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Roby Dwi Antono
ROBYS DWI ANTONO KINASIH édition limitée signée à la main et nue. Contemporain Moderne

2022

2 495 €TVA incluse
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À propos de cet article

Robys Dwi Antono - KINASIH Date de création : 2022 Support : Sérigraphie avec encres UV durcissables sur papier Somerset Edition : 200 Taille : 50 x 44 cm Condit : En parfait état et jamais encadré Cette œuvre d'art en édition limitée, publiée en 2022, présente une sérigraphie méticuleuse à 24 couches sur un papier Somerset Tub Sized Radiant White de 410 g/m2, utilisant des encres à séchage UV pour une profondeur exceptionnelle. Signé à la main et numéroté, il fait partie d'une édition exclusive de 200 exemplaires. KINASIH est une œuvre en édition limitée de l'artiste indonésien Robys Dwi Antono, une pièce qui incarne l'équilibre entre douceur, mélancolie et mystère qui fait sa signature. Grâce à son langage visuel unique, Antono continue d'explorer des thèmes tels que l'enfance, la mémoire et la fragilité émotionnelle, donnant vie à une figure qui évoque à la fois la familiarité et l'énigme. Le titre KINASIH, qui signifie en javanais "bien-aimé" ou "cher", renforce le ton intime et affectueux de l'œuvre. La pièce met en scène un personnage au regard profond et à l'expression sereine, traits distinctifs de l'univers de l'artiste. Cette figure, à l'apparence enfantine mais à la présence presque intemporelle, transmet un sentiment de nostalgie et de vulnérabilité, invitant le spectateur à établir un lien émotionnel avec l'image. Antono mélange les influences du réalisme classique et du surréalisme pop, avec des références à des artistes comme Mark Ryden et Yoshitomo Nara. Sa technique méticuleuse confère à l'œuvre une atmosphère éthérée et contemplative, où chaque détail contribue à un sentiment d'introspection et de délicatesse. Dans KINASIH, l'artiste joue sur des contrastes subtils : l'innocence de la figure se confond avec une délicate mélancolie, créant une image qui transcende le purement visuel et plonge dans l'émotionnel. La composition est simple mais puissante, avec une palette de couleurs douces qui renforce son aura poétique. KINASIH a été produit en édition limitée à des exemplaires exclusifs, chacun signé et numéroté à la main par l'artiste, ce qui en fait une pièce de grande valeur pour les collectionneurs. L'impression sur papier de haute qualité garantit une reproduction précise des nuances et des textures, préservant ainsi la vision originale de l'artiste. KINASIH résume l'essence de l'univers artistique de Robys Dwi Antono, mêlant tendresse et introspection dans une image riche de sens. Son style évocateur et son exécution impeccable en font une pièce essentielle pour ceux qui recherchent un lien émotionnel avec l'art contemporain. À PROPOS DE L'ARTISTE Robys Dwi Artistics est un artiste indonésien contemporain né en 1990 à Semarang, en Indonésie. Son travail se caractérise par une fusion du surréalisme pop avec des références à la mythologie classique, à la culture populaire et au réalisme magique. À travers ses peintures et ses dessins, Antono crée un univers visuel où la tendresse et l'inquiétude coexistent dans une esthétique nostalgique et onirique. Dès son plus jeune âge, Antono a montré un grand penchant pour l'art, explorant différents supports et techniques. Son intérêt pour l'illustration l'a amené à développer un langage visuel unique, influencé par des artistes tels que Mark Ryden et Yoshitomo Nara, dont les styles partagent une sensibilité émotionnelle similaire et se concentrent sur des personnages mélancoliques aux grands yeux expressifs. Avant de s'imposer dans le monde de l'art contemporain, Antono a travaillé comme illustrateur, une étape qui lui a permis d'affiner sa maîtrise du dessin et de la composition. Rapidement, son talent a attiré l'attention de la scène artistique indonésienne, ce qui l'a amené à exposer dans des galeries locales. Son succès en Indonésie a marqué le début de sa reconnaissance internationale, et ses œuvres ont commencé à être présentées dans des villes telles que Tokyo, Los Angeles, New York, Taïwan et Hong Kong, le consolidant comme l'une des figures émergentes les plus importantes de l'art asiatique. Le symbolisme dans son œuvre L'un des aspects les plus caractéristiques de l'art d'Antono est son utilisation du symbolisme, avec des références constantes à la mythologie, à l'enfance, à la mémoire et à la dualité entre l'éphémère et l'éternel. Ses personnages sont souvent des enfants ou des figures hybrides combinant des éléments humains et animaux, évoquant un sentiment de nostalgie et explorant les thèmes de l'identité et de la transformation. L'influence de la Nature est évidente dans ses compositions, avec des représentations de créatures fantastiques, de flore exotique et d'éléments célestes, renforçant la qualité onirique et mystérieuse de ses œuvres. La couleur et la texture jouent un rôle fondamental dans son style. Sa palette est riche en tons pastel, contrastés par des détails vibrants qui ajoutent de la profondeur et du dynamisme à ses compositions. Sa technique méticuleuse et détaillée lui permet de créer des atmosphères immersives, où l'ombre et la lumière jouent un rôle essentiel dans la narration visuelle de ses œuvres. Exploration des nouveaux médias Bien qu'Antono soit principalement connu pour ses peintures, il a également exploré d'autres médias tels que la sculpture et l'impression numérique. La tridimensionnalité de la sculpture lui a permis d'élargir son langage visuel, en donnant à ses personnages une présence physique qui met encore plus en valeur leur expressivité. De même, ses incursions dans le graphisme et l'illustration ont permis à son style de transcender la toile et d'atteindre de nouveaux publics. En outre, l'artiste a participé à des collaborations avec des marques de design et de mode, apportant son esthétique à d'autres formats et élargissant l'interaction de son travail avec la culture visuelle contemporaine. Cette approche multidisciplinaire a contribué à sa croissance sur le marché de l'art et l'a établi comme une figure clé du mouvement pop-surréaliste. L'impact de son art L'essor de Robys Dwi Antono a coïncidé avec l'intérêt croissant pour l'art asiatique contemporain, où son travail a été bien accueilli par les collectionneurs et les critiques. Sa capacité à créer un lien émotionnel avec le spectateur, à travers des images pleines de symbolisme et d'émotion, a fait de lui un artiste influent sur la scène artistique mondiale. Au fur et à mesure que sa carrière se développe, Antono continue d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en préservant l'essence de son univers visuel unique. Son travail représente un équilibre entre le classique et le contemporain, la fantaisie et la réalité, offrant une vision unique de l'art du 21e siècle.
  • Créateur:
    Roby Dwi Antono (Indonésien)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 44 cm (17,33 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116277032

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