Byron Galves
Dame rose
1989

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À propos de cet article

Cette œuvre d'art "Pink Lady" 1989, est une acrylographie sur papier faite à la main par le célèbre artiste mexicain Byron Galves, 1941-2009. L'œuvre est signée, datée et numérotée 64/150 au crayon blanc par l'artiste. Les dimensions de l'œuvre sont de 28,5 x 15,5 pouces, celles de la feuille de papier sont de 32 x 23,85 pouces, celles de l'encadrement sont de 44 x 36 pouces. Magnifiquement encadré dans un cadre en bois argenté, avec un fond violet foncé et un biseau. Il est en excellent état, le cadre présente quelques petites restaurations mineures, à peine visibles. A propos de l'artiste : Byron Gálvez (28 octobre 1941 - 27 octobre 2009) était un artiste mexicain principalement connu pour sa peinture mais qui a également réalisé des sculptures, notamment des œuvres monumentales. Il est né dans l'État rural d'Hidalgo, d'un père qui jouait de la musique de jazz et lisait de la littérature, une rareté dans le Mexique rural des années 1930. Cependant, il a exposé Gálvez à la culture, même si cela l'a conduit à s'intéresser aux arts visuels plutôt qu'à la rêverie ou à l'écriture. Il s'est rendu à Mexico pour étudier l'art en licence et en master, mais n'a jamais terminé ses études, choisissant plutôt de commencer une carrière après ses études. Avant sa première exposition individuelle, son travail a été critiqué par Justino Fernández, mais toutes les peintures ont été vendues à l'avance à des acheteurs étrangers, dont l'acteur américain Vincent Price, qui a qualifié Gálvez de "Picasso mexicain." Gálvez a alors réussi à remplacer les quarante-cinq tableaux de l'exposition en une semaine. Depuis lors, il a participé à des expositions individuelles et collectives au Mexique, aux États-Unis et dans d'autres parties du monde. Il s'est concentré sur la peinture, pour laquelle il est plus connu, dans les années 1970 et 1980, mais s'est ensuite tourné vers la sculpture, y compris des œuvres monumentales, plus tard dans sa carrière. L'œuvre de Gálvez a notamment été reconnue comme membre du Salón de la Plástica Mexicana, a fait l'objet d'une rétrospective au Palacio de Bellas Artes et a donné lieu à la publication de deux livres sur sa vie. Né à Mixquiahuala, dans l'État d'Hidalgo, M. Gálvez a décrit son enfance comme heureuse et n'en aurait pas changé. Son père, Roberto Gálvez, était un agriculteur et un commerçant, passionné de musique et de littérature, ce qui est rare dans le Mexique rural des années 1930. Son père jouait du violon dans l'orchestre de jazz de la ville, qui ne comptait presque que des instruments classiques, ce qui le rendait semblable aux orchestres de la Nouvelle-Orléans. Ils ont même composé de nouvelles pièces. L'artiste porte le nom de Lord Byron, et ses frères, Eliot, Artistics et Dante, celui des préférences de lecture de son père Ainsi, Gálvez a grandi dans un environnement qui encourageait l'appréciation de l'art. Cependant, au lieu de la musique ou de la littérature, Gálvez a déclaré que ses premiers souvenirs étaient liés à son attirance pour l'art et qu'il avait toujours voulu être peintre. Les difficultés de la vie à la ferme l'ont convaincu qu'il avait besoin d'une éducation et qu'il devait déménager à Mexico pour aller à l'école. À l'âge de seize ans, il quitte son foyer pour la capitale afin d'étudier la peinture à la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sans savoir ce que ces études impliqueraient. Les études sont beaucoup plus rigoureuses qu'il ne le pensait, avec des journées de treize heures, ce qui ne laisse que les week-ends pour gagner de l'argent et vivre[3]. Il fait ses études de premier cycle de 1958 à 1962, puis poursuit ses études de deuxième cycle de 1962 à 1964, en se spécialisant dans la peinture. Il a fait l'essentiel de ses études auprès de professeurs tels que Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna et Antonio Ramírez. Le dernier professeur lui a appris à aimer ses études par-dessus tout et il s'est soumis à la rigueur académique. Cela l'a conduit à être attiré par le cubisme de Picasso, et à estimer que l'artiste a ouvert des voies qui peuvent être empruntées et élargies. Bien qu'il se spécialise dans la peinture, son intérêt pour la sculpture se manifeste également à cette époque, puisqu'il est l'un des membres fondateurs d'un atelier de sculpture sur métal au sein de l'institution, aux côtés d'Armando Ortega et de Baltazar Martinez[2][5] Bien qu'il ait terminé ses études, il ne remplit pas les autres conditions requises pour l'obtention du diplôme, préférant se lancer dans la vie active. Gálvez s'est marié une fois avec la marchande d'art Eva Beloglovsky.Le couple s'est rencontré pour la première fois en 1973, mais ne s'est revu que deux ans plus tard, lorsque Beloglovsky a acheté l'une de ses peintures et en a vendu deux autres par l'intermédiaire de sa galerie d'art. Au départ, il s'agissait d'une relation de travail, qui s'est ensuite transformée en relation amoureuse. Pendant leur mariage, ils ont travaillé ensemble sur un certain nombre de projets tels que des présentations multimédias et des actions caritatives. Le couple est resté uni jusqu'à la mort de Galvez. Bien qu'il ait commencé et développé une grande partie de sa carrière à Mexico, l'artiste est retourné dans sa ville natale rurale à la fin de sa vie. Gálvez a construit une maison et un studio au bord d'un ravin dans lequel coule la rivière Moctezuma. La structure comporte des murs en verre positionnés de manière à obtenir un maximum de lumière et une vue privilégiée sur un point de repère local, une colline appelée El Elefante. L'œuvre de Gálvez comprend la peinture, la sculpture, la gravure, la lithographie et le dessin[4] Pour Galvez, l'art est spirituel et déconnecté de la logique physique, lorsque seule l'esthétique compte. Les figures féminines sont fréquentes et souvent sensuelles. Son travail a été influencé par le cubisme de Picasso et de Georges Braque, par l'art populaire africain et océanien et par la sculpture Pre-Columbian. Il préférait les œuvres à grande échelle, souvent plus grandes que sept pieds sur sept. Il peint en écoutant de la musique classique, du jazz et parfois du rock. L'œuvre d'Artistics a connu des périodes au cours desquelles différents courants artistiques ont dominé, notamment l'expressionnisme, l'art abstrait et des mélanges des deux. Dans son travail, il a essayé d'atteindre un équilibre entre l'expression figurative et l'expression abstraite. La première étape de sa peinture a été l'expressionnisme figuratif, puis l'expressionnisme abstrait, sous la forte influence de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam et Picasso, ainsi que de peintres classiques tels que Rembrandt et Caravaggio. Pendant un certain temps, il a pratiqué l'art abstrait, mais il a ensuite ressenti le besoin de dessiner à nouveau des corps humains, en particulier des corps féminins, car il pensait que cela lui permettait de mieux s'exprimer. Vers 1980, il passe au figurativisme géométrique, marqué par l'exposition "Woman" au Museum of Modern Art. Cette méthode a également été décrite comme un "constructivisme chromatique pur". Il se considérait avant tout comme un sculpteur et peignait en conséquence. L'œuvre de Byron Sves est conservée dans de nombreuses collections privées et d'entreprises. Galvez est décédé à l'âge de 67 ans à l'hôpital Inglés Observatorio des suites d'une crise cardiaque. Ses cendres ont été déposées un an après sa mort à côté de l'une des sculptures de sa maison de Mixquiahuala. Au cours de sa carrière, il a exposé individuellement et collectivement dans plus de soixante lieux au Mexique, dans diverses villes des États-Unis, en Europe et en Amérique latine. En 1964, il présente sa première exposition individuelle à la ENAP Gallery, après avoir participé à des expositions collectives au Palacio de Bellas Artes et dans des galeries privées, aux côtés de peintres plus importants tels que José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero et David Alfaro Siqueiros. Avant l'ouverture de cette exposition, son travail a été sévèrement critiqué par l'historien de l'art Justino Fernández. Malgré cela, les tableaux de l'exposition ont été achetés à l'avance, la plupart par l'acteur américain Vincent Price, qui a qualifié Gálvez de "Picasso mexicain." Les peintures ont été emportées hors du pays une semaine avant l'exposition, mais Gálvez ne s'inquiétait pas de ne pas avoir de peintures pour l'exposition, il était plutôt satisfait que son travail soit reconnu et soutenu. Il a réussi à créer quarante-cinq peintures supplémentaires dans le temps restant pour organiser l'exposition. Après cette exposition individuelle, Gálvez en a eu plus de 55 autres au cours de sa carrière et a participé à 75 autres expositions collectives. Parmi les expositions importantes, citons l'exposition collective Solar 68 au Palacio de Bellas Artes (1968), les Sterenberg Galleries, Chicago (1972), Eye Corporation dans diverses villes des États-Unis (1973), Polyforum Cultural Siqueiros (1978), Museo de Arte Moderno à Mexico (1982), Harcourts Contemporary Gallery à San Francisco (1983, 1990), Art-Forum Gallery à Mexico (1984), Bishop Gallery à Phoenix (1989), Merryl Chase Gallery à Washington, DC (1991, 1992), Suhan Galleries à San Diego (1992), Misrachi Gallery (1994) et San Francisco Theater à Pachuca (1995) .[Après sa mort, le Secretaría de Relaciones Exteriores a parrainé une exposition de ses œuvres à Tainan, à Taïwan, en 2011. Ses œuvres figurent dans de grandes collections au Mexique et aux États-Unis. La demande la plus forte concerne ses œuvres figuratives, en particulier celles qu'il a réalisées plus tard dans sa vie. Gálvez a également réalisé des peintures murales et des sculptures, petites ou monumentales. Sa première peinture murale a été sculptée en 1968 à Los Angeles. Cependant, la plupart de ses œuvres monumentales ont été réalisées plus tard dans sa carrière, lorsqu'il s'est concentré sur la peinture dans les années 1970 et 1980. Il s'agit notamment d'une peinture murale au Conservatoire national de musique de Mexico (1970), d'une sculpture de trente pieds de haut à l'Unidad Morelos de Mexico (1971), d'un triptyque en cuivre martelé à la main pour une résidence privée à Mexico (1984), d'une porte sculptée pour une résidence privée (1985), d'une sculpture pour une résidence privée à New York (1986), de Reclined Torso à l'hôtel Nikko Mexico (1998), Torso I, une sculpture de cinq pieds de haut pour la ville de Pachuca (1999), Torso II, une sculpture de dix-neuf pieds de haut pour le bâtiment Altiva à Mexico (1999), Millenium, une sculpture/fontaine en bronze à l'entrée de l'autoroute à Pachuca (2000), un jardin de sculptures pour Mixquiahuala, Hidalgo (2005) et le plan directeur et la mosaïque centrale pour le parc culturel David Ben Gurion à Pachuca (2007). Le projet de parc, le dernier avant sa mort, comprenait non seulement la création de la mosaïque centrale, la plus grande fresque piétonne du monde avec ses 345 000 pieds, mais aussi la conception du parc lui-même, d'une superficie de 65 acres. Parmi ses autres activités figurent l'enseignement du dessin à son alma mater, la création d'un programme pour le ministère de la radio du Mexique en 1973, la participation à un documentaire sur la lithographie au Mexique en 1980 et la création de plusieurs programmes spéciaux pour le bureau de la radio, de la télévision et de la cinématographie. En 1995, il a été nommé membre du Consejo Nacional de Arte y Cultura de l'État d'Hidalgo. En 1997, il a participé à un échange culturel avec la Fondation Valparaíso en Espagne. Galvez a reçu plus de quinze prix et hommages honorifiques au cours de sa vie. Son travail a été récompensé par le premier prix de sculpture d'un concours organisé par la société Ford en 1966, le premier prix de sculpture de l'Instituto Nacional de Juventud en 1967, la mention honorable d'un concours organisé par la Comisión Federal de Acero à Mexico (1971) et le premier prix du Salon Annual de la Plástica Mexicana à Mexico en 1972, 1975 et 1986. En 1968, il devient membre du Salón de la Plástica Mexicana. En 1996, le Palacio de Bellas Artes a organisé une rétrospective intitulée Semblanza de 30 años. Deux livres ont été publiés sur sa vie en 1982 et 1997. Après sa mort, sa ville natale a donné son nom à son centre culturel et le gouverneur de l'État lui a décerné une médaille du mérite à titre posthume.

Créateur:

Byron Galves (1941 - 2009, Mexicain)

Année de création:

1989

Dimensions:

Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)

Mouvement et style:

Moderne

Période:

Fin du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Papier

Richard Royce
Sans titre, c.1990

1 473 €

Cette œuvre intitulée "Tweet" c.1990, est une peinture acrylique sur papier de l'artiste américain Glen Chesnut. Elle est signée et titrée dans le coin inférieur droit par l'artiste....

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