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William Merritt Chase
The Up &Up - Le bouffon de la cour
1879

Name: The Up &Up - Le bouffon de la cour
Brand: William Merritt Chase
Price: 985.32 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

1 057,09 €

À propos de cet article

The Up &Up - Le bouffon de la cour Gravure à la pointe sèche, 1879 Signé dans le coin inférieur gauche de la plaque (voir photos) Épreuve avant titre et noms gravés Imprimé sur du papier de soie japonais fin et légèrement doré Dans l'état final, avec titre gravé et signature de l'artiste gravée en caractères d'imprimerie sous l'image. Condit : excellent Taille de la plaque : 6-5/8 x 4-1/4". Selon Pisano, cette image était très populaire à l'époque de Chase. Elle s'inspire de sa célèbre peinture, Keying Up-The Court Jester, qui figure dans la collection de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Le tableau a été réalisé à Munich pendant les études de l'artiste dans cette ville. Elle a été exposée à l'Exposition du centenaire de 1876 à Philadelphie, où elle a remporté une médaille d'honneur et a contribué à établir la réputation de l'artiste en tant que peintre américain de premier plan. Chase, toujours soucieux de sa propre promotion, a créé la gravure et fait imprimer de nombreuses impressions. Il les vendait pour un prix modique afin d'accroître sa notoriété. La gravure a ensuite été publiée dans Sylvester R. ART, American Art Review, septembre 1878. C'est pour cette impression de l'American Art Review que le titre gravé et la signature typographique sous l'image ont été ajoutés à la plaque. Cet exemple fait partie d'un groupe d'impressions qui sont parvenues à la famille Chase par l'intermédiaire de sa fille Dorothy Bremond Chase, sa troisième fille. Ils ont été acquis aux enchères en un seul lot, dans une chemise en carton. Le consignateur était Associated American Artist's qui liquidait son stock avant de fermer la galerie. Dorothy est le sujet du tableau de Chase intitulé My Little Daughter Dorothy (Ma petite fille Dorothy). C. 1894, dans la Collection du Detroit Institute of Arts ainsi que de nombreux autres portraits d'elle. Référence : Pisano/Bake, Volume 1, Pr. 3, illustre le rare 1er état, celui-ci étant un 2ème état avant tout autre le titre gravé et le nom de Chase dans la marge inférieure qui se trouvent dans le troisième état. Biographie de l'Artistics dans le dossier (Chase) En 1883, Chase participe à l'organisation d'une exposition destinée à recueillir des fonds pour la construction d'un piédestal pour la Statue de la Liberté. L'exposition comprenait des prêts de trois œuvres de Manet et des scènes urbaines de l'impressionniste italien Giuseppe de Nittis. Ces deux artistes ont influencé le style impressionniste de Chase qui a donné naissance à une série de scènes de parcs new-yorkais. On pense également qu'il a été influencé par In the Luxembourg Gardens (1879) de John Singer Sargent, qui était exposé à New York à cette époque. En effet, Chase avait rencontré Sargent en Europe en 1881. Les deux hommes sont devenus des amis de longue date et Sargent a peint le portrait de Chase en 1902. Lors d'un autre voyage en Europe en 1885, Chase rencontre James McNeill Whistler à Londres. Alors que Whistler avait la réputation d'être difficile, les deux artistes s'entendent à merveille et acceptent de faire le portrait l'un de l'autre. Cependant, les humeurs de Whistler finissent par agacer Chase, qui écrit à son domicile : "Je commence vraiment à sentir que je ne partirai jamais d'ici". Pour sa part, Whistler critique le portrait achevé de Chase et, selon Hirshler, "se plaint de Chase jusqu'à la fin de sa vie". S'il n'existe aucune trace du portrait de Chase par Whistler, le portrait de Whistler par Chase reste une pièce bien connue de son œuvre. En 1887, Chase épouse Alice Gerson, la fille du directeur d'une entreprise de lithographie. Bien qu'il soit de quinze ans son cadet (Chase a 37 ans), il connaît Alice depuis un certain temps grâce à la dévotion de sa famille pour les arts. Le couple, qui connaîtra un mariage heureux, Alice soutenant pleinement la carrière de son mari, s'installe d'abord à Brooklyn, où naît leur premier enfant. Le couple aura six filles et deux fils et seule sa famille pourra rivaliser avec sa dévotion pour son art. En effet, Chase combinait souvent ses deux amours en peignant plusieurs portraits de sa femme et de ses enfants dans les parcs de Brooklyn avant que le couple ne s'installe à Manhattan. Période ultérieure Entre 1891 et 1902, Chase et sa famille passent leurs étés dans une maison et un studio construits à cet effet à Shinnecock Hilles, une proche banlieue de la ville huppée de Southampton, sur la rive sud de Long Island (à environ 100 miles à l'est de New York). Hille s'installe et enseigne deux jours par semaine à l'école d'art d'été de Shinnecock Hills, située à proximité, qui bénéficie du soutien financier de collectionneurs d'art locaux. C'est à Shinnecock que Chase, séduit par le cadre naturel saisissant de la région, a peint plusieurs paysages impressionnistes. Comme le dit Bettis, "c'est là, au milieu des dunes, dans la lumière du soleil et l'air marin, que son impulsion picturale s'est libérée et qu'il a produit certaines de ses œuvres les plus libres et les plus belles". Sa passion pour la région était telle qu'il a même donné à sa fille Hazel le deuxième prénom de Neamaug, en hommage à la riche histoire amérindienne de Shinnecock. Chase se concentre également sur les étudiants qui viennent à l'école et qu'il encourage à peindre dans le style moderne de plein air favorisé par les impressionnistes français. Bien que Chase se fasse un nom en tant qu'impressionniste, il n'a jamais abandonné son engagement envers les tons sombres et les tropes académiques qu'il avait appris à Munich, bien qu'il les ait réservés à ses portraits et à sa série de natures mortes saisissantes mettant en scène des poissons morts. Chase était en fait un portraitiste mondain prospère - il peignait des femmes à la mode pour un cachet de 2 000 dollars - et peignait ses élèves comme "échantillons" qu'il donnait ensuite à des institutions artistiques de premier plan (comme Lady in Black (1888) qu'il a donné au Metropolitan Museum en 1891). En 1896, confronté à des difficultés financières, Chase flirte avec l'idée d'abandonner son enseignement à New York et se rend avec sa famille à Madrid où il se passionne pour la tauromachie. Chase retourne cependant à Shinnecock en juin pour donner son cours d'art annuel d'été et, à l'automne de la même année, il crée sa propre école d'art à Manhattan : la Chase School, qui s'inspire de l'Académie Julian à Paris. Cependant, Chase n'a pas le sens des affaires et l'école Chase ne dure que deux ans avant d'être placée sous une nouvelle direction. La New York School of Art (rebaptisée Parsons School of Design à partir de 1941) est maintenue sous la direction de Chase pendant onze années supplémentaires. Chase a également enseigné pendant cette période à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. En 1902, après la mort prématurée de son ami John Twachtman, Chase est invité à rejoindre le groupe des Dix peintres américains (qui compte parmi ses membres Frank Weston Benson, Thomas Wilmer Dewing, Robert Reid et Julien Alden Weir) avec lequel il continuera à exposer jusqu'à la fin de sa carrière. Comme Chase, les autres membres du groupe étaient attachés à la philosophie de l'éclectisme. Comme l'a décrit l'historienne de l'art Isabel L.A. Taube, l'éclectisme était plus qu'un simple "mélange de sources" et dépendait plutôt "d'une intention claire et de la raison au lieu du hasard et de l'intuition". Elle ajoute qu'à la fin du XIXe siècle, "les discussions sur l'éclectisme dans les magazines populaires et les publications spécialisées soulignaient la difficulté et le sérieux de l'étude nécessaire pour parvenir à une harmonie des divers éléments dans l'architecture ainsi que dans les beaux-arts et les arts décoratifs". Bien qu'il ait peint et exposé jusqu'à sa mort en 1916, Chase a consacré de plus en plus de temps à l'enseignement, partageant son temps entre l'Europe et l'Amérique. Entre 1902 et 1913, il passe ses étés à voyager en Europe où il donne des cours en Belgique, en Angleterre, en Italie, en Hollande et en Espagne. Son dernier cours européen s'est tenu à Venise durant l'été 1913. Chase était également très fier du studio qu'il avait installé sur la quatrième avenue en 1908. Il y donne des cours particuliers tout en continuant à travailler avec enthousiasme sur ses propres peintures. Il maintient son association avec l'Art Students League de New York jusqu'en 1912 et, en 1914, il fait l'expérience d'un nouvel environnement d'enseignement en donnant des cours d'été sur la côte ouest, à Carmel, en Californie. Au cours de l'hiver 1916, Chase commence à se sentir mal. Bien qu'il continue à peindre, il devient de plus en plus malade, victime d'une cirrhose du foie. Contraint d'écourter sa visite à Atlantic City, Chase retourne à New York où il meurt deux jours plus tard, âgé de seulement 66 ans. L'héritage de William Merritt Chase Chase a eu un impact profond sur le développement de l'art moderne aux États-Unis. Comme l'explique la conservatrice Erica Hirshler, "Chase a développé une version américaine de l'impressionnisme pour dépeindre des sujets modernes" et a commencé à incorporer d'autres techniques artistiques modernes dans la manière dont il "utilisait souvent des compositions audacieusement abstraites, concevant des motifs imbriqués de lignes verticales et horizontales ou des balayages diagonaux dramatiques qui fournissaient une base géométrique solide pour ses touches de couleur lâches". Elle ajoute qu'il "a également expérimenté différents supports et a innové dans le renouveau de la peinture au pastel". En effet, selon le site Web de la Collection Phillips, en tant que "cofondateur de la Society of American Painters in Pastel, Chase a été l'un des chefs de file du renouveau de la peinture au pastel à la fin du XIXe siècle et l'un de ses praticiens les plus novateurs". Chase a également laissé un héritage impressionnant en tant que professeur d'art. Alors que la notion de peinture en plein air avait été adoptée par les impressionnistes français, Chase a ouvert la voie en important cette approche en Amérique, à la fois par l'exemple de ses propres œuvres et en encourageant ses étudiants à s'engager également dans cette pratique. Contrairement à certains instructeurs qui exigeaient des étudiants qu'ils imitent leurs propres méthodes, Chase a choisi d'encourager simplement ses étudiants à explorer leurs propres voies artistiques. Comme l'explique Hirshler, "le succès de Chase en tant qu'enseignant est peut-être marqué par le fait que seuls certains de ses élèves ont suivi son exemple stylistique ; d'autres - parmi lesquels Lydia Field Emmet, Rockwell Kent, Marsden Hartley, Edward Hopper, Charles Sheeler et Georgia O'Keeffe - ont utilisé ce qu'ils ont appris dans ses classes comme un tremplin pour leurs propres innovations artistiques". Il a également été considéré comme un précurseur dans son appréciation des femmes artistes. Comme l'explique l'auteur Christina Michelon, "la pensée moderne de Chase s'étendait [...] à l'encadrement des étudiantes. Avec l'aimable autorisation de The Art Story

Créateur:

William Merritt Chase (1849-1916, Américain)

Année de création:

1879

Dimensions:

Hauteur : 16,85 cm (6,63 po)Largeur : 10,8 cm (4,25 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Impressionnisme américain

Période:

1870-1879

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Matériaux

Fusain

Eastman Johnson
John Phillip Kemble en tant que Hamlet, Act V, Scène I, 1845

21 141 €

660 €

Vieille Masken, La Servante Anversoise

Par Félicien Rops

Eau-forte avec gravure et pointe sèche imprimée à l'encre noire brunâtre sur papier vergé crème avec un A héraldique partiel et une fleur de lys en filigrane, 5 5/8 x 4 1/4 pouces ( ...

Catégorie

Fin du XIXe siècle, École française, Estampes - Portrait

Matériaux

Papier vergé, Gravure, Pointe sèche, Eau-forte

Félicien Rops
Vieille Masken, La Servante Anversoise, 1874

308 €

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