Ryonosuke Fukui

Map of Life", Université des beaux-arts de Tokyo, Nature morte de fleurs, Bénézit

Circa 1965

Signée en bas à droite, à la mine de plomb, " K. Suguira" pour Kazutoshi Sugiura (japonais, né en 1938) et daté de 1992. Titré en bas à gauche, en kanji, "Hanashōbu" (Iris japonais) ...

Signée en bas à droite " Lavernia " pour Angelina Lavernia (espagnole, née en 1925) avec le numéro et la limitation " 5/375 " inscrits en bas à gauche ; cachet aveugle " CG " pour Co...

Signée en bas à droite, " Garcia Fons " pour Pierre Garcia-Fons (français, 1928-2016), et portant une inscription en bas à gauche avec le numéro d'édition et la limitation, " 115/170...

Le certificat d'authenticité d'Yves Ganne (français, né en 1931) est apposé au verso et porte l'inscription "Epreuve d'Artiste" en bas à gauche. L'œuvre est intitulée "Tulipes" et a ...

Cette magnifique gravure à l'aquatinte moderniste a été réalisée par l'estimée artiste indienne Kaiko Moti, vers 1975. Elle représente une branche d'arbre abstraite et stylisée (vrai...

Le grillon est une gravure à l'eau-forte peinte à la main par l'artiste américain George Nama, édition A. P. signé et titré au crayon par l'artiste. Provient vraisemblablement d'une collection de 9 gravures de la suite intitulée "L'origine du langage". Cette gravure est en relief au niveau des six lignes rouges horizontales et est retouchée à la main avec de l'aquarelle de couleur verte, rose, blanche et rouge. Elle est en excellent état. George Allen Nama est né à Homestead, près de Pittsbugh, en Pennsylvanie, en 1939. Dans les années 1960, il fait partie d'un cercle artistique international à Paris en travaillant à l'Atelier 17 avec William Stanley Hayter...

Joan Miro - L'Issue Dérobée - Aquatinte originale Une planche de Jacques Dupin, L'Issue Dérobée, Maeght Editeur, Paris, 1974 (D. 687-706 ; C. livres 187) 1974 Dimensions : 36 x 54 ...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...