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Candida HoferTeatro Degollado Guadalajara III - Contemporary, Limited Edition, Photography2015
2015
À propos de cet article
Teatro Degollado Guadalajara III - Contemporary, 21st Century, C Print, Limited Edition, Photography, Red, Interiors, Art
38 x 47 cm (15 x 18.5 in.)
Edition de 100
Signée et numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité
En parfait état, dans l'emballage d'origine tel qu'il a été acquis auprès de l'éditeur.
REMARQUE : les numéros d'édition peuvent varier par rapport à ceux qui figurent sur les images.
Les photos sont uniquement à titre d'illustration, l'œuvre est proposée sans cadre.
Candida Höfer est connue pour ses images d'intérieurs vides de bibliothèques, de musées, de palais et de théâtres, se concentrant sur les espaces culturels dépourvus de présence humaine. Dans le cadre de la dernière exposition de l'artiste à la Sean Kelly Gallery, Candida Höfer in Mexico, Teatro Degollado Guadalajara III développe l'attention qu'elle porte aux intérieurs baroques mexicains. Les restrictions qu'elle s'impose dans son projet sont de nature à la fois culturelle et formelle. Les intérieurs baroques du Teatro Degollado Guadalajara mexicain offrent un "portrait formel de la société elle-même".
"Les espaces peuvent ou non inviter l'image - s'ils le font, ils le font surtout avec leurs couches spatiales de temps... C'est alors l'image qui prend la place de l'espace ; l'image en tant que telle".
-Candida Höfer
Fille d'une danseuse de ballet et d'un critique de théâtre, il n'est pas inhabituel pour Höfer d'occuper sa pratique photographique avec les théâtres et les maisons d'opéra ; un sujet qui lui est aussi cher que ses souvenirs d'enfance. Typique de Candida Höfer, l'artiste a photographié des intérieurs vides de bibliothèques, de musées, de palais et de théâtres, en se concentrant sur les espaces culturels dépourvus de présence humaine. Comme l'affirme l'artiste allemand, "les espaces peuvent ou non inviter l'image - s'ils le font, ils le font surtout avec leurs couches spatiales de temps... C'est alors l'image qui prend la place de l'espace ; l'image en tant que telle."
Les restrictions qu'elle s'impose dans son projet sont de nature à la fois culturelle et formelle. Les intérieurs baroques, modernes et contemporains que Höfer capture à travers son objectif constituent un "portrait formel du social lui-même", tel qu'il a été défini en Europe depuis le siècle des Lumières.
CANDIDA HÖFER
Depuis 1989, Candida Höfer photographie des espaces publics et semi-publics dans un style défini par une approche anachronique.
Candida Höfer (1944, Eberswalde, Allemagne) photographie depuis 1989 des espaces publics et semi-publics dans un style défini par une approche anachronique. Après avoir étudié à la Kölner Werkschule entre 1964 et 1968, Candida Höfer a fréquenté la Kunstakademie de Düsseldorf (Allemagne), où elle a d'abord étudié le cinéma avec Ole John (1973-1976), puis la photographie avec Bernd Becher (1976 -1982). Dans la tradition de l'école de photographie de Düsseldorf, Candida Höfer a souvent pris des photos de salles d'attente, de stations thermales, de banques, d'églises, de bibliothèques, de théâtres et de musées.
"Je fais mon travail. Mon travail est ma déclaration. En général, je pense que l'on s'intéresse trop à ce qu'un artiste a à dire. Ou ce à quoi elle ou il ressemble, au lieu de ce qu'elle ou il fait" - Candida Höfer
Ces espaces de transition sont aussi des lieux où la culture universelle est accumulée, organisée et conservée à un degré encyclopédique, et sont photographiés par l'artiste avec une rigueur et une simplicité proches du minimalisme. Immédiatement reconnaissables, les photographies de Candida Höfer cristallisent la singularité inhérente à des lieux dont l'histoire souvent illustre se heurte à leur utilisation actuelle. Comme dans Spiegelkantine au Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg, l'éclairage de ces clichés neutres provient uniquement de la lumière naturelle du lieu. Des espaces habituellement bondés de visiteurs sont montrés dépourvus de toute présence humaine : il ne reste que les contours de ces produits architecturaux de la culture ou de l'industrie.
- Créateur:Candida Hofer (1944, Allemand)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 47 cm (18,51 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 100Prix : 4 651 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Zug, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1562210604802
Candida Hofer
Né en 1944 à Eberswalde, Allemagne ; vit à Cologne, Allemagne. Candida Höfer est particulièrement connue pour sa perfection technique et son approche conceptuelle de son art. Elle produit des photographies couleur grand format d'intérieurs architecturaux qui se doublent d'études visuelles systématiques d'espaces sociaux et publics, dépourvus de présence humaine. Ses travaux font la chronique de la physiologie de l'architecture sociale et sont remarqués pour leurs allusions subtiles à l'activité humaine. Tout au long de sa carrière, elle a photographié des espaces culturels spectaculaires tels que des bibliothèques, des musées, des théâtres, des universités, ainsi que des maisons et des palais historiques. Candida Höfer a beaucoup exposé dans son pays natal, l'Allemagne, et à l'étranger, dans des musées tels que Kunstsammlung Nordrhein Westfalen à Düsseldorf, Museum Ludwig à Cologne, Newport Harbor Art Museum à Newport Beach, Californie, Museum of Contemporary Art à Sydney, Australie et le Saint Louis Art Museum à Saint Louis, Missouri, pour n'en citer que quelques-uns. Ses photographies figurent dans des collections publiques et privées du monde entier, notamment à la Bibliothèque nationale de France, à Paris, au Museum of Modern Art, à New York, et au San Francisco Museum of Modern Art.
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