Articles similaires à « Comme une Rose Sur l'Ecune des Vagues », lithographie couleur signée par Theo Tobiasse
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Théo Tobiasse« Comme une Rose Sur l'Ecune des Vagues », lithographie couleur signée par Theo Tobiassec. 1990
c. 1990
À propos de cet article
"Comme une Rose Sur l'Ecune des Vagues" est une lithographie originale en couleur de Theo Tobiasse. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le numéro d'édition (75/135) en bas à gauche. Il représente trois personnages sur un rail.
9 3/4" x 9 3/4" image
15 5/8" x 15 1/2" format extérieur du tapis (non encadré)
Theo est né en Israël de parents lituaniens. Avant qu'il n'atteigne l'âge de sept ans, sa famille déménage à Paris en raison de difficultés financières. À Paris, Théo se sent comme un poisson hors de l'eau. Il n'était pas tout à fait à sa place.
Entre 1942 et 1944, les Allemands occupent Paris. Lui et sa famille ont été contraints de vivre à l'isolement, dans la crainte constante d'être découverts. Les seules choses qui permettent à Theo de rester sain d'esprit sont ses livres et ses dessins. Au moment où il a pu sortir de sa cachette, il avait déjà un portefeuille bien garni.
Il attribue ses œuvres à ses expériences de la vie réelle. Il pense que ces expériences lui ont permis d'atteindre un niveau de satisfaction et d'harmonie parfait. Cela se manifeste dans ses œuvres par l'utilisation de couleurs et de textures.
En 1950, Theo s'installe à Nice où il continue à peindre. Il a eu son premier
au Palais de la Méditerranée en 1961, où il a également remporté le grand prix. Cela l'a aidé à prendre la décision d'abandonner son autre carrière et de se consacrer entièrement à l'art.
En 1960, son travail est remarqué lors d'une exposition de jeunes artistes au Palais de la Méditerranée à Nice et il obtient le premier prix. À partir de ce moment-là, les galeries d'art et les collectionneurs ont continué à s'intéresser à son travail et, en 1962, Theo Tobiasse a enfin pu se consacrer entièrement à la peinture. En 1970, il s'installe dans son studio du quai Rauba-Capeu, qui surplombe le port de Nice. En 1976, il s'installe à nouveau à Saint-Paul-de-Vence où il redécouvre à la fois le ciel de Jérusalem et celui de Florence. C'est à Nice, ville qu'il avait adoptée en quittant Paris, que son expression picturale s'est affirmée. D'abord profanes et proches de certains bestiaires, ses sujets ont rapidement évolué vers des réminiscences de son enfance : les bus qu'il avait aperçus lors de son voyage en France, les bateaux à roues sur le Nieman en Lituanie, les bouilloires à thé, la chaleur du coin du feu, les trains lorsqu'il arrivait à Paris à l'aube, l'enfumage des gares, etc. Tous ces symboles sont combinés, de manière assez extraordinaire, à des fantasmes bibliques ou érotiques, ainsi qu'au thème de l'exil qui était devenu son principal centre d'intérêt au cours des années précédentes. Souvent visible dans son œuvre plus récente, le thème de l'exil a pris une dimension plus dramatique lorsqu'il a commencé à englober non seulement les exils passés et présents, mais aussi la peur des exils à venir. Ce sujet de fond, qui est aujourd'hui sa principale préoccupation, est tissé de femmes, d'enfants, de foules, mais aussi de candélabres, qui représentent la lueur de l'espoir.
Depuis 1980, Theo Tobiasse a beaucoup voyagé aux États-Unis. Au détour d'un voyage au Mexique, il découvre les impressionnants sites aztèques du Yucatan, dont les sculptures et les pierres gravées le marquent pour un temps. Fasciné par New York, il décide de trouver un endroit où il pourrait travailler plusieurs mois par an. Il partage donc désormais son temps entre Paul-de-Vence et New York. De nombreuses expositions et one-man-shows ont été organisés dans le monde entier, posant des jalons pour son travail qui figure dans les catalogues de nombreux musées internationaux. Theo Tobiasse a réalisé des œuvres monumentales telles que la fontaine intitulée "L'Enfant fou" pour le Centre d'affaires Arenas de l'aéroport de Nice, ainsi que des vitraux pour diverses institutions à Strasbourg et à Nice. Il a également conçu des costumes et des maquettes de décors pour la pièce "Pygmalion" de Bernard Shaw. Il a rempli de nombreux carnets de croquis, dont certains ont été publiés, et créé des ouvrages illustrés pour les amateurs de beaux livres, ainsi que des eaux-fortes et des gravures. Theo Tobiasse s'est également découvert une passion pour la céramique, produisant des poteries et des plats, ainsi qu'une série de petites sculptures en bronze. Plusieurs monographies ont été publiées sur l'œuvre de Theo Tobiasse.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde occidental et au Japon. Tobiasse a également travaillé la gravure, la lithographie et bien d'autres techniques.
- Créateur:Théo Tobiasse (1927 - 2012, Français, Israélien)
- Année de création:c. 1990
- Dimensions:Hauteur : 39,69 cm (15,625 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 12380c1stDibs : LU60533284911
Théo Tobiasse
Né en Palestine en 1927 et arrivé à Paris dans son enfance, Theo Tobiasse a réalisé ses premiers dessins avant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, après avoir passé les années cruciales de sa jeunesse à se cacher des nazis dans un appartement parisien, il est devenu un designer commercial à succès jusqu'en 1961, date à laquelle il a décidé de se consacrer entièrement à la peinture. Le style de peinture de Tobiasse est très sophistiqué. Sa technique est un mélange pictural de surréalisme, d'expressionnisme et de primitivisme moderne. Ses thèmes sont littéraires, souvent bibliques et parfois érotiques. Ses peintures semblent transcender l'histoire - en fusionnant les rêves, les mythologies, les histoires bibliques et son propre passé - en de riches métaphores pour le monde du présent. Artiste de renommée internationale, les œuvres de Tobiasse font partie de nombreuses collections privées, d'entreprises et de musées dans le monde entier.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1966
Vendeur 1stDibs depuis 2017
429 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Milwaukee, WI
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLithographie expressionniste figurative surréaliste du 20e siècle signée
Par Stephanie Astrinsky
"Adams mange Eve le soir" est une lithographie originale en noir et blanc de Stéphane Astrinsky. Cette lithographie surréaliste évoque une histoire biblique ainsi que des éléments d'...
Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Lithographie originale « Fatima » en couleurs signée par Rudolph Carl Gorman
Par Rudolph Carl Gorman
fatima" est une lithographie originale en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la fi...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
« The Turquoise Suite », portfolio complet de lithographies de Rudolph Carl Gorman
Par Rudolph Carl Gorman
la "Suite Turquoise" est un portfolio de trois lithographies originales en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la figure féminine et prennent l'imagerie amérindienne et du Sud-Ouest comme source d'inspiration. Dans chaque impression, une femme seule est assise dans un espace coloré mais indéfini qui suggère le désert de sable et le ciel bleu du Sud-Ouest américain. Chacune des gravures porte le nom d'une mine de turquoise différente, notamment "Morenci", "Blue Gem...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Lithographie originale «ladia » en couleurs signée par Rudolph Carl Gorman
Par Rudolph Carl Gorman
gladia" est une lithographie originale en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la fi...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Affiche lithographique originale « Babylone d'Allemagne » d'Henri de Toulouse-Lautrec
Par Henri de Toulouse-Lautrec
Babylone d'Allemagne" est une affiche lithographique originale de l'artiste de renom du style Art nouveau Henri de Toulouse-Lautrec. C'est la deuxième affiche que Lautrec a conçue po...
Catégorie
années 1890, Art nouveau, Estampes - Portrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Lithographie originale signée « The Dealer » en couleur de la série Gambler
the Dealer" est une lithographie originale de la série "Gambler" de John Doyle. La suite comprenait dix tirages différents, chaque image capturant l'exaltation et le danger des jeux ...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Lithographie
Suggestions
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Lettre hébraïque Aleph Alef
D'après un ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Soldats portant la Menorah du temple
D'...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Grande lithographie judaïque d'art hébraïque d'archives Mark Podwal
Par Mark Podwal
Mark &New (Américain, New York, né en 1945)
"Tout cela nous est tombé dessus"
Impression au pigment d'archivage
Dimensions : 22 X 30 pouces
Boîte à épices et tour à épices Judaica ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Pigment d'archive
Cezanne Among the Marsupials, lithographie de Jean Messagier
Par Jean Messagier
Cezanne chez les Marsupiaux
Jean Messagier, Français (1920-1999)
Date : 1983
Lithographie sur Arches, signée et numérotée au crayon.
Edition de 200
Taille de l'image : 19 x 27.5 pouc...
Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Sans titre
Cette lithographie sophistiquée a été exécutée par le célèbre artiste visuel Peter Eugene Ball vers 1970. Réalisé en noir et blanc, il représente un personnage de griffon classique s...
Catégorie
années 1970, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Table de salle à manger, lithographie de Sandro Chia
Par Sandro Chia
Artistics : Sandro Chia
Titre : Table à manger
Année : vers 1989
Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon
Édition : AP VIII/XXV
Format du papier : 29 po x 25 po (73,66 cm...
Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
