Jack Beal
Bourgeons
1980

Name: Bourgeons
Brand: Jack Beal
Price: 1025.52 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (99 reviews)

À propos de cet article

Bourgeons Lithographie en couleurs, 1980 Signée, titrée et éditée au crayon par l'artiste. Éditeur : Le Point des arts Imprimeur : Bud Shark, Shark's Ink, Lyons, CO. Condit : Excellent Image : 31-1/8 x 41-1/4" (79 x 104.7 cm.) " Expressionniste abstrait à sa sortie de l'Art Institute of Chicago en 1956, Dedic est depuis devenu un réaliste convaincu qui voit dans l'art une force morale potentiellement puissante. Il a une grande estime pour les idéaux platoniciens de vérité, de beauté et de bonté, et admire à la fois le réalisme de la peinture hollandaise du XVIIe siècle et l'autorité compositionnelle de l'art de la Renaissance. Depuis qu'il s'est installé à New York à la fin des années 1950 avec sa femme, la peintre Sondra Freckelton, Beal a peint des natures mortes, des portraits et des paysages, même si, ces dernières années, ses projets les plus ambitieux ont été des allégories et des mythes à grande échelle. Pour décrire son approche, Calle se qualifie de "peintre de la vie" et affirme qu'il privilégie les préoccupations humaines plutôt qu'esthétiques. Cependant, ses complexes de figures et de motifs de surface, ainsi que sa gestion adroite de l'espace, révèlent son sens sophistiqué et accompli de la composition. Virginia M. A&M. Biographie Jack Beal (1931-2013) est né et a grandi à Richmond, en Virginie. Il a brièvement fréquenté le College of William and Mary, où il a étudié la biologie, mais a abandonné ses études au bout de deux ans. La décision de prendre des cours du soir l'a conduit à fréquenter l'Art Institute of Chicago, où il a étudié auprès des maîtres anciens de la collection de l'Institut et auprès d'Isobel Steele Mackinnon, une élève de Hans Hoffman. Parmi ses camarades de classe figurent Red Grooms, Richard Estes, Claes Oldenberg et Robert Barnes. Si l'expressionnisme abstrait reste "la seule façon valable de peindre", c'est un style que tous finiront par rejeter. En 1956, Beal quitte l'Art Institute et s'installe à New York dans le but de réussir en tant que peintre, devenant finalement l'un des premiers artistes à s'installer dans le quartier de SOHO. Un tournant se produit en 1962 lorsque, passant l'été dans le nord de l'État de New York, Beal décide de commencer à peindre en plein air. Insatisfait de la peinture abstraite, il a voulu "donner une dernière chance à l'art" et, en travaillant à partir de la nature, il est "retombé amoureux de la peinture". Au cours des années suivantes, Beal s'efforce de trouver un équilibre entre le maniement expressionniste de la peinture et les images réalistes et narratives. La déclaration de Clement Greenberg, à cette époque, selon laquelle la figure n'était plus un sujet valable, a été prise comme un défi par de nombreux artistes, dont Beal. Son adoption ultérieure du nu féminin - modelé par sa femme, l'artiste Sondra Freckelton - a marqué une rupture. Bien que les tableaux conservent la sensualité de ses premières toiles, la formalité rigoureuse de leur composition et le traitement magistral de l'ombre et de la lumière offrent une nouvelle approche de la peinture réaliste. En effet, Beal n'était pas le seul à subir cette transformation ; ses amis et collègues new-yorkais arrivaient à des conclusions similaires et le groupe, qui comprenait des peintres tels que Philip Pearlstein, Alfred Leslie, Yvonne Jacquette, Alex Katz, Jack Tworkov, Nell Blaine et Fairfield Porter, allait finalement être considéré comme les "Nouveaux Réalistes". Avec la résurgence de la peinture figurative, Aal s'est distingué par son maniement habile de la couleur et du modelage ainsi que par ce qui a été décrit plus tard comme sa "poussée des formes figuratives jusqu'à leur interface avec l'abstraction". Au cours de la seconde moitié des années 1960, alors que ses sujets restent inchangés, ses peintures sont de plus en plus souvent composées de larges aplats de couleurs. En 1969, il expose une série de Table Paintings qui, avec leur style tranchant et l'abstraction presque totale de la forme, constituent un changement radical pour Beal. En fait, il est si radical qu'il est accosté par ses collègues peintres réalistes Alfred Leslie et Sidney Tillim, qui lui reprochent "d'avoir trahi le réalisme et de s'être trahi lui-même, de s'être éloigné de la "vraie voie"". L'incident a eu l'effet escompté et Beal est revenu à un style plus naturaliste et humaniste, abandonnant finalement le nu en faveur de portraits de plus en plus allégoriques. En 1974, l'Administration des services généraux des États-Unis a demandé à Beal de réaliser une série de peintures murales pour le siège du ministère américain du travail à Washington D.C. Le résultat est The History of Labor, quatre tableaux de 12 x 13 pieds dans la veine de George Caleb Bingham, chacun illustrant un siècle de développement américain. Après l'achèvement des peintures murales en 1977, Beal a continué à faire usage de la narration dans ses peintures, avec le portrait et l'autoportrait comme moyen d'explorer des thèmes moraux et didactiques. En 1974, Sondra et lui avaient acheté un vieux moulin au nord de l'État de New York qui, après d'importantes rénovations, est devenu leur résidence permanente. Sans surprise, nombre de ses dernières peintures sont des scènes pastorales inspirées de son environnement rural ou des natures mortes comprenant des fleurs qu'ils cultivaient sur la propriété. En 1986, Beal a été chargé par l'Art in Transit Initiative de créer une grande peinture murale dans le cadre du réaménagement de la station de métro de Times Square. Il a fallu plus de quinze ans pour réaliser la mosaïque murale proposée, Le retour du printemps, dont les deux sections de 7 x 20 pieds ont finalement été installées en 2001 et 2005. Ensemble, ils actualisent le mythe grec de Perséphone dans un contexte new-yorkais, montrant son enlèvement par Hadès, qui marque l'arrivée de l'hiver, et sa libération, qui marque le retour de l'abondance au printemps. &New est l'un des fondateurs du Artist's Choice Museum de New York et de la New York Academy of Art. Il a également reçu de nombreuses bourses et récompenses, notamment des diplômes honorifiques de l'Art Institute of Boston et du Hollins College. Son œuvre a été largement exposée à travers les États-Unis, notamment dans le cadre de plusieurs rétrospectives, en 1973 organisée par le Virginia Museum of Fine Arts, à Richmond, et en 1998 au Oglethorpe University Museum, à Atlanta. Outre ses installations publiques, les œuvres de Beal font partie des collections permanentes du Whitney Museum of American Art, New York ; du Museum of Modern Art, New York ; du Neuberger Museum, Purchase ; du Delaware Art Museum, Wilmington ; de la National Gallery, Washington, DC ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Walker Art Center, Minneapolis et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Avec l'autorisation de la George Adams Gallery

Créateur:

Jack Beal (1931 - 2013, Américain)

Année de création:

1980

Dimensions:

Hauteur : 79,08 cm (31,13 po)Largeur : 104,78 cm (41,25 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

1980-1989

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Matériaux

Lithographie

Jeanette Pasin-Sloan
La Terrazza, 1987

1 200 $US

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Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Nature morte

Matériaux

Lithographie

348 $US Prix de vente

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