Yasuo Kuniyoshi
Tauromachie
1928

Name: Tauromachie
Brand: Yasuo Kuniyoshi
Price: 4362.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (98 reviews)

À propos de cet article

Tauromachie Lithographie, 1928 Signé et daté au crayon en bas à droite (voir photo) Numéroté en bas à gauche (voir photo) Edition : 41 (22/41) Référence : Davis L37 Application en chine imprimée sur support vélin Imprimeur : Desjobert, Paris Edition : 41 (22/41) Condit : Ruban adhésif brun sur les bords au verso, tonalité sur la feuille, très légère tache de soleil au verso. Taille de l'image : 9 1/8 x 12 3/8 pouces Taille de la feuille : 12 5/8 x 16 9/16 pouces Note : Une impression de cette image se trouve au Museum of Modern Art, MMA No. 1134.40, au Cleveland Museum of Art, et au Whitney Museum of American Art. Biographie Né à Okayama, au Japon, Yasuo Kuniyoshi n'avait pas l'intention de devenir artiste lorsqu'il a émigré seul aux États-Unis à l'âge de 16 ans. Encouragé par un professeur de lycée à Los Angeles, il a fréquenté l'école d'art et de design de cette ville pendant trois ans. En 1910, il part pour New York, où il étudie d'abord à la National Academy of Design et avec Robert Henri (Américain, 1865 - 1929), puis de 1914 à 1916 à l'Independent School avec Homer Boss (Américain, 1882 - 1956). Au cours des quatre années suivantes, alors qu'il étudie la peinture avec Kenneth Gaines Miller (américain, 1876 - 1952) à l'Art Students League, Kuniyoshi commence à mûrir sur le plan artistique, à se lier d'amitié avec d'autres artistes et à obtenir une plus grande reconnaissance. En 1917, il participe à la première exposition de la Society of Independent Artists, où son travail est remarqué par l'artiste, critique et mécène Hamilton Easter Field (1873-1922). Collectionneur d'art populaire américain, d'art moderne et d'art japonais, et partisan de leur interconnexion, Field a fortement influencé Kuniyoshi dans le développement de son style distinctif. Coloni lui fournit également un studio d'été dans la colonie artistique d'Ogunquit, dans le Maine - où il épouse une camarade de classe de l'Art Students League, Katherine Schmidt - ainsi qu'un appartement et un studio à Brooklyn. Malgré des difficultés financières persistantes, dans les années 1920, Kuniyoshi expose fréquemment ses œuvres et s'impose comme un moderniste estimé. En 1922, il a eu sa première de nombreuses expositions individuelles à la Daniel Gallery. Des voyages en Europe en 1925 et 1928 l'ont incité à passer de l'imaginaire à des peintures plus réalistes de femmes et de natures mortes, qui ont été saluées par la critique. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Nineteen Living Americans de 1929 au Museum of Modern Art et dans la plupart des expositions nationales d'art contemporain qui ont suivi, ainsi que dans de nombreuses expositions personnelles à la Downtown Gallery dans les années 1930. Lors de sa visite au Japon en 1931, Kuniyoshi a présenté trois expositions de ses peintures et est devenu un lien important entre le monde de l'art new-yorkais et l'art japonais contemporain. L'année suivante, il reçoit une commande pour peindre des peintures murales dans les toilettes pour femmes du Radio City Music Hall. En 1929, Kuniyoshi et Schmidt ont construit une maison dans l'enclave artistique de Woodstock, dans l'État de New York, où il a passé la majeure partie du reste de sa vie. (Il divorça de Schmidt en 1932 et épousa en 1935 l'actrice Sara Mazo, qu'il avait rencontrée à Woodstock). Pendant les années tumultueuses qui ont précédé et suivi la Seconde Guerre mondiale, Kuniyoshi s'est engagé dans des organisations artistiques et politiques et a visité le Sud-Ouest et le Mexique en 1935 grâce à une bourse Guggenheim. Il retourne dans le Sud-Ouest en 1941, mais cette année-là, sa vie prend un tournant dramatique. À la suite du bombardement de Pearl Harbor, il a été classé par le gouvernement des États-Unis comme étranger ennemi. Interdit de posséder un appareil photo ou des jumelles, l'artiste a également vu son compte bancaire gelé et a été soumis à un couvre-feu et à des interdictions de voyager. Pendant la guerre, il réalise des dessins pour la propagande américaine. Les dernières années de Kuniyoshi lui ont apporté de grandes distinctions, mais aussi de graves déceptions. En 1948, il est le premier artiste vivant à bénéficier d'une rétrospective au Whitney Museum of American Art. En 1952, il est sélectionné pour représenter les États-Unis à la 26e Biennale de Venise, aux côtés d'Alexander Calder (américain, 1898 - 1976), de Stuart Davis (américain, 1892 - 1964) et d'Edward Hopper (américain, 1882 - 1967). Son désir de toujours de devenir citoyen américain ne s'est pas réalisé ; il a rempli le formulaire de demande en 1952 mais est décédé l'année suivante d'un cancer avant que sa demande ne soit approuvée. Sarah Cash, Courtoisie, National Gallery of Art

Créateur:
Yasuo Kuniyoshi (1889 - 1953, Japonais)
Année de création:
1928
Dimensions:
Hauteur : 23,2 cm (9,13 po)Largeur : 31,45 cm (12,38 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA101181stDibs : LU14014663442

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