Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Utagawa Hiroshige
"Dawn Inside the Yoshiwara" Utagawa Hiroshige, Japanese Landscape, Ukiyo-e

circa 1857

1 339,93 €

À propos de cet article

Utagawa Hiroshige Dawn Inside the Yoshiwara, circa 1857 Woodblock print 11 x 7 inches Utagawa Hiroshige is recognized as a master of the ukiyo-e woodblock printing tradition, having created 8,000 prints of everyday life and landscape in Edo-period Japan with a splendid, saturated ambience. Orphaned at 12, Hiroshige began painting shortly thereafter under the tutelage of Toyohiro of the Utagawa school. His early work of narrow, vertical landscapes picturing thatched houses nestled between cliffs and vignettes of birds perched on flowering branches shows the influence of Chinese scroll painting as well as the previously dominant Kanō school of Japanese painting. Much of Hiroshige’s work focuses on landscape. Partly inspired by Katsushika Hokusai’s popular Thirty-Six Views of Mount Fuji, Hiroshige took a softer, less formal approach with his Fifty-Three Stations of the Tokaido (1833–34), completed after traveling that coastal route linking Edo and Kyoto. Hiroshige’s prolific output was somewhat due to his being paid very little per series. Still, this did not deter him, as he receded to Buddhist monkhood in 1856 to complete his brilliant and lasting One Hundred Famous Views of Edo (1856–58). He died in 1858, 10 years before Monet, Van Gogh, Whistler, and a host of Impressionist painters became eager collectors of Japanese art. And so Hiroshige’s surging bokashi, or varied gradient printing, lives on—visibly influencing artists like Paul Gauguin and Frank Lloyd Wright.
  • Créateur:
  • Année de création:
    circa 1857
  • Dimensions:
    Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Unique WorkPrix : 1 340 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841216483032

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Fishing Village" Joe Jones, Milieu du siècle, Vie américaine, Scène d'une petite ville
Par Joe Jones
Joe Jones Village de pêcheurs, 1949 Signé au crayon dans la marge inférieure droite Lithographie sur papier vélin Image 9 5/16 x 12 9/16 pouces Feuille 12 x 15/16 pouces De l'édition...
Catégorie

années 1940, Réalisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Papier, Lithographie

« Tokyo Diptyque », Yvonne Jacquette, paysage urbain japonais aérien futuriste
Par Yvonne Jacquette
Yvonne Jacquette (Américaine, née en 1935) Diptyque de Tokyo, 1985 Pastel sur papier Overall 17 1/4 x 28 1/2 pouces (37 x 71 cm) Signé en bas au centre Provenance : Carey Ellis Comp...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage

Matériaux

Papier, Pastel

« Suburb of Gif-sur-Yvette, France Henry Yuzuru Sugimoto, paysage moderniste
Henry Yuzuru Sugimoto Banlieue de Gif-sur-Yvette, France, vers 1928-32 Signé en bas à gauche Aquarelle sur papier 11 x 14 pouces Henry Sugimoto est né à Wakayama, au Japon, le 12 mars 1900. Son père est parti aux États-Unis peu après sa naissance, et sa mère l'a rejoint quelques années plus tard, de sorte que le jeune Henry a été élevé en grande partie par ses grands-parents. Après la fin de la Première Guerre mondiale, Henry Sugimoto est arrivé aux États-Unis en tant que "yobiyose" (enfant amené) et s'est installé avec ses parents à Hanford, en Californie. Après avoir fréquenté le lycée de Hanford, il s'est inscrit à l'université de Californie à Berkeley. Il se passionne rapidement pour l'art et ses parents acceptent qu'il s'inscrive à la California School of Arts and Crafts. Après y avoir étudié pendant quatre ans la peinture à l'huile, il a obtenu son diplôme avec mention en 1928. Il intègre ensuite la California School for Fine Arts, mais au bout d'un an, il décide de se rendre en France, capitale internationale de l'art, pour y poursuivre ses études. Une fois arrivé à Paris, Sugimoto se rapproche du cercle des artistes japonais présents sur place. Il étudie d'abord à l'Académie Colarossi à Paris, mais après le rejet d'une de ses peintures pour le prestigieux Salon d'Automne, il quitte l'Académie et s'installe dans la campagne française. L'une de ses peintures de paysage a été acceptée au Salon d'automne de 1931. Sugimoto retourne en Californie en 1932 avec une réputation considérablement accrue. Il a bénéficié d'une exposition personnelle au musée de la Légion d'honneur de San Francisco en 1933. Ses peintures françaises, des toiles colorées et sensuelles fortement influencées par Cézanne et les post-impressionnistes français, ont reçu un accueil si favorable que l'exposition a été agrandie et sa durée prolongée. Au cours des années qui ont suivi, Sugimoto a continué à peindre et à exposer ses œuvres dans des expositions collectives à San Francisco. Après avoir vécu deux ans dans la Bay Area, il a épousé Susie Tagawa en 1934 et s'est réinstallé à Hanford, où il a travaillé comme blanchisseur et professeur d'art à temps partiel. Au cours de ces années, il a effectué plusieurs voyages dans le parc national de Yosemite, qui lui ont inspiré des paysages de grande taille. En 1939, il a passé un mois au Mexique, où il a été influencé de manière décisive par l'art réaliste social du célèbre muraliste Diego Rivera. Suite à la publication du décret 9066 , la famille Sugimoto a été rassemblée au printemps 1942 par l'armée et enfermée dans le centre de rassemblement de Fresno . Ils sont ensuite envoyés au camp de Jerome dans l'Arkansas, puis au camp de Rohwer en juin 1944, lorsque Jerome ferme ses portes. Sugimoto a été choqué par la façon dont le gouvernement l'a traité. Convaincu que sa mission en tant qu'artiste était de documenter et de protester contre son expérience, Sugimoto a commencé à peindre des scènes de la vie quotidienne. Comme il était difficile d'acquérir du matériel d'art traditionnel, il a peint sur des draps, des taies d'oreiller et des housses de matelas en toile. Dans un premier temps, craignant la confiscation de ses œuvres par les autorités, Sugimoto a dissimulé ses peintures. Il est cependant encouragé par les administrateurs du camp, qui l'utilisent même dans un film de propagande en faveur de la WRA. Il a ensuite commencé à peindre ouvertement et a été engagé pour donner des cours de peinture à la Jerome High School. Finalement, Sugimoto a compilé une centaine de peintures à l'huile, d'aquarelles et d'esquisses. Les peintures font référence de manière ciblée à l'injustice et à l'ironie de l'enfermement des Américains loyaux. Par exemple, la peinture murale "Protecting our Flag" (Protéger notre drapeau) représente une troupe de scouts nisei protégeant un drapeau américain de la saisie par une foule enragée par le tir d'un détenu. "Nisei Babies in Concentration Camp" dépeint une pièce remplie de nourrissons entourée de barbelés et de patrouilles de gardes armés. Sugimoto a également fortement dramatisé le patriotisme des détenus, notamment à travers des scènes de soldats Nisei quittant le camp. En février 1944, une fois de plus avec l'approbation des autorités de la WRA, il organise une exposition de ses peintures de camp au Hendrix College de Conway, dans l'Arkansas. En 1945, Sugimoto a pu quitter le camp. Il était presque sans le sou. La masse de 100 peintures d'avant-guerre qu'il avait stockée à San Francisco avait été vendue aux enchères pendant la guerre, et il n'avait pas pu en récupérer le produit. Il s'installe à New York, dont il a toujours admiré le climat artistique. Là, en plus de la peinture, il était employé à temps partiel en tant que designer textile. Il a également travaillé comme artiste du livre. En 1949, il réalise les illustrations de Songs From the Land of Lande , du réformateur chrétien japonais Toyohiko Kagawa. Deux ans plus tard, il a réalisé la maquette de New Friends for Susan...
Catégorie

années 1930, Moderne, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle

« Hommage à Nobutaka Shikanai, Zao Wou-Ki, lithographie abstraite du milieu du siècle dernier
Par Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki (1920 - 2013) Hommage à Nobutaka Shikanai - 1991, (Agerup 354) Lithographie en couleurs sur papier filigrané BFK Rives, pleine marge 24 x 18 1/4 pouces Signé et titré dan...
Catégorie

années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Lithographie

«hydrangeas », Walter Inglis Anderson, illustrateur du Mississippi Southern, Fleurs
Walter Anderson (américain, 1903 - 1965) Hydrangeas, vers 1950 Techniques mixtes sur papier 11 x 8 1/2 pouces (8,5 x 21,6 cm) Provenance : La galerie Luise Ross, New York La collec...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Crayon de couleur

« Nasturtiums » Chiura Obata, fleurs délicates japonaises, rouges et bleues
Par Chiura Obata
Chiura Obata Capucines, vers 1940 Signé et tamponné en bas à gauche Aquarelle sur papier 15 x 9 5/8 pouces Né dans la préfecture d'Okayama au Japon, Chiura Obata est adopté par son...
Catégorie

années 1940, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Aquarelle

Suggestions

Akasaka - gravure sur bois d'Utagawa Hiroshige - 1831
Par Utagawa Hiroshige
Akasaka est une gravure sur bois polychrome, la planche n° 36 de la série - Cinquante-trois stations du Tôkaidô (Ryosha Shofu npo Zu), conçue par Utagawa Hiroshige (歌川 広重, 1797-1858)...
Catégorie

Milieu du XIXe siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Gravure sur bois

Hiroshige (1797-1858) - Ueno Yamashita
Par Utagawa Hiroshige (Ando Hiroshige)
Artistics : Utagawa Hiroshige (Hiroshige Ando 1797-1858) Titre : N° 12 Ueno Yamashita Série : Cent vues célèbres d'Edo (名所江戸百景) Taille : O-ban 大判 Age : 1858
Catégorie

années 1850, Estampes - Paysage

Matériaux

Gravure sur bois

Kasumigaseki Nokei - gravure sur bois par Utagawa Hiroshige - 1840
Par Utagawa Hiroshige
Kasumigaseki Nokei est une gravure sur bois polychrome (nishiki-e, encre et couleur sur papier) d'Utagawa Hiroshige (Japonais, 1797-1858). Cette planche est issue de la suite d'estam...
Catégorie

années 1840, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Hiroshige Utagawa, Le district de Suruga à Edo
Par Utagawa Hiroshige
HIROSHIGE UTAGAWA I, Edo 1797 - 1858 Le quartier de Suruga à Edo (Tôto Suruga-chô), tiré de la série Trente-six vues du mont Fuji (Fuji sanjûrokkei) Nishiki-e. Gravure sur bois en c...
Catégorie

1850s, Edo, Estampes - Paysage

Matériaux

Woodcut

Asagiri, gravure sur bois d'Utagawa Hiroshige, 1832
Par Utagawa Hiroshige
Asagiri est une gravure sur bois réalisée par Utagawa Hiroshige en 1832. Elle fait partie de la suite "Les cinquante-trois stations du Tokaïdo". Très bon état.
Catégorie

années 1830, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois

Shirasuga, Shiomi -zaka zu, gravure sur bois originale d'Utagawa Hiroshige - 1833/1834
Par Utagawa Hiroshige
Shirasuga, Shiomi -zaka zu (Vue de la pente de Shima) est une superbe gravure sur bois polychrome (nishiki-e, encre et couleur sur papier) d'Utagawa Hiroshige (japonais, 1797-1858). ...
Catégorie

années 1830, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Gravure sur bois