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1 sur 6

Jim Dine
HENRY

2006

7 842,91 €

À propos de cet article

Jim Dine (né en 1935, américain) HENRY 2006 Aquatinte et impression numérique en couleurs, sur papier couché Strathmore 17 3/4 x 25 3/8 in. Edition de 50 Crayon signé, daté et numéroté La série des robes Jim Dine, figure éminente de l'art contemporain, est connu pour son motif récurrent du peignoir. Il a commencé à explorer cette imagerie en 1964, inspiré par une publicité dans un journal montrant un peignoir flottant dans l'espace. Dine a perçu cette robe vide comme un symbole d'identité et une forme d'autoportrait. Symbolisme et technique Autoportrait : L'utilisation du peignoir par Directional lui permet d'explorer les thèmes de l'autoportrait et de la présence sans représenter directement le corps. Il estime que la robe vide évoque un sentiment de présence humaine et d'individualité. Exploration de l'identité : Le motif de la robe signifie l'identité, la présence et la forme humaine sans représenter explicitement le corps. Cela permet à Dine de se plonger dans des explorations abstraites de l'autoportrait et de l'identité. Évolution du motif : Pendant près de cinq décennies, Dine n'a cessé de faire évoluer son imagerie de la robe, en expérimentant diverses techniques et expressions, notamment des peintures, des gravures et des sculptures. Transformer le banal : le motif de la robe reflète l'intérêt de Dine pour les objets ordinaires et leur potentiel à véhiculer des significations plus profondes. En se concentrant sur le peignoir, il élève un objet banal en un puissant symbole d'individualité, de confort et d'expérience humaine. Des techniques variées : Les peignoirs de Dine sont exécutés dans un large éventail de techniques artistiques, notamment : Gravures sur bois Lithographies Gravures Aquarelle Monoprints Et même en incorporant la peinture à la main et la superposition de couches pour obtenir des effets de texture. Œuvres et expositions notables La série de peignoirs de Dine comprend des pièces telles que "The Woodcut Bathrobe" (1975), une première expérience de la technique de la gravure sur bois. "Black Ink Robe" (2005) est une lithographie en six couleurs. "Robe olympique" (1988) est une autre lithographie de la série. Son œuvre "Red Bathrobe" (1969) fait partie de la collection du Whitney Museum of American Art. Les robes de Jim Dine ont fait l'objet de nombreuses expositions, dont "Jim Dine : Five Themes" (1984) au Walker Art Center, qui a mis en lumière la diversité thématique de son travail. Son exploration du peignoir démontre sa capacité à transformer un objet personnel en un emblème universel, reflétant les thèmes de l'identité, de la mémoire et de l'expérience humaine. BIO Jim Dine est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1935. Il a étudié à l'université de Cincinnati, à la Boston Museum School et, en 1957, il a obtenu une licence en beaux-arts de l'université de l'Ohio. Après avoir obtenu son diplôme, il s'installe à New York et fréquente un cercle d'artistes comprenant Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg et Roy Lichtenstein, dont les œuvres s'éloignent de l'expressionnisme abstrait pour s'orienter vers le Pop art. En 1962, l'œuvre de Dine a été incluse, avec celle de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud et bien d'autres, dans l'exposition New Painting of Common Objects, organisée par Walter Hoppsat au Norton Simon Museum, une exposition d'une importance historique et révolutionnaire. Cette exposition est historiquement considérée comme l'une des premières expositions de "Pop Art" en Amérique. Ces artistes ont lancé un mouvement qui a choqué l'Amérique et le monde de l'art. Le mouvement Pop Art a fondamentalement modifié la nature de l'art moderne. Souvent associé au mouvement Pop art, Jim Dine utilise des objets et des images de la vie quotidienne dans ses peintures, ses dessins et ses gravures. Ses œuvres se concentrent sur certains sujets, dont les peignoirs et les cœurs. Cependant, contrairement à de nombreux artistes Pop, il se concentre sur les connotations autobiographiques et émotives de ses motifs. Dine a commencé à peindre des peignoirs en 1964 ; certains d'entre eux étaient intitulés ou sous-titrés "autoportrait". Le peignoir est devenu un motif de son répertoire auquel il est revenu à de nombreuses reprises, tant en gravure qu'en peinture. Bien qu'il ait affirmé ne jamais porter de peignoir, il s'agit néanmoins, d'une certaine manière, de portraits et de Self-Portraits. Le peignoir est un motif que Dine a utilisé au fil des ans dans d'innombrables œuvres imprimées pour se représenter lui-même, mais aussi sa femme et les gens qui l'entourent. Ce sujet lui est apparu comme une source d'inspiration après être tombé sur l'image d'une robe de chambre d'homme dans une publicité dans un journal. Dine s'inspire du pouvoir des images simples, à la fois familières et symboliques. Ses répétitions de sujets tels que les peignoirs ou les cœurs sont facilement compréhensibles par le spectateur, tout en suggérant des couches de signification plus profondes. Son utilisation répétée de Ces formes simples explorent la manière dont le sens peut être créé d'une manière qui s'apparente au développement contemporain de l'art conceptuel. En isolant une forme et en y revenant à plusieurs reprises, Dine suggère au spectateur qu'elle a une signification à découvrir, qu'il y a quelque chose qui demande notre attention et notre considération. Graveur accompli, Dine reste l'un des artistes américains les plus célèbres d'aujourd'hui. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques dans le monde entier. Il vit et travaille toujours à New York.
  • Créateur:
    Jim Dine (1935, Américain)
  • Année de création:
    2006
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 64,46 cm (25,375 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU538316795272

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