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Yasuo KuniyoshiDancing" - "les années folles" Paris Masterwork, 19281928
1928
À propos de cet article
Yasuo Kuniyoshi, 'Dancing', lithographie, 1928, édition 30, Davis L-29. Signé, daté et numéroté "8/30" au crayon. Une superbe impression richement encrée, imprimée sur un appliqué de chine crème sur un épais support de vélin blanc cassé ; la feuille entière avec de grandes marges (1 3/8 à 4 7/8 pouces), en excellente condition. Imprimé par Desjobert, Paris. Rare. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of Modern Art et du Yasuo Kuniyoshi Museum (Japon).
À PROPOS DE CETTE ŒUVRE
L'économie française a connu un essor à partir de 1921 jusqu'à ce que la Grande Dépression atteigne Paris en 1931. Cette période, appelée "Les années folles", a vu Paris redevenir une capitale de l'art, de la musique, de la littérature et du cinéma. Dans les années 1920 et 1930, Paris était le lieu de résidence et de rencontre de certains des plus grands peintres, sculpteurs, compositeurs, danseurs, poètes et écrivains du monde. Pour les amateurs d'art, c'était, comme l'a décrit Ernest Hemingway, "une fête mobile". Paris abrite un nombre exceptionnel de galeries, de marchands d'art et un réseau de riches mécènes qui proposent des commandes et organisent des salons.
Pablo Picasso, peut-être l'artiste le plus célèbre de Paris, a partagé sa renommée avec un groupe remarquable d'autres artistes, notamment le sculpteur roumain Constantin Brâncuși, le Belge René Magritte, l'Italien Amedeo Modigliani, l'émigré russe Marc Chagall, les artistes catalans et espagnols Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris, et le surréaliste et dadaïste allemand Max Ernst. L'artiste américain Man Ray, arrivé à Paris en 1921, a créé un panthéon photographique virtuel du "who's who" du Paris de l'entre-deux-guerres. Plusieurs mouvements artistiques majeurs ont fleuri à Paris à cette époque, notamment le cubisme, le surréalisme et l'Art déco. La mécène américaine Gertrude Stein, qui résidait à Paris, a joué un rôle important en encourageant et en achetant des œuvres de Picasso et d'autres artistes de l'époque.
Ce chef-d'œuvre, réalisé lors de la deuxième visite de Kuniyoshi à Paris en 1928, a été choisi comme illustration de couverture du catalogue raisonné "Yasuo Kuniyoshi : The Complete Graphic Work" de Richard A. Davis. Elle est également reproduite dans 'Yasuo Kuniyoshi's Women', Tom Wolf, Pomegranate Artbooks, 1993.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Yasuo Kuniyoshi (1893-1953) combine dans son œuvre un mélange subtil de son héritage japonais avec le vocabulaire moderniste occidental et les idiomes de l'art populaire. Né à Okayama, au Japon, Kuniyoshi a immigré avec sa famille à Los Angeles en 1906. Il s'installe à New York en 1910 où il fréquente la National Academy of Design, la Robert Henri School, l'Independent School et l'Art Students League. Les cours d'été de la Ligue l'ont amené pour la première fois à Woodstock en tant qu'étudiant en 1918.
Les étés suivants, il travaille à Ogunquit, dans l'Hamilton, où l'éditeur et mécène Hamilton Easter Field lui offre l'usage d'un studio. Les artistes du cercle de Field étaient fortement influencés par la peinture folklorique américaine, dont l'espace bidimensionnel rappelait à Kuniyoshi la peinture et les estampes japonaises traditionnelles. En 1921, il avait développé un style très personnel mêlant des éléments de l'art populaire, japonais et moderniste, empreint d'une fantaisie qui lui était propre.
En 1922, Kuniyoshi présente la première de ses huit expositions personnelles à la Daniel Gallery. Il a séjourné à Paris pendant dix mois en 1925 et y est retourné pendant six mois en 1928. Ce second séjour est sa période la plus prolifique en tant que lithographe. Travaillant dans le célèbre atelier Desjobert (atelier de lithographie), Kuniyoshi a été formé aux nouvelles techniques de lithographie alors en vigueur en Europe. Bien que Kuniyoshi ait travaillé à l'eau-forte et à la pointe sèche, la lithographie est devenue son médium préféré pour ses possibilités d'expression à la fois subtile et dramatique.
En 1930, Kuniyoshi s'est installé à Woodstock où il a été un membre actif de la communauté artistique jusqu'à la fin de sa vie. Il devient professeur à l'Art Students League en 1933, à la fois à New York et à Woodstock.
Pendant la majeure partie de la vie de Kuniyoshi, jusqu'à l'adoption de la loi McCarron de 1953, les personnes d'origine japonaise n'étaient pas autorisées à devenir citoyennes des États-Unis. La Seconde Guerre mondiale a été une période douloureuse pour l'artiste ; bien qu'il ait vécu dans ce pays pendant trente-cinq ans, il était considéré comme un étranger ennemi. Il a travaillé activement à la promotion de la cause des Alliés contre le fascisme, mais a été profondément attristé lorsque les bombes atomiques ont été larguées sur son Japon natal. À partir de cette époque, une grande partie de son œuvre est marquée par un sentiment de tristesse et de désillusion, qui contraste avec la naïveté joyeuse de sa production antérieure.
Kuniyoshi était membre et souvent dirigeant de nombreuses organisations d'artistes libéraux, fondateur de Artists Equity, et lauréat de prix et de récompenses importants pour son art. En 1932, sa peinture murale, une décoration murale intitulée Fleurs exotiques, a été installée dans le salon des dames de la deuxième mezzanine du Radio City Music Hall au Rockefeller Center, à New York. Décrit comme "combinant l'esthétique de l'Orient et de l'Occident" et comme un "jardin magique évoquant son monde de fantaisie avec des dessins botaniques délicatement rendus plus grands que nature", le motif floral a été accueilli avec enthousiasme par le public. Kuniyoshi a reçu une bourse Guggenheim en 1935.
Le Smithsonian American Art Museum a organisé une grande exposition des œuvres de l'artiste " The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi " en 2015 (du 2 avril au 29 août), décrivant l'artiste comme " un moderniste prééminent du XXe siècle dont les talents et les contributions ont rivalisé avec ceux de ses contemporains, notamment Edward Hopper, Georgia O'Keeffe et Stuart Davis ".
Les œuvres de Kuniyoshi sont conservées dans pratiquement tous les grands musées d'art américains.
- Créateur:Yasuo Kuniyoshi (1889 - 1953, Japonais)
- Année de création:1928
- Dimensions:Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 25,74 cm (10,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1015251stDibs : LU53234485042
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