Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

William Gropper
Cavaliers

1935

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "The Horsemen" 1935, est une lithographie originale sur papier de l'artiste américain William Gropper, 1897-1977. Elle est signée à la main au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 9,5 x 12,75 pouces, la taille encadrée est de 17,5 x 20,40 pouces. Publié par Associated American Artists, New York, imprimé par George Miller. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Steinberg, page 246 et Windisch et Cole, planche #602. Encadré sur mesure dans un cadre métallique noir, avec un passe-partout blanc cassé. Il est en excellent état, le cadre présente de très légères rayures. Un exemple de cette œuvre particulière est conservé au Metropolitan Museum of Art, à New York, et au Portland Museum, à Portland. A propos de l'artiste : William Gropper est né dans le Lower East Side de New York en 1897. Il était le premier des six enfants de parents qui gagnaient un petit salaire en travaillant dans des ateliers clandestins. À l'âge de quatorze ans, Gropper a quitté l'école pour aider à subvenir aux besoins de sa famille. Tout en transportant des pièces de tissu pour ses livraisons, Gropper commence à dessiner sur des bouts de papier, des trottoirs et des murs. Un passant voit certains de ces dessins et invite Gropper à participer à un cours de dessin d'après nature à l'école FERRER. Il y étudie pendant trois ans, de 1912 à 1915, suivant les cours de Robert Henri et de George Bellows. De 1915 à 1918, Gropper suit à temps partiel les cours de la New York School of Fine and Applied Art grâce à une bourse d'études. Gropper a également obtenu une bourse d'études à la National Academy of Design, mais n'y est resté que peu de temps ; cette institution rigide et systématique entrait en conflit avec la croyance de Gropper en la nature personnelle de l'art. À l'école des beaux-arts et des arts appliqués de New York, Gropper a obtenu plusieurs prix. L'un de ces prix a été décerné pour ses dessins humoristiques, ce qui lui a valu d'être engagé par le New York Tribune en 1917 pour réaliser des croquis pour leurs rubriques. Quelques années plus tard, grâce à son travail en free-lance, ses caricatures et ses dessins sont apparus dans d'autres journaux et magazines, tels que The Liberator, The New Masses, The New York Post, The New Yorker et Vanity Fair. À la fin des années 1920, Gropper est un caricaturiste et un dessinateur reconnu. Il sympathisait avec le mouvement ouvrier et était un défenseur de la paix et de la liberté individuelle. Gropper a commencé à peindre sérieusement, mais en privé, sur ces thèmes en 1921. La première exposition de monotypes de Gropper a eu lieu en 1921 au Washington Square Book Shop à New York. À cette époque, il commence également à illustrer des livres. Gropper entreprend son premier voyage de croquis en 1924 dans l'Ouest avec Morris Pass. En 1930, Gropper commence à être reconnu en tant qu'artiste. En 1934, il reçoit deux commandes de peintures murales de la part de la Schenley Corporation à New York. En 1935, il a été chargé de réaliser une peinture murale pour l'hôtel Taft à New York. En 1936, Gropper reçoit plusieurs commandes de peintures murales publiques : l'une d'entre elles concerne le bureau de poste de Freeport, Long Island, qui est achevé en 1938, suivie d'une autre peinture murale pour la Northwestern Postal Station, à Detroit, Michigan. Lors de sa première exposition en 1936 aux ACA Galleries, les œuvres de Gropper ont été si bien accueillies par les critiques, les collectionneurs et les artistes que l'année suivante, il a organisé deux expositions personnelles aux ACA Galleries. En 1937, Gropper se rend dans l'Ouest grâce à une bourse Guggenheim et visite le Dust Bowl ainsi que les barrages Hoover et Grand Coulee. Il y dessine des études pour une série de peintures et une peinture murale qu'il réalise pour le ministère de l'Intérieur à Washington, DC. La même année, des tableaux ont été achetés par le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art. Gropper a exposé à l'Exposition universelle de New York en 1939, au Whitney Museum of American Art (1924-55), à l'Art Institute of Chicago (1935-49), au Carnegie International (1937-50), à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1939-48) et à la National Academy of Design (1945-48). Il a été l'un des fondateurs de l'Artists Equity Association et membre du National Institute of Arts and Letters. De 1940 à 1945, William Gropper se consacre à la réalisation de caricatures, de pamphlets et d'affiches d'obligations de guerre antinazies. En 1943, il est sélectionné par le comité consultatif artistique du ministère de la Guerre pour se rendre en Afrique et réaliser un reportage photographique sur le front de la guerre dans cette région. En 1944, il participe à l'exposition Artists for Victory au Metropolitan Museum of Art, où il remporte le premier prix de lithographie. En 1944, Gropper passe des ACA Galleries d'Herman Baron à la galerie Associated American Artists, où il bénéficie d'une exposition individuelle. En 1945, Gropper couvre la conférence sur la charte des Nations unies à San Francisco pour les périodiques de gauche Freiheit et The New Masses. Au cours des années 1950, Gropper a été attaqué pour son refus de coopérer avec le comité McCarthy, ce qui a eu pour effet de mettre fin à ses expositions et à ses commandes jusqu'en 1961. Après une grande exposition rétrospective itinérante en 1968-1970, William Gropper s'est vu offrir le poste d'artiste en résidence au Museum of Arts and Science d'Evansville, dans l'Indiana. Gropper a bénéficié d'une grande exposition itinérante de ses dessins en 1971. Il est décédé en 1977.
  • Créateur:
    William Gropper (1897 - 1977, Américain)
  • Année de création:
    1935
  • Dimensions:
    Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 51,82 cm (20,4 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    San Francisco, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : gro/hor/011stDibs : LU666312538952

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Léopard
Cette œuvre d'art "léopard" c.C. 1990 est une lithographie offset de l'artiste animalier Jacquie Marie Vaux. Elle est signée à la main et numérotée 366/750 au crayon par l'artiste. L...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Réalisme américain, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

Racket de chasse
Cette oeuvre d'art "Racoon" c.1990 est une lithographie offset de l'artiste animalier Jacquie Marie Vaux. Il est signé à la main et numéroté 442/750 au crayon par l'artiste. Le forma...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Réalisme américain, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

Racket de chasse
Cette œuvre d'art "Racoon" c.1990 est une lithographie offset de l'artiste animalier Jacquie Marie Vaux. Il est signé et numéroté 230/750 au crayon par l'artiste. Le format de l'imag...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Réalisme américain, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

Panda
Cette œuvre d'art "Panda" c.1990 est une lithographie offset de l'artiste animalier Jacquie Marie Vaux. Elle est signée à la main et numérotée 379/750 au crayon par l'artiste. La tai...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Réalisme américain, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

Période de printemps au nord
Cette œuvre d'art intitulée "Springtime in the North", datant de 1980 et publiée en 1996, est une lithographie offset en couleurs réalisée par le célèbre artiste occidental Arnold Fr...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Réalisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Chevalet à queue d'aronde
Cette œuvre d'art intitulée "Pintail", datant de 1990, est une lithographie en couleur de l'artiste américain Christopher Forrest, né en 1946, spécialiste de la vie sauvage. Elle est...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Réalisme américain, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Méditation et Minou
Par Will Barnet
Artiste : Will Barnet, américain (1911 - 2012) Titre : Méditation et Minou Année : 1980 Médium : Lithographie et sérigraphie sur BFK Rives, signées et numérotées au crayon Editio...
Catégorie

années 1970, Réalisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier d'archives, Lithographie

Original ""Au front ! Affiche vintage britannique « Enlist Now »
Par Lionel Edwards
Affiche originale de la première guerre mondiale : À L'AVANT ! Chaque Britannique en bonne santé devrait rejoindre nos braves hommes au front. Engagez-vous MAINTENANT. . Artiste...
Catégorie

Années 1910, Réalisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

20e siècle gravure à la pointe sèche impression animale figurative noir et blanc signée
Par John Edward Costigan
"Boy With Cows" est une gravure à la pointe sèche originale de John Edward Costigan. Elle représente un jeune garçon accompagné de trois vaches qui se tiennent près d'un point d'eau....
Catégorie

années 1930, Réalisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

""Fairy Rush" - Lithographie de papillon irisé altérée à la main, 2/20
Délicate et iridescente lithographie en édition limitée d'un papillon par un artiste inconnu. Titré "Fairy Rush", numéroté "2/20", et signé le long du bord inférieur (illisible). Pré...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Estampes - Animaux

Matériaux

Paillettes, Encre, Acrylique, Lithographie

Caimanes I, (Caymans I) (Estado III, VII/XIV)
Par Francisco Toledo
Francisco Toledo Caimanes I (Caymans I), non daté Lithographie Dimensions non encadrées : 17 x 20.5 pouces Dimensions encadrées : 26.5 x 33 pouces Édition : État III, VII/XIV
Catégorie

Fin du 20e siècle, Contemporain, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

Marino Marini, Geh durch den Spiegel : Catalogue comprenant 3 lithographies originales
Par Marino Marini
Marino Marini (Italien, 1901-1980) Geh durch den Spiegel 1, 1954 Catalogue comprenant 3 lithographies sur papier (libres, montées) 38 x 26 cm Marques : Chaque feuille est signée dans...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher