inattendu. Je cherche des choses que je n'ai jamais vues auparavant... J'étais en position de prendre ces photos. Je me suis sentie obligée de les faire." Sa carrière a continué à s'épanouir. En 1977, il participe à la Documenta 6 à Kassel, en Allemagne de l'Ouest, et en 1978, la Robert Miller Gallery à New York devient son marchand exclusif.
En 1980, Mapplethorpe rencontre Lisa Lyon, première championne du monde de bodybuilding féminin. Au cours des années suivantes, elles ont collaboré à une série de portraits et d'études de figures, à un film et au livre Lady : Lisa Lyon. Tout au long des années 1980, Artistics a produit des images qui défient et respectent à la fois les normes esthétiques classiques : compositions stylisées de nus masculins et féminins, fleurs délicates et natures mortes, portraits en studio d'artistes et de célébrités, pour ne citer que quelques-uns de ses genres de prédilection. Il a introduit et affiné différentes techniques et formats, notamment les polaroïds couleur de 20 x 24 pouces, les photogravures, les tirages au platine sur papier et sur lin, les tirages Cibachrome et les tirages couleur par transfert de colorant. En 1986, il a conçu les décors du spectacle de danse de Lucinda Childs, Portraits in Reflection, a créé une série de photogravures pour A Season in Hell d'Arthur Rimbaud et a été chargé par le conservateur Richard Marshall de réaliser des portraits d'artistes new-yorkais pour le livre 50 New York Artists.
La même année, en 1986, Mapplethorpe apprend qu'il est atteint du sida. Malgré sa maladie, il accélère ses efforts créatifs, élargit le champ de ses recherches photographiques et accepte des commandes de plus en plus exigeantes. Le Whitney Museum of American Art a organisé sa première grande rétrospective muséale américaine en 1988, l'année précédant sa mort en 1989.
Son œuvre vaste, provocante et puissante l'a consacré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Aujourd'hui, Mapplethorpe est représenté par des galeries en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie, et ses œuvres figurent dans les collections des principaux musées du monde. Au-delà de l'importance historique et culturelle de son œuvre, son héritage se perpétue grâce au travail de la Fondation Robert Mapplethorpe. Il a créé la Fondation en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale dans la lutte contre le VIH/SIDA.
-Avec l'aimable autorisation de la Fondation Robert Mapplethorpe