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Sadao WatanabeTrois hommes combattant un forgeron1972
1972
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Cette œuvre, "Trois hommes défendant un fort" 1972, est un pochoir original en couleur sur du papier momigami froissé à la main. Elle est signée, datée et numérotée 5/20 à l'encre noire par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 26,5 x 22,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 36 x 31,75 pouces. Il est encadré sur mesure dans un cadre en bois doré, avec un passe-partout en tissu et un intercalaire de couleur noire. Elle est en excellent état.
À propos de l'artiste :
Sadao Watanabe, né et élevé à Tokyo, était un graveur japonais du 20e siècle. Il était célèbre pour ses gravures bibliques réalisées dans la tradition mingei (art populaire) du Japon. En tant qu'élève du maître teinturier Serizawa Keisuke (1895-1984), Watanabe a été associé au mouvement mingei (art populaire).
Son père est mort quand Watanabe avait dix ans. Il a abandonné l'école à un âge précoce et est devenu apprenti dans une teinturerie. Une femme chrétienne de son quartier a invité le jeune orphelin de père à venir à l'église avec elle. À l'âge de dix-sept ans, Watanabe a reçu le baptême.
Le jeune Watababe travaillait dans des ateliers de teinture, dessinant des motifs et teintant des vêtements. En 1937, un an après la création du musée d'art populaire par Yanagi Soetsu (1889-1961), père du mouvement japonais mingei (art populaire), Watanabe, âgé de 24 ans, assiste à une exposition des œuvres de Serizawa Keisuke (1895-1984). L'événement a semé les graines de l'entreprise artistique de Watanabe. Quelques années plus tard, Watanabe a participé à un groupe d'étude dans lequel Serizawa a enseigné sa technique katazome de pochoir et de teinture, originaire d'Okinawa. À partir de ce moment-là, la relation entre Serizawa et Watanabe, en tant que professeur et élève, est devenue forte et durable.
Le sujet des estampes de Watanabe est exclusivement l'évangile rendu dans l'approche mingei (art populaire). Influencé par les gravures de figures bouddhistes, Watanabe a placé des sujets bibliques dans un contexte japonais. Dans The Last Supper (1981), Watanabe représente les disciples en kimono. Sur la table, il y a des bouteilles de saké et des sushis.
Watanabe utilise le papier kozo (issu du mûrier) et le momigami (papier pétri). Le papier momigami a été froissé à la main, pressé et froissé pour donner un aspect rugueux aux impressions. La méthode katazome utilise des pigments organiques et minéraux traditionnels dans un milieu de lait de soja. Les protéines du lait fixaient les couleurs à la surface du papier. L'utilisation de matériaux naturels est l'une des caractéristiques du mingei (art populaire).
En 1958, Watanabe a reçu le premier prix de l'exposition d'estampes japonaises modernes qui s'est tenue à New York pour Le Serpent de bronze montrant Moïse et le peuple d'Israël. Kiku [Écoute] (1960) de Watanabe figure dans l'ouvrage The Modern Japanese Print (1962) du romancier James Michener, qui présente dix artistes de sosaku hanga au public occidental.
Le Musée du Vatican, le British Museum, le Musée d'art moderne de New York, le Musée national d'art moderne de Tokyo et de nombreux autres grands musées du monde ont exposé les œuvres de Watanabe. Pendant l'administration du président Lyndon Johnson, les tirages de Watanabe ont été accrochés à la Maison Blanche.
Watanabe a fait remarquer un jour qu'il préférait que ses gravures soient accrochées dans les lieux ordinaires de la vie : "J'aimerais surtout les voir [ses gravures] accrochées là où les gens se réunissent habituellement, parce que Jésus a apporté l'Évangile pour les gens". Telle est la philosophie du Mingei, un art pour le peuple et par le peuple.
Références
• Pyle, Anne H. H. (avril 2000), "A Christian Faith in the Tradition of Japanese Folk Art : The Art of Watanabe Sadao (1913-1996)", Arts Magazine : 20-29.
• Watanabe, Sadao ; Takenaka, Masao (1986), Biblical Prints, Tokyo : Shinkyo Shuppansha.
• Watanabe, Sadao (2000), Printing the Word : the Art of Watanabe Sadao, New York : American Bible Society.
• Heeding the Voice of Heaven, Sadao Watanabe, Biblical Stencil Prints, Brauer Museum of Art, 2010, Valparaiso.
- Créateur:Sadao Watanabe (1913 - 1998, Japonais)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 80,65 cm (31,75 po)Profondeur : 3,43 cm (1,35 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : wat/thr/men/011stDibs : LU66635765371
Sadao Watanabe
Sadao Watanabe, né à Tokyo en 1913, a utilisé le médium appelé kappazuri ("impression au pochoir"), une technique apparentée au "katazome" ("teinture au pochoir"). Le "katazome" serait originaire d'Okinawa (la méthode y était appelée "bingata"). Le papier le plus utilisé au Japon pour l'impression au pochoir est le "shibugami", composé de plusieurs couches de papier "kozo" laminé avec du tanin de kaki. Les feuilles sont séchées et fumées pour les renforcer et les rendre flexibles et imperméables. Une fois que l'artiste a réalisé un dessin, celui-ci est fixé sur le "shibugami" à l'aide d'une fine colle. Le motif de base est ensuite gravé dans un pochoir à "empreinte de clé" (l'équivalent du bloc de clé dans l'impression sur bois) appelé "omogata". Si les couleurs seront également utilisées pour le dessin final, des pochoirs distincts sont parfois découpés pour chaque couleur. Si le motif du pochoir présente des lignes fines, celles-ci peuvent être renforcées par de la gaze de soie, ce qui permet tout de même une impression uniforme des couleurs. La première étape du processus d'impression consiste en l'application et le séchage d'une pâte colorante-résistante destinée à recouvrir toutes les parties du dessin qui ne seront pas imprimées par le motif. Les motifs et les couleurs peuvent ensuite être brossés sur le pochoir en n'affectant que les zones dépourvues de pâte de réserve. Généralement, les premières couleurs imprimées sont les zones claires afin que les couleurs plus foncées puissent être surimprimées. Une fois toutes les couleurs imprimées et séchées, le pochoir d'impression de la clé est finalement utilisé pour imprimer le motif de la clé sur toutes les couleurs précédentes. La pâte de réserve de teinture est ensuite lavée (appelée "mizumoto", "laver à l'eau") et le papier est séché sur une planche de bois. Watanabe imprimait généralement sur un fond coloré, c'est-à-dire qu'il appliquait d'abord une couleur sur le papier. Watanabe, qui a été baptisé chrétien en 1930, a basé ses dessins exclusivement sur des sujets bibliques, bien que ses histoires et figures chrétiennes soient interprétées à travers un filtre de techniques japonaises traditionnelles et même de quelques anciennes gravures de figures bouddhistes. Le mouvement de l'art populaire au Japon a commencé dans les années 1930 comme une tentative de maintenir en vie divers arts traditionnels, parmi lesquels l'impression au pochoir. Watanabe a été l'un des premiers membres d'un groupe restreint mais important d'artistes qui se sont consacrés à l'apprentissage et à la préservation de ces arts. Les gravures bibliques de Watanabe, qui suscitent l'émotion, sont populaires dans le monde entier et ont été accrochées au Vatican, à la Maison Blanche, dans des musées et dans des collections privées.
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Par Sadao Watanabe
Cette œuvre, "Moïse frappant le rocher de Meribah, Exode" 1972, est un pochoir original en couleur sur papier momigami froissé à la main. Elle est signée, datée et numérotée 47/70 à l'encre blanche par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 27,5 x 24,75 pouces, la taille de l'encadrement est de 39 x 36 pouces. Il est encadré sur mesure dans un cadre en bois doré, avec passe-partout et intercalaire de couleur noire. Il est en excellent état, Veuillez noter que la zone sombre dans le coin inférieur gauche du cadre n'est que l'ombre, le cadre est en parfait état.
À propos de l'artiste :
Sadao Watanabe, né et élevé à Tokyo, était un graveur japonais du 20e siècle. Il était célèbre pour ses gravures bibliques réalisées dans la tradition mingei (art populaire) du Japon. En tant qu'élève du maître teinturier Serizawa Keisuke (1895-1984), Watanabe a été associé au mouvement mingei (art populaire).
Son père est mort quand Watanabe avait dix ans. Il a abandonné l'école à un âge précoce et est devenu apprenti dans une teinturerie. Une femme chrétienne de son quartier a invité le jeune orphelin de père à venir à l'église avec elle. À l'âge de dix-sept ans, Watanabe a reçu le baptême.
Le jeune Watababe travaillait dans des ateliers de teinture, dessinant des motifs et teintant des vêtements. En 1937, un an après la création du musée d'art populaire par Yanagi Soetsu...
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Matériaux
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L'œuvre d'art "Deux cavaliers", datant de 1960, est une gravure sur bois originale de l'artiste japonais Tomikichiro Tokuriki (1902-1999). Il est signé et numéroté 38/100 au crayon par l'artiste. Le format de l'image (Block mark) est de 15,25 x 20,5 pouces, le format de la feuille est de 16,5 x 21,15 pouces. Il est en très bon état, le ruban de suspension restant au dos.
À propos de l'artiste :
Artiste graveur. Tokuriki est né à Kyoto, où il a toujours travaillé. Dernier d'une longue lignée de peintres de style traditionnel, il se tourne très tôt vers la gravure sur bois et devient l'un des chefs de file de la "Sosaku Hanga" de Kyoto. Il est diplômé de l'école des beaux-arts et de l'artisanat de la ville de Kyoto, puis de l'école spécialisée de peinture de la ville de Kyoto en 1924. En 1928, il étudie la peinture "Nihonga" avec Tsuchida Bakusen (1887-1936) et Yamamoto Shunkyo (1871-1933) et expose avec le Kokuga Sosaku Kyokai, mais à peu près à la même époque, en 1929, il se tourne vers la gravure sur bois sous l'influence de Hiratsuka Un'ichi et commence à contribuer au premier magazine de gravure "Han". Il était membre de la Nihon Hanga Kyokai depuis 1932 et a participé activement à la promotion de la "Sosaku Hanga" à Kyoto. Il a cofondé le magazine de Kyoto "Taishu hanga" en 1932, qui a contribué à créer le sentiment d'une école locale du mouvement de l'impression créative, très encouragé par Hiratsuka. Avant et pendant la guerre du Pacifique, il a produit de nombreux ensembles d'estampes basés sur des sujets traditionnels, tels que "Shin Kyoto fukei" ("Nouvelle vue de Kyoto", 1933-4), qui comprenait également des dessins d'Asada Benji (q.v.) et d'Asano Takeji (b.1900), et "Tokyo hakkei" ("Huit vues de Tokyo", 1942). La plupart d'entre eux étaient publiés par Uchida de Kyoto, mais après la guerre, Tokuriki a créé sa propre maison d'édition appelée Matsukyu, qui a également commencé à enseigner la sculpture sur blocs aux artisans et aux artistes, dont beaucoup d'étrangers par la suite. En 1948, il a également créé une sous-entreprise appelée Koryokusha, composée d'artistes qui produiraient leurs impressions sous le parapluie financier de Matsukyu. Parmi les ensembles ultérieurs, citons "Hanga Kyoto hyakkei" ("Cent vues imprimées de Kyoto", 1975). Tokuriki est resté actif dans l'enseignement et l'écriture, produisant une longue série d'articles sur les techniques d'impression dans le magazine "Hanga geijutsu" au cours des années 1970.
Bibliographie
Smith, Lawrence, 'Modern Japanese Prints 1912-1989 : Woodblocks and Stencils', BMP, London, 1994, p. 36 et no. 50.Statler, Oliver, 'Modern Japanese Prints : An Art Reborn', Turtle, Rutland, Vermont, et Tokyo, 1956, pp. 118-22.Tokuriki, Tomikichiro (trans. Arimatsu, Teruko), 'Woodblock Printing', Arimatsu Color Book Series no. arimatsu Color Book Series no. 14, 8th English edn, Hoikusha, Osaka, 1977.Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, 'Kindai Nihon no mokuhanga-ten', catalogue d'exposition, 1990.Merritt, Helen, 'Modern Japanese Woodblock...
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