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William Bailey
Sans titre (Nature morte)
2001

À propos de cet article

Sans titre (Nature morte) Eau-forte, aquatinte et sol mou, 2001 Signé au crayon (voir photo) Edition : 260 Publié par le Print Club de Cleveland, Publication 80, 2002 Imprimé par Felix Harlan chez Harlan and Weaver, New York. William Bailey, peintre figuratif moderniste, meurt à 89 ans Il a enveloppé ses nus et ses natures mortes d'œufs, de vases, de bouteilles et de bols dans une atmosphère haletante, faussement sereine et lourde de mystère. Le peintre William Bailey en 2009. Il n'a jamais bénéficié d'une enquête sur sa carrière dans un grand musée, mais son influence, en particulier sur les étudiants de Yale, a été profonde.Crédit...Ford Bailey Par William Grimes pour le New York Times 18 avril 2020 William Bailey, dont les natures mortes et les nus féminins immaculés et idéalisés ont fait de lui l'une des figures de proue du retour de l'art figuratif dans les années 1980, est décédé le 13 avril à son domicile de Branford, dans le Connecticut. Il avait 89 ans. Sa mort a été confirmée par sa fille, Alix Bailey. Au-delà de sa peinture, M. Bailey a influencé des générations d'étudiants au cours de ses nombreuses années d'enseignement à la Yale School of Art. Dans certaines de ses œuvres les plus connues, M. Bailey a disposé des objets simples - des œufs, des bols, des bouteilles et des vases qu'il a un jour appelés "ma compagnie de répertoire" - le long d'une étagère horizontale sévère ou sur une table ordinaire, les enveloppant dans une atmosphère haletante, faussement sereine et lourde de mystère. Ses ocres sourds, ses gris et ses bleus poudrés évoquent un monde immobile et intemporel peuplé de formes platoniciennes, reconnaissables mais étranges, en partie parce qu'il peignait à partir de son imagination plutôt qu'à partir de son imagination. "Ils sont à la fois très réels et objets de rêve, et c'est la poésie de cette double vie qui élève toute cette humble vaisselle au rang de romance picturale", écrivait Hilton Kramer dans le New York Times en 1979. Les figures féminines de M. Bailey, certaines vêtues d'une simple robe de chambre ou d'un peignoir, d'autres partiellement ou entièrement nues, sont d'une impassibilité déconcertante, implacables et indéchiffrables, des présences charnelles respirant un air d'outre-monde. Le critique Mark Stevens, écrivant dans Newsweek en 1982, a attribué à M. Bailey le mérite d'avoir contribué à "redonner à l'art figuratif une place importante dans la peinture moderne". Mais sa version de la représentation était entièrement idiosyncrasique, apparemment traditionnelle, mais en fait "un modernisme si contrariant", a écrit l'artiste Alexi Worth dans un essai de catalogue pour la Betty Cuningham Gallery en 2010, "qu'il se sent, malgré sa sophistication historique, presque comme une marque d'art outsider". William Harrison Bailey est né le 17 novembre 1930 à Council Bluffs, Iowa. Son père, Willard, travaillait dans la publicité radio et déplaçait la famille de ville en ville dans le Midwest. Bill était au début de son adolescence quand son père est mort. Sa mère, Marjorie (Cheyney) Bailey, était une femme au foyer qui a ensuite travaillé comme comptable pour son second mari, Fred Baker, qui dirigeait une entreprise de formation d'enquêteurs. Un regain d'intérêt pour la peinture figurative au début des années 1980 a propulsé M. Bailey en couverture de Newsweek, qui a choisi son "Portrait of S", un semi-nu, pour illustrer cette tendance. Les détaillants choqués de tout le pays ont retiré le magazine de leurs rayons. M. Bailey a étudié l'art à l'université du Kansas, mais a quitté l'université avant d'obtenir son diplôme et s'est engagé dans l'armée. Il a combattu en tant que sergent de peloton en Corée et a ensuite servi au Japon. À son retour aux États-Unis, il s'inscrit à l'école d'art de l'université de Yale, où il étudie avec le peintre abstrait Josef Albers. Il a obtenu une licence en beaux-arts en 1955 et une maîtrise deux ans plus tard. En 1958, il épouse Sandra Stone, une camarade de Yale qui peint sous son nom de jeune fille. Outre elle et sa fille, il laisse dans le deuil un fils, Ford, et cinq petits-enfants. M. Bailey est resté à Yale en tant que professeur de dessin et de peinture jusqu'en 1962, date à laquelle il a accepté un poste d'enseignant à l'université d'Indiana. Il est retourné à Yale en tant que professeur titulaire en 1969 et y a enseigné jusqu'en 1995, période durant laquelle Yale a été reconnu comme l'un des meilleurs programmes d'art des États-Unis. "Lorsque nous examinons les artistes influencés par lui et sa façon de voir, nous voyons certains des noms les plus importants de la fin du XXe siècle", a déclaré Mark D. Mitchell, conservateur à la Gallery Art de l'université de Yale. Il s'agit de Nancy Graves, Richard Serra, Rackstraw Downes, Sylvia Mangold, John Currin et Lisa Yuskavage. Lors des visites de M. Bailey en Italie, en France et en Grèce, ses rencontres avec la sculpture grecque et le classicisme froid de peintres comme Piero della Francesca et Ingres se sont avérées décisives. "Lorsque mon travail a changé vers 1960, je me suis dit : "Il y a tellement de bruit dans l'art contemporain. Il y a tellement de gestes", a-t-il déclaré à Yale News en 2010. " Je me suis rendu compte que ce n'était pas mon penchant naturel de faire beaucoup de bruit, et que je ne suis pas très doué pour les gestes rhétoriques. " Réagissant à un collègue qui proposait l'œuf comme l'exemple ultime de forme pure et simplifiée, M. Bailey a peint un œuf sur une étagère, puis deux, y voyant des possibilités rythmiques. Une douzaine d'entre eux apparaissent dans le tableau "Œufs" de 1974. Très vite, les œufs ont partagé l'espace avec des tasses, des bols et des vases. Bien que son studio soit rempli de ces accessoires, M. Bailey a peint entièrement de mémoire. Il a eu sa première exposition personnelle à la Robert Schoelkopf Gallery de Manhattan en 1968. En 1970, il a fait partie d'une grande exposition intitulée "Twenty-two Realists" au Whitney Museum of American Art. L'intérêt pour la peinture figurative a pris de l'ampleur, propulsant M. Bailey en couverture de Newsweek, qui, en 1982, a choisi le semi-nu "Portrait of S" (1979-80) pour incarner la tendance. Prouvant que la bourgeoisie peut encore être choquée, les détaillants de tout le pays retirent le magazine de leurs rayons, bien que les ventes en kiosque de Newsweek aient doublé à Manhattan. Les féministes voyaient quelque chose comme du bondage dans les bretelles de la robe qui maintenaient les bras du sujet près de son corps. M. Bailey, qui a toujours parlé de son travail en termes purement formels et rejeté l'étiquette de "réaliste", a été horrifié. "J'admire les peintres qui peuvent travailler directement à partir de la nature, mais pour moi, cela semble mener à une peinture anecdotique", a-t-il déclaré un jour. "Le réalisme consiste à interpréter la vie quotidienne dans le monde qui nous entoure. J'essaie de peindre un monde qui ne nous entoure pas." Image "Turning" (2003). M. Bailey appelle les objets simples de ses natures mortes - œufs, bols, bouteilles et vases - "ma compagnie de répertoire". Crédit : William Bailey/Betty Cuningham Gallery Comme le peintre italien de natures mortes Giorgio Morandi, l'un de ses héros, M. Bailey a poursuivi ses idées sans relâche, jouant des variations sur ses objets arrangés et ses figures féminines tout au long de sa carrière. Il n'a jamais eu droit à un aperçu de sa carrière dans un grand musée, mais l'année dernière, la Yale University Art Gallery a organisé une rétrospective, "William Bailey : Looking Through Time". Une exposition de ses dessins devait être inaugurée à la New York Studio School le mois dernier, mais a été suspendue en raison de la pandémie de coronavirus.

Créateur:
William Bailey (1930, Américain)
Année de création:
2001
Dimensions:
Hauteur : 27,64 cm (10,88 po)Largeur : 37,47 cm (14,75 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA104971stDibs : LU14011516852

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