Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Ronald Brooks Kitaj
R.B. Kitaj « La question juive »

1969

À propos de cet article

Paraphe signé au crayon de R. B. Kitaj, In Our Time : Covers for a Small Library After the Life for the Most Part, sérigraphie 1969 édition de 150 sérigraphies photographiques. Couverture du tristement célèbre livre d'Henry Ford publié par le Dearborn Independent et intitulé "The Jewish Question" (La question juive). Imprimé par Kelpra Studio, Londres, publié par Marlborough AG, Schellenberg, Floride. Le musée juif. une couverture liée au cinéma soviétique russe et au film. Sur le plan stylistique, il s'agit d'œuvres hybrides, influencées par le Pop art et la tradition moderniste du Readymade, une œuvre d'art créée lorsqu'un objet trouvé banal est désigné comme une œuvre d'art et placé dans un contexte artistique. Ce concept d'avant-garde a été inventé par le maître DADA Marcel Duchamp au début du XXe siècle. Dans les années 1960, elle a bénéficié d'un regain d'attention à une époque où les normes artistiques étaient à nouveau remises en question. Réagissant à l'imagerie pop d'Andy Warhol, Calle a qualifié de façon poignante ses couvertures de livres réutilisées de "sa boîte de soupe, sa Liz Taylor". L'utilisation flagrante d'images tirées directement de sources commerciales situe In Our Time comme un précurseur de l'art d'appropriation. En transformant les couvertures de livres en œuvres d'art, Kitaj propose des fragments d'une histoire de la connaissance, dans laquelle le contenu de chaque volume est à la fois mystérieux et absent. Venant de ce bibliophile passionné, la série n'est rien de moins qu'un autoportrait intellectuel. R.B. Kitaj, en l'occurrence Ronald Brooks Kitaj . Ron Kitaj est né en 1932 dans l'Ohio, aux États-Unis. Peintre d'origine américaine connu pour ses contributions éclectiques et originales au Pop Art. Il est devenu marin marchand sur un cargo norvégien à l'âge de 17 ans. Il a étudié à l'Akademie der Bildenden Kunste à Vienne et à la Cooper Union à New York. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant deux ans, en France et en Allemagne, il s'installe en Angleterre pour étudier à la Ruskin School of Drawing and Fine Art d'Oxford, puis au Royal College of Art de Londres, aux côtés de David Hockney, Allen Jones et Patrick Caulfield. Kitaj était reconnu comme l'un des plus grands dessinateurs du monde, presque à égalité avec Dega, ou comparé à lui. En effet, il a appris le dessin à Oxford par Percy Horton, lui-même élève de Walter Sickert, qui était élève de Dega ; et le professeur de Dega a étudié sous Ingres. Kitaj a eu une influence significative sur le Pop Art britannique et était reconnu comme l'un des meilleurs dessinateurs au monde. Au cours des dernières années, il a pris davantage conscience de son héritage juif, se considérant comme un "juif errant". Il a été nommé académicien royal en 1991 et a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Des exemples de son travail sont conservés dans la plupart des grandes collections publiques du monde entier. Kitaj a été élu à la Royal Academy en 1991, premier Américain à rejoindre l'Académie depuis John Singer Sargent. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Il a organisé une autre exposition à la Gallery of the Masters en 2001, intitulée "Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters" (Kitaj dans l'atmosphère de Cézanne et d'autres maîtres). En septembre 2010, Kitaj et cinq artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et John Hoyland, ont participé à une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Kitaj a été associé aux débuts du mouvement Pop Art en Grande-Bretagne au début des années 1960. Ses œuvres mêlent le fini impersonnel caractéristique des toiles Pop et le coup de pinceau lâche de l'expressionnisme abstrait, mais se distinguent de celles de ses contemporains Pop par leur imagerie figurative complexe et allusive. Les peintures semi-abstraites de Kitaj mettent en scène des figures humaines aux couleurs vives et interprétées de manière imaginative, dans une relation déroutante et ambiguë les unes par rapport aux autres. Son œuvre était très intellectuelle par la richesse de ses références picturales à des sujets historiques, artistiques et littéraires. Kitaj a continué à exposer largement tout au long des années 1960 et 1970, tout en enseignant la peinture dans diverses écoles de beaux-arts britanniques. À la fin de sa vie, il a pris davantage conscience de son héritage juif, ce qui s'est traduit dans ses œuvres par des références à l'Holocauste et des influences d'écrivains juifs tels que Franz Kafka et Walter Benjamin, et il en est venu à se considérer comme un "juif errant". En 1989, Kitaj a publié "First Diasporist Manifesto", un petit livre dans lequel il analyse sa propre aliénation et la manière dont celle-ci a contribué à son art. Il a présenté une exposition majeure au Los Angeles County Museum of Art en 1965, et une rétrospective au Hirshhorn Museum à Washington D.C. en 1981. Il a sélectionné des peintures pour une exposition, "The Artist's Eye", à la National Gallery de Londres en 1980.
  • Créateur:
    Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Américain)
  • Année de création:
    1969
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,7 cm (19,97 po)Largeur : 34,5 cm (13,59 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210505722

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
R.B. Kitaj - Collage de sérigraphie du film pop art britannique Still Camel signé à la main
Par Ronald Brooks Kitaj
Le film le plus important jamais réalisé, 1972 Sérigraphie couleur et collage, de l'édition de 70. 15 x 17 pouces 38,1 x 43,2 cm Publié par l'artiste avec Marlborough Graphics au stu...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Écran

Grande aquatinte d'aquatinte Pop Art surréaliste de Donald Saff, chaise, pot
Par Donald Saff
Artistics : Donald Saff Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon. Donald Jay Saff (né le 12 décembre 1937) est un artiste, historien de l'art, éducateur et co...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Grande lithographie expressionniste abstraite sérigraphiée Robert Motherwell St Michael
Par Robert Motherwell
Robert Motherwell, Américain, 1915-1991 Michele III 1979 Lithographie et sérigraphie Sur papier fait main Signé à la main au crayon blanc et numéroté 71/99. Dimensions : Vue 40 3/4 x...
Catégorie

années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Écran

Triptyque post-historique Picasso, sérigraphie d'art conceptuel, lithographie en or
Braco D. Slobodan "Braco" Dimitrijević (né le 18 juin 1948) est un artiste conceptuel bosniaque et yougoslave basé à Paris. Ses œuvres traitent principalement de l'histoire et de la...
Catégorie

années 1980, Conceptuel, Estampes - Nature morte

Matériaux

Lithographie, Écran

Gravure de fleurs zen minimaliste et moderniste américaine d'Ed Baynard, imprimé Pop Art
Par Ed Baynard
ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Nature morte

Matériaux

Eau-forte

Lithographie moderniste française de Mourlot - Affiche vintage d'Air France par Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Bea...
Catégorie

années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Cigare - Pop Art, sérigraphie, art contemporain, nature morte, Caulfield
Par Patrick Caulfield
Signé au crayon, numéroté de l'édition de 75. Imprimé à Kelpra Studios, Londres. Publié par Waddington Graphics, Londres. (Dempsey 57).
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Écran

Grey Pipe - Impression, Sérigraphie, Nature morte, Pop art, Art contemporain
Par Patrick Caulfield
Signée au crayon, une épreuve d'artiste à part de l'édition de 75. Imprimé aux Kelpra Studios, Londres. Publié par Waddington Graphics, Londres. (Dempsey 64).
Catégorie

années 1980, Pop Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Écran

Apple ( Poster) - signé
Par Roy Lichtenstein
Signé à la main et daté en bas à droite Affiche originale sérigraphiée en jaune, rouge, bleu et noir sur papier vélin blanc. Conçu par l'artiste pour une exposition itinérante du Saint Louis Art Museum et du Whitney Museum of American Art. Feuille : 35 1/16 x 25 9/16 Image : 23 1/8 x 19 1/2 Encadré : 36 3/4 x 27 1/4 Edition : environ 3 800 exemplaires Éditeur : Musée d'art de Saint Louis Imprimeur : Produits de sérigraphie, St. Louis La littérature : Corlett & Fine, "The Prints of Roy Lichtenstein, A Catalogue Raisonné 1948-1997", page 306, III.28 ; Döring & von der Osten, "Lichtenstein Posters...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Écran

Nature morte avec fruits Pétunias et Claire sculpture en porcelaine signée 2x 196/299
Par Tom Wesselmann
Tom Wesselmann Nature morte avec fruits, pétunias et Claire, 1988 Plaque en céramique à édition limitée, 1988 Signature de Wesselmann cuite sur la porcelaine au recto et au verso (vo...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Céramique, Porcelaine, Résine, Bois, Technique mixte, Écran

Pumpkin (YT) (1996), sérigraphie Ed. 88/120 par Yayoi Kusama (ABE 228)
Par Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Citrouille (YT), édition 88/120. Sérigraphie [3 écrans, 2 couleurs, 3 tirages]. Edition 88/120 Image : 29,8 x 22,8 cm. Feuille : 40 x 32,5 cm. Encadré : 48 x 40 x 2 cm. ...
Catégorie

années 1990, Pop Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Écran

Le bureau ovale
Par Roy Lichtenstein
Artist : Roy Lichtenstein Title : The Oval Office (C. 277) Year : 1992 Medium : Screenprint on Rives:: signed:: dated and numbered in pencil Edition : 17/175 Image : 30 x 39.25 pouce...
Catégorie

années 1990, Pop Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Écran

Récemment consulté

Tout afficher