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Ronald Brooks Kitaj
R.B. Kitaj - Collage de sérigraphie du film pop art britannique Still Camel signé à la main

1972

À propos de cet article

Le film le plus important jamais réalisé, 1972 Sérigraphie couleur et collage, de l'édition de 70. 15 x 17 pouces 38,1 x 43,2 cm Publié par l'artiste avec Marlborough Graphics au studio Kelpra en 1972. Cette œuvre fait également partie des collections du TATE London et du Victoria & Albert Museum. Le prix reflète le fait qu'il n'y a pas de page de garde. Sur le plan stylistique, il s'agit d'œuvres hybrides, influencées par le Pop art et la tradition moderniste du Readymade, une œuvre d'art créée lorsqu'un objet trouvé banal est désigné comme une œuvre d'art et placé dans un contexte artistique. Ce concept d'avant-garde a été inventé par le maître DADA Marcel Duchamp au début du XXe siècle. Dans les années 1960, elle a bénéficié d'un regain d'attention à une époque où les normes artistiques étaient à nouveau remises en question. Réagissant à l'imagerie pop d'Andy Warhol, Calle a qualifié de façon poignante ses couvertures de livres lithographiées et sérigraphiées de "sa boîte de soupe, sa Liz Taylor". L'utilisation flagrante d'images tirées directement de sources commerciales situe In Our Time comme un précurseur de l'art d'appropriation. En transformant les couvertures de livres en œuvres d'art, Kitaj propose des fragments d'une histoire de la connaissance, dans laquelle le contenu de chaque volume est à la fois mystérieux et absent. Venant de ce bibliophile passionné, la série n'est rien de moins qu'un autoportrait intellectuel. R.B. Kitaj, en l'occurrence Ronald Brooks Kitaj . Ron Kitaj est né en 1932 dans l'Ohio, aux États-Unis. Peintre d'origine américaine connu pour ses contributions éclectiques et originales au Pop Art. Il est devenu marin marchand sur un cargo norvégien à l'âge de 17 ans. Il a étudié à l'Akademie der Bildenden Kunste à Vienne et à la Cooper Union à New York. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant deux ans, en France et en Allemagne, il s'installe en Angleterre pour étudier à la Ruskin School of Drawing and Fine Art d'Oxford, puis au Royal College of Art de Londres, aux côtés de David Hockney, Allen Jones et Patrick Caulfield. Kitaj était reconnu comme l'un des plus grands dessinateurs du monde, presque à égalité avec Dega, ou comparé à lui. En effet, il a appris le dessin à Oxford par Percy Horton, lui-même élève de Walter Sickert, qui était élève de Dega ; et le professeur de Dega a étudié sous Ingres. Kitaj a eu une influence significative sur le Pop Art britannique et était reconnu comme l'un des meilleurs dessinateurs au monde. Au cours des dernières années, il a pris davantage conscience de son héritage juif, se considérant comme un "juif errant". Il a été nommé académicien royal en 1991 et a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Des exemples de son travail sont conservés dans la plupart des grandes collections publiques du monde entier. Kitaj a été élu à la Royal Academy en 1991, premier Américain à rejoindre l'Académie depuis John Singer Sargent. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Il a organisé une autre exposition à la Gallery of the Masters en 2001, intitulée "Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters" (Kitaj dans l'atmosphère de Cézanne et d'autres maîtres). En septembre 2010, Kitaj et cinq artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et John Hoyland, ont participé à une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Kitaj a été associé aux débuts du mouvement Pop Art en Grande-Bretagne au début des années 1960. Ses œuvres mêlent le fini impersonnel caractéristique des toiles Pop et le coup de pinceau lâche de l'expressionnisme abstrait, mais se distinguent de celles de ses contemporains Pop par leur imagerie figurative complexe et allusive. Les peintures semi-abstraites de Kitaj mettent en scène des figures humaines aux couleurs vives et interprétées de manière imaginative, dans une relation déroutante et ambiguë les unes par rapport aux autres. Son œuvre était très intellectuelle par la richesse de ses références picturales à des sujets historiques, artistiques et littéraires. Kitaj a continué à exposer largement tout au long des années 1960 et 1970, tout en enseignant la peinture dans diverses écoles de beaux-arts britanniques. À la fin de sa vie, il a pris davantage conscience de son héritage juif, ce qui s'est traduit dans ses œuvres par des références à l'Holocauste et des influences d'écrivains juifs tels que Franz Kafka et Walter Benjamin, et il en est venu à se considérer comme un "juif errant". En 1989, Kitaj a publié "First Diasporist Manifesto", un petit livre dans lequel il analyse sa propre aliénation et la manière dont celle-ci a contribué à son art. Il a présenté une exposition majeure au Los Angeles County Museum of Art en 1965, et une rétrospective au Hirshhorn Museum à Washington D.C. en 1981. Il a sélectionné des peintures pour une exposition, "The Artist's Eye", à la National Gallery de Londres en 1980.
  • Créateur:
    Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Américain)
  • Année de création:
    1972
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Usure mineure. Ondulation du papier et possibilité de légères taches (pouvant être inhérentes à l'image). Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212683732

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