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George SegalAffiche d'exposition de George Segal pour le Whitney Museum of American Art1979
1979
À propos de cet article
George Segal (américain, 1924-2000)
Affiche d'exposition pour "George Segal : Sculptures" au Whitney Museum of American Art, 1979
Encadré : 34 3/4 x 23 1/2 x 3/4 in.
Cette affiche accompagnait l'exposition itinérante de 1979 "George Segal : Sculptures" et a été produite pour le Whitney Museum of American Art. L'exposition a fait l'objet d'une tournée : Walker Art Center, 29 octobre 1978-7 janvier 1979, San Francisco Museum of Modern Art, 18 février-1er avril 1979, Whitney Museum of American Art, 16 mai-8 juillet 1979.
Sculpteur réputé pour ses personnages en plâtre blanc grandeur nature, figés dans un geste ou une pose et souvent juxtaposés à des environnements quotidiens réels et colorés, George Segal a commencé sa carrière en tant que peintre. Cependant, il est passé à la sculpture parce qu'il voulait créer des objets qu'il pouvait toucher et sortir la sculpture de son piédestal. La plupart de ses personnages sont blancs et semblent bandés. Pendant la période faste de l'abstraction, il s'en est tenu à un style figuratif, ce qui lui a valu d'être qualifié d'artiste pop dans les années 1960.
Il est né dans le Bronx, à New York, où son père était boucher casher pendant la Grande Dépression. Montrant des aptitudes pour les sciences, il a fréquenté le lycée Stuyvesant, connu pour ses promotions d'élèves performants. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a pris congé de l'école pour aider son père à gérer l'élevage familial de poulets dans le New Jersey.
Il a étudié l'art à New York, à la Cooper Union, au Pratt Institute of Design, à Rutgers et à l'université de New York, dans les classes de Tony Smith et William Baziotes. En 1948, il se marie, a deux enfants et commence à gérer son propre élevage de poulets dans le New Jersey tout en donnant des cours d'art localement.
Plus tard, Segal utilisera exclusivement le plâtre, la famille et les amis servant de modèles. Il obtenait des images de personnages proches de la réalité en enveloppant le corps de ses modèles dans du plâtre humide, membre par membre. Cependant, son travail conserve des qualités abstraites ou expressives car il modifie l'apparence des membres en ajoutant et en supprimant du plâtre. Avec cette méthode, il donne l'impression que ses personnages sont emprisonnés dans leur matériau extérieur et qu'il n'y a aucun moyen d'avoir une idée de leur personnalité ou de leurs sentiments intérieurs. Parce qu'elles ne sont pas peintes, elles ont une présence fantomatique, qui semble encore plus forte lorsqu'elles sont observées dans des environnements quotidiens tels que des restaurants, des parcs ou des intérieurs domestiques.
Ses sculptures comprennent Woman Shaving Her Leg (1963), The Dinner Table (1962) et The Gas Station (1964). Il a réalisé quelques œuvres basées sur des thèmes de l'Ancien Testament, comme The Sacrifice of Isaac (1973), et a également abordé des événements publics tels que les fusillades à Kent et l'Holocauste.
En 1997, Segal a réalisé des figurines représentant une file d'attente pour le mémorial FDR à Washington DC. Ces représentations, dont l'une est un Self-Portrait, ne font pas partie de son matériel habituel, mais constituent une grande partie de son héritage durable.
Segal a exposé régulièrement à partir de 1956, mais a été particulièrement acclamé lors de l'exposition new-yorkaise de 1962 intitulée "New Realists" (Nouveaux réalistes). En tant que personne, il a été décrit comme étant modeste et sans prétention, et ouvert à des échanges chaleureux et ouverts avec les gens. Vers la fin de sa vie, il a réalisé de nombreux grands portraits au fusain d'amis, dont beaucoup ont visité sa maison et son studio à South Brunswick, dans le New Jersey, où il est décédé le 9 juin 2000 après une longue maladie.
- Créateur:George Segal (1924-2000, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 88,27 cm (34,75 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Quelques accrétions sur le cadre ; non examiné à l'extérieur du cadre.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : BL21stDibs : LU2211212549472
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Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...
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