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Théo Tobiasse« Comme une Rose Sur l'Ecune des Vagues », lithographie couleur signée par Theo Tobiassec. 1990
c. 1990
417,45 €
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À propos de cet article
"Comme une Rose Sur l'Ecune des Vagues" est une lithographie originale en couleur de Theo Tobiasse. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le numéro d'édition (75/135) en bas à gauche. Il représente trois personnages sur un rail.
9 3/4" x 9 3/4" image
15 5/8" x 15 1/2" format extérieur du tapis (non encadré)
Theo est né en Israël de parents lituaniens. Avant qu'il n'atteigne l'âge de sept ans, sa famille déménage à Paris en raison de difficultés financières. À Paris, Théo se sent comme un poisson hors de l'eau. Il n'était pas tout à fait à sa place.
Entre 1942 et 1944, les Allemands occupent Paris. Lui et sa famille ont été contraints de vivre à l'isolement, dans la crainte constante d'être découverts. Les seules choses qui permettent à Theo de rester sain d'esprit sont ses livres et ses dessins. Au moment où il a pu sortir de sa cachette, il avait déjà un portefeuille bien garni.
Il attribue ses œuvres à ses expériences de la vie réelle. Il pense que ces expériences lui ont permis d'atteindre un niveau de satisfaction et d'harmonie parfait. Cela se manifeste dans ses œuvres par l'utilisation de couleurs et de textures.
En 1950, Theo s'installe à Nice où il continue à peindre. Il a eu son premier
au Palais de la Méditerranée en 1961, où il a également remporté le grand prix. Cela l'a aidé à prendre la décision d'abandonner son autre carrière et de se consacrer entièrement à l'art.
En 1960, son travail est remarqué lors d'une exposition de jeunes artistes au Palais de la Méditerranée à Nice et il obtient le premier prix. À partir de ce moment-là, les galeries d'art et les collectionneurs ont continué à s'intéresser à son travail et, en 1962, Theo Tobiasse a enfin pu se consacrer entièrement à la peinture. En 1970, il s'installe dans son studio du quai Rauba-Capeu, qui surplombe le port de Nice. En 1976, il s'installe à nouveau à Saint-Paul-de-Vence où il redécouvre à la fois le ciel de Jérusalem et celui de Florence. C'est à Nice, ville qu'il avait adoptée en quittant Paris, que son expression picturale s'est affirmée. D'abord profanes et proches de certains bestiaires, ses sujets ont rapidement évolué vers des réminiscences de son enfance : les bus qu'il avait aperçus lors de son voyage en France, les bateaux à roues sur le Nieman en Lituanie, les bouilloires à thé, la chaleur du coin du feu, les trains lorsqu'il arrivait à Paris à l'aube, l'enfumage des gares, etc. Tous ces symboles sont combinés, de manière assez extraordinaire, à des fantasmes bibliques ou érotiques, ainsi qu'au thème de l'exil qui était devenu son principal centre d'intérêt au cours des années précédentes. Souvent visible dans son œuvre plus récente, le thème de l'exil a pris une dimension plus dramatique lorsqu'il a commencé à englober non seulement les exils passés et présents, mais aussi la peur des exils à venir. Ce sujet de fond, qui est aujourd'hui sa principale préoccupation, est tissé de femmes, d'enfants, de foules, mais aussi de candélabres, qui représentent la lueur de l'espoir.
Depuis 1980, Theo Tobiasse a beaucoup voyagé aux États-Unis. Au détour d'un voyage au Mexique, il découvre les impressionnants sites aztèques du Yucatan, dont les sculptures et les pierres gravées le marquent pour un temps. Fasciné par New York, il décide de trouver un endroit où il pourrait travailler plusieurs mois par an. Il partage donc désormais son temps entre Paul-de-Vence et New York. De nombreuses expositions et one-man-shows ont été organisés dans le monde entier, posant des jalons pour son travail qui figure dans les catalogues de nombreux musées internationaux. Theo Tobiasse a réalisé des œuvres monumentales telles que la fontaine intitulée "L'Enfant fou" pour le Centre d'affaires Arenas de l'aéroport de Nice, ainsi que des vitraux pour diverses institutions à Strasbourg et à Nice. Il a également conçu des costumes et des maquettes de décors pour la pièce "Pygmalion" de Bernard Shaw. Il a rempli de nombreux carnets de croquis, dont certains ont été publiés, et créé des ouvrages illustrés pour les amateurs de beaux livres, ainsi que des eaux-fortes et des gravures. Theo Tobiasse s'est également découvert une passion pour la céramique, produisant des poteries et des plats, ainsi qu'une série de petites sculptures en bronze. Plusieurs monographies ont été publiées sur l'œuvre de Theo Tobiasse.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde occidental et au Japon. Tobiasse a également travaillé la gravure, la lithographie et bien d'autres techniques.
- Créateur:Théo Tobiasse (1927 - 2012, Français, Israélien)
- Année de création:c. 1990
- Dimensions:Hauteur : 39,69 cm (15,625 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 12380c1stDibs : LU60533284911
Théo Tobiasse
Né en Palestine en 1927 et arrivé à Paris dans son enfance, Theo Tobiasse a réalisé ses premiers dessins avant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, après avoir passé les années cruciales de sa jeunesse à se cacher des nazis dans un appartement parisien, il est devenu un designer commercial à succès jusqu'en 1961, date à laquelle il a décidé de se consacrer entièrement à la peinture. Le style de peinture de Tobiasse est très sophistiqué. Sa technique est un mélange pictural de surréalisme, d'expressionnisme et de primitivisme moderne. Ses thèmes sont littéraires, souvent bibliques et parfois érotiques. Ses peintures semblent transcender l'histoire - en fusionnant les rêves, les mythologies, les histoires bibliques et son propre passé - en de riches métaphores pour le monde du présent. Artiste de renommée internationale, les œuvres de Tobiasse font partie de nombreuses collections privées, d'entreprises et de musées dans le monde entier.
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