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John Sloan
Jeune nu au piano

1933

À propos de cet article

John Sloan, "Nude at Piano", 1933, gravure à l'eau-forte, édition de 100 exemplaires (85 seulement ont été imprimés), Morse 265. Signé, titré et annoté "100 épreuves" au crayon. Signé et daté dans la plaque, en bas à droite. Une belle impression richement encrée, à l'encre noire chaude, sur papier vélin crème, avec de grandes marges (1 1/2 à 4 pouces). Légère tonalité sur les bords des feuilles, sinon en bon état. "Une relation forte entre cette gravure et le tableau de Renoir me paraît tout à fait perceptible. Mes meilleurs résultats en matière de peinture de nus sont obtenus avec la même intention graphique" - John Sloan, extrait du catalogue raisonné "John Sloan's Prints", Peter Morse, Yale University Press, 1969. Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections permanentes des institutions suivantes : Delaware Art Museum, Detroit Institute of Arts Museum, Library of Congress, Metropolitan Museum of Art. À PROPOS DE L'ARTISTE Surnommé le "doyen des artistes américains", John Sloan était l'un des membres les plus influents de l'école Ashcan. Né en 1871 à Lock Haven, PA, il a vécu et travaillé à Philadelphie pendant la majeure partie du début de sa carrière. Autodidacte en matière de gravure, il a également suivi des cours du soir au Spring Garden Institute et s'est inscrit à la Pennsylvania Academy of Fine Arts entre 1892 et 1894, où il a étudié avec Thomas Anshutz. Sloan a commencé sa carrière dans l'illustration commerciale en 1892 en travaillant pour le Philadelphia Inquirer, avant de passer au département artistique du Philadelphia Press. Membre des "cinq de Philadelphie", il rencontre fréquemment William Glackens, George Luks, Everett Shinn et Robert Henri dans le studio de ce dernier. Henri a eu une profonde influence sur Sloan et l'a encouragé à poursuivre une carrière dans les beaux-arts. En 1904, Sloan s'installe à New York, qui est alors le centre culturel et intellectuel de la nation et le foyer d'une scène artistique florissante. Il en vient rapidement à aimer New York, qu'il décrit comme "la plus gay des villes, la palette cosmopolite où le spectre change de chaque côté de la rue" Les sujets de Sloan, aussi divers et variés que la ville elle-même, célébraient la vie des Américains ordinaires d'une manière sans précédent dans l'art américain. Il a peint et gravé les grandes avenues et les points de repère de New York, les immeubles du Lower East Side, les vastes panoramas de l'horizon de Manhattan, la foule d'hommes de la classe ouvrière au McSorley's Bar, le public du cinéma, les festivités de la soirée électorale à Herald Square et le trio de femmes se séchant les cheveux un dimanche matin. Les images de New York réalisées par Sloan constituent un témoignage pictural exhaustif et tentaculaire de la vie et de la culture urbaines. Son élève, Guy Péne du Bois, l'a décrit avec justesse comme "l'historien de la Sixième Avenue, de la Quatorzième Rue, d'Union Square et de Madison Square" Sloan était parfaitement conscient de l'évolution rapide de l'environnement new-yorkais et reconnaissait que "le plaisir d'être un peintre new-yorkais est que les monuments sont démolis si rapidement que vos toiles deviennent des documents historiques avant même que la peinture ne soit sèche" Les œuvres de Sloan se distinguent particulièrement dans le genre Ashcan en raison de ses forts engagements politiques. En 1910, il rejoint le parti socialiste et en 1912, il commence à créer des illustrations pour le magazine socialiste populaire "The Masses". En dépit d'une grande prospérité économique, New York a également présenté aux artistes Ashcan des inégalités flagrantes entre les classes. La ville elle-même était physiquement divisée par des quartiers de grandes demeures juxtaposés à des communautés d'immigrants pauvres et des bidonvilles délabrés. Sloan a sans aucun doute été influencé par l'art socialement conscient des muralistes mexicains Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco. Bien qu'il n'ait jamais adhéré à la propagande, ses convictions socialistes résonnent dans ses scènes urbaines et dans son traitement profondément sympathique des sujets de la classe inférieure. Professeur d'art estimé, Sloan avait une profonde influence sur ses étudiants. À partir de 1914, il enseigne à l'Art Students League, puis à la George Luks School of Art. Après sa mort, le critique d'art Edward Allan Jewel a écrit : "Il est le guide, le philosophe et l'ami de l'artiste. Il est lui-même un artiste à part entière. Et il apporte au métier d'enseignant une ferveur si intense qu'on pourrait la qualifier de mystique. Il existe, bien sûr, de nombreux esprits libéraux et indépendants. Il y a beaucoup d'artistes, beaucoup de professeurs. Il n'y a qu'un seul John Sloan." John Sloan a laissé une marque durable sur l'art américain du XXe siècle et un héritage important pour les générations suivantes d'artistes américains. Après sa mort, le magazine Life a affirmé qu'aucun homme vivant n'avait eu une plus grande influence sur le monde de l'art américain. Ses œuvres commémorent une époque dynamique de l'histoire de New York et continuent d'être collectionnées par tous les grands musées, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Brooklyn Museum, la National Gallery of Art et le Smithsonian Museum of American Art.
  • Créateur:
    John Sloan (1832-1932, Américain)
  • Année de création:
    1933
  • Dimensions:
    Hauteur : 17,48 cm (6,88 po)Largeur : 13,67 cm (5,38 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 998631stDibs : LU53234267642

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