Articles similaires à R.B. Kitaj - Collage de sérigraphie du film pop art britannique Still Camel signé à la main
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Ronald Brooks KitajR.B. Kitaj - Collage de sérigraphie du film pop art britannique Still Camel signé à la main1972
1972
À propos de cet article
Le film le plus important jamais réalisé, 1972
Sérigraphie couleur et collage, de l'édition de 70.
15 x 17 pouces
38,1 x 43,2 cm
Publié par l'artiste avec Marlborough Graphics au studio Kelpra en 1972. Cette œuvre fait également partie des collections du TATE London et du Victoria & Albert Museum. Le prix reflète le fait qu'il n'y a pas de page de garde.
Sur le plan stylistique, il s'agit d'œuvres hybrides, influencées par le Pop art et la tradition moderniste du Readymade, une œuvre d'art créée lorsqu'un objet trouvé banal est désigné comme une œuvre d'art et placé dans un contexte artistique. Ce concept d'avant-garde a été inventé par le maître DADA Marcel Duchamp au début du XXe siècle. Dans les années 1960, elle a bénéficié d'un regain d'attention à une époque où les normes artistiques étaient à nouveau remises en question. Réagissant à l'imagerie pop d'Andy Warhol, Calle a qualifié de façon poignante ses couvertures de livres lithographiées et sérigraphiées de "sa boîte de soupe, sa Liz Taylor". L'utilisation flagrante d'images tirées directement de sources commerciales situe In Our Time comme un précurseur de l'art d'appropriation. En transformant les couvertures de livres en œuvres d'art, Kitaj propose des fragments d'une histoire de la connaissance, dans laquelle le contenu de chaque volume est à la fois mystérieux et absent. Venant de ce bibliophile passionné, la série n'est rien de moins qu'un autoportrait intellectuel.
R.B. Kitaj, en l'occurrence Ronald Brooks Kitaj . Ron Kitaj est né en 1932 dans l'Ohio, aux États-Unis. Peintre d'origine américaine connu pour ses contributions éclectiques et originales au Pop Art. Il est devenu marin marchand sur un cargo norvégien à l'âge de 17 ans. Il a étudié à l'Akademie der Bildenden Kunste à Vienne et à la Cooper Union à New York. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant deux ans, en France et en Allemagne, il s'installe en Angleterre pour étudier à la Ruskin School of Drawing and Fine Art d'Oxford, puis au Royal College of Art de Londres, aux côtés de David Hockney, Allen Jones et Patrick Caulfield. Kitaj était reconnu comme l'un des plus grands dessinateurs du monde, presque à égalité avec Dega, ou comparé à lui. En effet, il a appris le dessin à Oxford par Percy Horton, lui-même élève de Walter Sickert, qui était élève de Dega ; et le professeur de Dega a étudié sous Ingres.
Kitaj a eu une influence significative sur le Pop Art britannique et était reconnu comme l'un des meilleurs dessinateurs au monde. Au cours des dernières années, il a pris davantage conscience de son héritage juif, se considérant comme un "juif errant". Il a été nommé académicien royal en 1991 et a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Des exemples de son travail sont conservés dans la plupart des grandes collections publiques du monde entier. Kitaj a été élu à la Royal Academy en 1991, premier Américain à rejoindre l'Académie depuis John Singer Sargent. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Il a organisé une autre exposition à la Gallery of the Masters en 2001, intitulée "Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters" (Kitaj dans l'atmosphère de Cézanne et d'autres maîtres).
En septembre 2010, Kitaj et cinq artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et John Hoyland, ont participé à une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art.
Kitaj a été associé aux débuts du mouvement Pop Art en Grande-Bretagne au début des années 1960. Ses œuvres mêlent le fini impersonnel caractéristique des toiles Pop et le coup de pinceau lâche de l'expressionnisme abstrait, mais se distinguent de celles de ses contemporains Pop par leur imagerie figurative complexe et allusive. Les peintures semi-abstraites de Kitaj mettent en scène des figures humaines aux couleurs vives et interprétées de manière imaginative, dans une relation déroutante et ambiguë les unes par rapport aux autres. Son œuvre était très intellectuelle par la richesse de ses références picturales à des sujets historiques, artistiques et littéraires. Kitaj a continué à exposer largement tout au long des années 1960 et 1970, tout en enseignant la peinture dans diverses écoles de beaux-arts britanniques. À la fin de sa vie, il a pris davantage conscience de son héritage juif, ce qui s'est traduit dans ses œuvres par des références à l'Holocauste et des influences d'écrivains juifs tels que Franz Kafka et Walter Benjamin, et il en est venu à se considérer comme un "juif errant". En 1989, Kitaj a publié "First Diasporist Manifesto", un petit livre dans lequel il analyse sa propre aliénation et la manière dont celle-ci a contribué à son art.
Il a présenté une exposition majeure au Los Angeles County Museum of Art en 1965, et une rétrospective au Hirshhorn Museum à Washington D.C. en 1981. Il a sélectionné des peintures pour une exposition, "The Artist's Eye", à la National Gallery de Londres en 1980.
- Créateur:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Américain)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure. Ondulation du papier et possibilité de légères taches (pouvant être inhérentes à l'image). Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212683732
Ronald Brooks Kitaj
Né à Cleveland, dans l'Ohio, en 1932, R.B. (Ronald Brooks) Kitaj est considéré comme une figure clé de la peinture contemporaine européenne et américaine. Bien que son travail ait été considéré comme controversé, il est considéré comme un maître dessinateur engagé dans l'art figuratif. Ses peintures et dessins très personnels reflètent son intérêt profond pour l'histoire, les idéologies culturelles, sociales et politiques et les questions d'identité. Parmi ses diverses distinctions, citons son élection à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982, et son élection à l'Académie royale en 1985 (le premier Américain depuis John Singer Sargent à recevoir cet honneur). De nombreuses expositions rétrospectives de son travail ont eu lieu au musée Hirshhorn à Washington, D.C., au musée juif de Berlin, au musée juif de Londres et à la Hamburger Kunsthalle en Allemagne. Élevé à Cleveland, dans l'Ohio, et à Troy, dans l'État de New York, M. Kitaj s'est engagé dans la marine marchande en 1949.u2028En 1950, entre deux navigations, il suit des cours à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art à New York. Il a ensuite étudié le dessin à l'Académie des beaux-arts de Vienne, en Autriche. Kitaj s'est installé à Oxford, en Angleterre, en 1957, et s'est inscrit à la Ruskin School of Drawing and Fine Art de l'Université d'Oxford. En 1959, Kitaj est admis au Royal College of Art de Londres, où il se lie d'amitié avec son camarade de classe David Hockney. Après avoir obtenu son diplôme à la RCA, Kitaj a signé avec Marlborough Fine Art, à Londres, où il a eu sa première exposition personnelle en 1963. Sa carrière artistique commence sérieusement et il rencontre la reconnaissance de la critique en même temps que le succès commercial. Une deuxième exposition personnelle suit à la Marlborough Gallery, à New York, en 1965, et il vend "The Ohio Gang" au Museum of Modern Art. En 1969, Kitaj a enseigné pendant un an à l'université de Californie à Los Angeles. En 1976, il invente le terme "École de Londres" dans un essai qu'il rédige en tant que commissaire de l'exposition polémique "The Human Clay" à la Hayward Gallery de Londres. Le terme, bien que vague, continue de définir un groupe d'artistes stylistiquement divers, dont Kitaj, qui travaillaient à Londres à cette époque en se concentrant sur la représentation figurative. En 1981, il passe une année à Paris, en France, où il se concentre sur le dessin et l'utilisation du pastel. En 1994, la Tate Gallery de Londres a organisé une grande rétrospective de l'œuvre de Kitaj. Les attaques hostiles et personnelles de certains critiques ont donné lieu à ce que M. Kitaj a appelé la "guerre des TATE". L'exposition a ensuite été présentée au Los Angeles County Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art de New York. Kitaj s'installe à Los Angeles, en Californie, et continue d'exposer avec Marlborough Fine Art et la Marlborough Gallery, à New York. En 2001, la National Gallery de Londres a organisé une exposition personnelle de peintures : "R.B. Kitaj In the Aura of Cezanne and Other Masters". Kitaj s'est concentré sur son "style tardif" dans son Yellow Studio à Westwood et est décédé en 2007. Le don de ses archives aux collections spéciales de la bibliothèque de l'UCLA a été célébré par des expositions au Skirball Cultural Center et à la Young Research Library de l'UCLA.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 761 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherGrande aquatinte d'aquatinte Pop Art surréaliste de Donald Saff, chaise, pot
Par Donald Saff
Artistics : Donald Saff
Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon.
Donald Jay Saff (né le 12 décembre 1937) est un artiste, historien de l'art, éducateur et co...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Gravure de fleurs zen minimaliste et moderniste américaine d'Ed Baynard, imprimé Pop Art
Par Ed Baynard
ED BAYNARD (Américain, 1940-2016)
Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure.
1979/1980,
Signé à la main, daté à droite,
Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24,
Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in
Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Nature morte
Matériaux
Eau-forte
Gravure moderniste surréaliste israélienne Poire coupée
Par Shlomo Zafrir
20.75x14.5 format de la feuille. 9.5x7.75 taille de l'image
Shlomo Zafrir est actif et vit en Israël et en France. Shlomo Zafrir est connu pour ses peintures cubistes.
Shlomo Zafrir...
Catégorie
XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Nature morte
Matériaux
Eau-forte
Gravure de fleurs zen minimaliste et moderniste américaine d'Ed Baynard, imprimé Pop Art
Par Ed Baynard
ED BAYNARD (Américain, 1940-2016)
Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure.
1979/1980,
Signé à la main, daté à droite,
Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24,
Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in
Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Nature morte
Matériaux
Eau-forte
Gravure de fleurs zen minimaliste et moderniste américaine d'Ed Baynard, imprimé Pop Art
Par Ed Baynard
ED BAYNARD (Américain, 1940-2016)
Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure.
1979/1980,
Signé à la main, daté à droite,
Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24,
Dimens...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Nature morte
Matériaux
Eau-forte
Gravure à l'aquatinte de fleurs zen minimaliste moderniste américaine d'Ed Baynard, Pop Art
Par Ed Baynard
ED BAYNARD (Américain, 1940-2016)
Fleurs, fleurs dans un vase, gravure à l'eau-forte.
1979/1980,
Signé à la main, daté à droite,
Numéroté à la main à partir d'une petite édition ...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Nature morte
Matériaux
Eau-forte
Suggestions
Le jardin à fleurs (proof en couleur) James Rosenquist Pop Art en noir et blanc
Par James Rosenquist
Basée sur la peinture à l'huile en grisaille de Rosenquist de 1961, Flower Garden, cette œuvre arrange une nature morte en utilisant une publicité pour des gants avec une partie du t...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran, Lithographie
JEANNIE'S BACKYARD, HAMPTON
Par Tom Wesselmann
Sérigraphie sur papier vélin épais. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Édition HC de 12 exemplaires (il y a également eu une édition principale de 100 exemplaires). Publié p...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Nature morte
Matériaux
Papier, Écran
La Grande Passion FS IIIB.28 (signée à la main)
Par Andy Warhol
Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et daté en bas du recto par Andy Warhol. Seuls 100 exemplaires ont été signés à la main. Les dimensions de l'œuvre d'art sont d...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Écran
Poires (en anglais)
Par Donald Sultan
Artiste : Donald Sultan (Américain, né en 1951)
Titre : Poires
Année : 1989
Moyen : Sérigraphie et lithographie en couleur
Edition : Numbered 87/125 in pencil
Papier : Arches 88
Tail...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
Eye of the Storm, sérigraphie surréaliste de Michael Knigin
Par Michael Knigin
Artistics : Michael Knigin, Américain (1942 - 2011)
Titre : L'œil du cyclone
Année : 1971
Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon.
Edition : 136/200
Taille : 22 x 28.5 in...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Nature morte
Matériaux
Écran
Summer, Sérigraphie couleur sur papier Rives BFK Signé/N par la célèbre artiste Paula Scher
Par Paula Scher
Paula Scher
Été, ca. 1987
Sérigraphie en couleurs sur papier Rives BFK.
36 × 29 3/5 pouces
Édition 81/190
Signé à la mine de plomb dans la marge inférieure droite au recto ; numéroté...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran