Articles similaires à Moulin à café moderniste israélien d'expressionniste Yosl Bergner
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13
Yosl BergnerMoulin à café moderniste israélien d'expressionniste Yosl Bergner
À propos de cet article
Composition abstraite, moulin à café
Signé à la main en hébreu en bas à droite. édition limitée. Dimensions : H 18.5" x 24.9"
Bergner, Yosl (Vladimir Jossif) (né à Vienne, le 13 octobre 1920). surréaliste, surréalisme. appartient à la génération des personnes déracinées des paysages de leur enfance et contraintes par les circonstances à construire une vie ailleurs. Fait unique, il est devenu Israélien sans se départir de son identité de réfugié cosmopolite juif, une identité qu'il a défendue avec zèle dans le melting-pot qu'était l'Israël des années cinquante et soixante. Au cours des années qui se sont écoulées depuis qu'il a acquis sa formation artistique à l'école d'art de la Melbourne National Gallery en Australie, les concepts du monde de l'art ont changé à de nombreuses reprises. Depuis les peintures juives et les représentations d'Aborigènes australiens jusqu'aux enfants de Safed, en passant par les peintures murales, les masques, les anges et les rois, les natures mortes, les peintures "surréalistes", les jouets et les fleurs, les peintures inspirées de la Haggadah à tête d'oiseau, les peintures de Kafka, les Pionniers, la fantaisie du Kimberley (sur l'excursion de son père en 1933 dans le nord de l'Australie, à la recherche d'un ""territoire pour les Juifs""), Brighton Beach et les paysages marins.territoire pour les Juifs"), Brighton Beach et les paysages marins inspirés par Eugène Boudin, en passant par les chaises de l'épisode des "Rois de Nissim Aloni" jusqu'aux "Sionistes" et aux récents "Tahies". "Depuis six ans que Bergner vit en Israël, écrit Eugène KoIb, directeur du musée de Tel Aviv, dans le catalogue de l'exposition Bergner de 1957, il s'est imposé parmi les artistes israéliens." Bergner fut en effet l'un des artistes qui représentèrent Israël à la Biennale de Venise (1956 ; 1958) et à la Biennale de Sao Paulo en 1957 ; et ce, bien que HAR n'ait pas mis son art au service de l'ethos sioniste, alors à l'ordre du jour (ses peintures furent d'ailleurs d'abord rejetées comme étant celles d'un "Juif de la diaspora") ; il ne s'est pas "naturalisé" par alliance au paysage du pays ou à sa lumière particulière, et ne s'est pas non plus tourné vers la peinture abstraite.juif de la diaspora") ; il ne s'est pas "naturalisé" en s'alliant aux paysages du pays ou à sa lumière particulière, pas plus qu'il ne s'est tourné vers la peinture abstraite. Peintre de la "condition juive", peintre engagé dans le théâtre de Nissim Aloni et illustrateur populaire de livres de poésie et de textes littéraires, il s'en tient au récit qui puise ses images dans le monde de son enfance, dans le yiddish et dans la culture juive de Pologne au sein de laquelle il a grandi, avec sa littérature, son théâtre et sa fantaisie. De ce point de vue, sa position d'"outsider", d'abord en Australie puis en Israël, comme celle du Juif européen à la périphérie de la culture dominante, lui a donné un point de vue dialectique particulier pour observer son environnement humain et culturel. Il était et reste un peintre figuratif même lorsqu'il frôle l'abstraction. Peintre israélien d'origine autrichienne, actif en Australie. Il a grandi à Varsovie. Son père, l'écrivain juif pseudonyme Melech Ravitch, possédait des livres sur l'expressionnisme allemand, qui l'ont influencé très tôt. Conscient de la montée de l'antisémitisme en Pologne, Ravitch s'est rendu en Australie en 1934 et a ensuite fait en sorte que sa famille s'y installe. Bergner est arrivé à Melbourne en 1937. Pauvre et parlant peu l'anglais, sa lutte pour peindre allait de pair avec une lutte pour survivre. En 1939, il fréquente l'école d'art de la National Gallery of Victoria et entre en contact avec un groupe de jeunes artistes, dont Victor O'Connor (né en 1918) et Noel Counihan, qui sont très influencés par les images obsédantes de Bergner représentant des réfugiés, des travailleurs aux abois et des chômeurs, par exemple The Pumpkin-eaters (a.C. 1940 ; Canberra, N.G.). Exécutées sur un mode expressionniste avec une palette de tons bas, elles font partie des premiers tableaux réalistes sociaux réalisés en Australie. Elle provenait d'une importante collection comprenant des œuvres de Reuven Rubin, Nachum Gutman, Marcel Janco, Moshe Castel, Stematsky, Igael Tumarkin, Menashe Kadishman, Uri Lifshitz, Jacob Agam, Lea Nikel et d'autres. Bergner a des œuvres au Musée juif de New York, au Musée d'Israël à Jérusalem et dans de nombreux autres. Prix d'Israël 1980 avec Anna Ticho. Exposition en Australie dans le cadre de l'"Association of Contemporary Art" ; participation au groupe "Social Realism". Exposition rétrospective : Musée d'art de Tel-Aviv avril-août 2001. Prix : Prix Dizengoff ; Prix Israël.
- Créateur:Yosl Bergner (1920 - 2017, Israélien)
- Dimensions:Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 63,25 cm (24,9 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214820962
Yosl Bergner
Yosl Bergner est un peintre israélien né à Vienne en 1920 et ayant grandi à Varsovie. Face à l'antisémitisme rampant en Europe, la Freeland League for Jewish Territorial Colonization a été formée en juillet 1935 pour rechercher une éventuelle patrie juive. Peu après, une société pastorale a offert à la Ligue 16 500 kilomètres carrés dans les Kimberleys, qui s'étendent du nord de l'Australie occidentale jusqu'au Territoire du Nord. Comme l'histoire l'a montré, ces projets n'ont pas abouti. Mais pendant un certain temps, l'idée australienne a au moins mérité d'être prise en considération. Le père de Bergner, Melech Ravitch, est impliqué dans une enquête sérieuse sur les Kimberleys. C'est ainsi que la famille Bergner s'est installée en Australie. Yosl a émigré en Australie en 1937 et a étudié à la National Gallery School jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Il a servi pendant quatre ans et demi dans l'armée australienne et a ensuite poursuivi ses études à l'école d'art. À Melbourne, de 1937 à 1948, Bergner s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes locaux qui incarnent aujourd'hui l'art moderne australien : Sidney Nolan, Albert Tucker, John Perceval et Arthur Boyd. Adrian Lawlor s'est installé avec sa femme dans un cottage à Warrandyte où ils ont vécu pendant 30 ans. Bergner était un visiteur fréquent de cette maison de Warrandyte. Tous les hommes se fréquentent. Bergner les a encouragés à aller au-delà de leur style traditionnel de paysage, et il a introduit une préoccupation plus radicale pour les familles de travailleurs, ayant ainsi un impact important sur l'art australien. Bergner n'était peut-être pas préparé à la situation difficile dans laquelle se trouvent de nombreux Australiens en difficulté. Pourtant, il a ressenti un lien fort entre la souffrance des gens partout dans le monde, qu'il s'agisse des Juifs dont il se souvenait en Europe, des Noirs sans terre au cœur de l'Australie ou des enfants affamés dans les quartiers défavorisés de Melbourne.
Il quitte l'Australie en 1948 et, après deux ans de voyages et d'expositions à Paris, Montréal et New York, il s'installe en Israël. Il a vécu à Safed jusqu'à ce qu'il s'installe à Tel Aviv en 1957. Bergner a conçu des décors et des costumes pour les théâtres yiddish et hébraïque, en particulier pour les pièces de Nissim Aloni, et a illustré de nombreux livres. L'apogée de la peinture de Bergner réside dans ses œuvres allégoriques ; il utilise des outils de cuisine tels que des pots écrasés, des lampes à huile, des épaves et des cruches fissurées, et il les anthropomorphise. Ces vieux instruments symbolisent un monde déformé et pauvre, fait de guerres, de secrets et d'obscurité.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 750 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherNature morte avec Hans Maler Sérigraphie Pop Art signée à la main
Par Josef Levi
Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires.
il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Écran
Nature morte avec Hans Maler Sérigraphie Pop Art signée à la main
Par Josef Levi
Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires.
il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Écran
Nature morte avec Masterly Pop Art Sérigraphie signée à la main
Par Josef Levi
Sur papier français d'Arches filigrané avec cachet de l'éditeur en relief. Signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires.
il existe trois états de la ...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Écran
Nature morte avec Hans Maler Sérigraphie Pop Art signée à la main
Par Josef Levi
Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires.
il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Écran
Nature morte avec Masterly Pop Art Sérigraphie signée à la main
Par Josef Levi
Sur papier français d'Arches filigrané avec cachet de l'éditeur en relief. Signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires.
il existe trois états de la ...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Écran
Machpela Cave Chevron 1969 Lithographie judaïque israélienne Baruch Nachshon Chabad Art
Par Baruch Nachshon
Baruch Nachshon est né en Palestine mandataire en 1939, dans la ville de Haïfa.
Nachshon a commencé à peindre dans sa petite enfance, et a développé sa relation à l'art et aux artist...
Catégorie
années 1960, Moderne, Estampes - Intérieurs
Matériaux
Lithographie
Suggestions
Lithographie de George Deem « Mondrian with Vermeer » ( Mondrian avec vermeer)
Par George Deem
Artiste : George Deem, américain (1932 - 2008)
Titre : Mondrian avec Vemeer
Année : 1978
Moyen : Lithographie avec sérigraphie, signée et numérotée au crayon
Edition : 300, AP 40
Tai...
Catégorie
années 1970, Conceptuel, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Écran
Geno Pettit, figurine assise
Seated Figure de Geno (parfois Genoi) Pettit, réalisée en 1945, est une image merveilleusement "moderne". La femme porte un chemisier ou une robe d'inspiration romaine et est représe...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
Pool Boy Ripples, impression figurative, art de la maison de piscine, art de David Hockney
Par Gavin Dobson
Troisième volet de la populaire série Pool boy. Célébration de l'été, de la positivité et de la forme masculine. Pool boy ripples est une sérigraphie CMYK avec une belle couche de ta...
Catégorie
années 2010, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Écran
Toast
Cette œuvre d'art intitulée "Toast" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell C., 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 98/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 23,75 x 9,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 30,25 x 16,25 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent.
A propos de l'artiste :
Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient, qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent, qu'ils le ressentent et non qu'ils l'analysent. Ses peintures de jazz...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
Pool Boy Ripples, impression figurative, art de la maison de piscine, art de David Hockney
Par Gavin Dobson
Troisième volet de la populaire série Pool boy. Célébration de l'été, de la positivité et de la forme masculine. Pool boy ripples est une sérigraphie CMYK avec une belle couche de ta...
Catégorie
années 2010, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Écran
La tasse de Joe II
Cette œuvre d'art intitulée "II Cup of Joe" c.1990, est une sérigraphie couleur originale de l'artiste américain Rickey Jewell Hohimer, 1946-2021. Elle est signée, titrée et numérotée 250/300 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 19,5 x 23,5 pouces, la taille de l'encadrement est de 26,75 x 30 pouces. L'œuvre est en excellent état, le cadre est légèrement endommagé en haut, et sera remplacé par un nouveau cadre noir similaire lors de la vente. L'état général est donc excellent.
A propos de l'artiste :
Bien qu'ayant reçu une formation formelle avec un MFA en peinture, Rickey Jewell Hohimer a utilisé les styles de Van Gogh et de Gaughin pour atteindre la spontanéité et la simplicité de l'art populaire d'aujourd'hui. Hohimer crée des personnages qui ne sont pas des photos de la réalité ; ils sont stylisés de manière romantique pour encourager des réponses émotionnelles directes à la fois aux images colorées et aux situations dans lesquelles ils se trouvent. Chacune des peintures de Hohimer présente un scénario de base auquel les spectateurs ajoutent leurs propres détails. "Je veux que le spectateur s'implique personnellement. Mes peintures offrent un changement par rapport à celles qui encouragent une intellectualisation poussée de ce que l'artiste essaie de transmettre. Je veux que les spectateurs sourient - qu'ils apprécient la nature fantaisiste de ce qu'ils vivent - qu'ils le ressentent, et non qu'ils l'analysent ! Ses peintures de jazz...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran