Andrew Wyeth
Bois de chien
1983

Name: Bois de chien
Brand: Andrew Wyeth
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Andrew Wyeth "Dogwood" 1983 Collotype Ed. 115/300 Signé et numéroté en bas à droite Taille de l'image : 21 x 28 3/4 pouces Taille de l'encadrement : environ 29 x 36.5 pouces Peintre de paysages et de personnages en Pennsylvanie et dans le Maine, Andrew Wyeth est devenu l'un des peintres américains les plus connus du XXe siècle. Son style est à la fois réaliste et abstrait, et il travaille principalement à la détrempe et à l'aquarelle, utilisant souvent la technique du pinceau sec. Il est le fils de Newell Convers et Carolyn Bockius Wyeth de Chadds Ford, Pennsylvanie, et a été scolarisé à domicile en raison d'une santé fragile. Il a reçu son enseignement artistique de son célèbre père illustrateur, qui prêchait le lien entre la peinture et la vie - l'humeur et les essences - et la capture des subtilités de la lumière et des ombres changeantes. La maison des Wyeth était un endroit vivant avec beaucoup de stimulation intellectuelle et sociale. En raison de la proéminence de N.C. Wyeth, des personnes dont de nombreux dignitaires sont venus de tout le pays pour rendre visite à la famille. Les sœurs d'Andrew, Carolyn et Henriette, sont devenues des artistes de renom, tout comme son beau-frère, Peter Hurd. Son frère Nathaniel Wyeth, qui n'est pas orienté vers l'art, a connu un grand succès en tant que chimiste chez DuPont où, parmi de nombreuses inventions, il a créé un plastique durable pour que les bouteilles en plastique puissent contenir des boissons gazeuses. Andrew Wyeth a conservé un style fortement orienté vers le réalisme alors que l'expressionnisme abstrait était omniprésent. Suivant sa propre voie, il a été snobé par de nombreux critiques d'art éminents. Toutefois, ses peintures comportent des éléments d'abstraction dans la mesure où l'œuvre découle des sentiments forts qu'il éprouve à l'égard de ses sujets, qui apparaissent souvent dans des positions inhabituelles, des juxtapositions et des caractéristiques mises en évidence pour un effet émotionnel. Ses œuvres suggèrent généralement la tranquillité rurale, l'isolement et l'humeur sombre et sont dépourvues d'objets modernes tels que les automobiles. En 1937, la première exposition personnelle de Wyeth, composée d'aquarelles représentant des scènes autour de Port Clyde, dans le Maine, se déroule à guichets fermés à la Macbeth Gallery de New York. Dans le Maine, Andrew a d'abord passé ses étés à Port Clyde avec sa famille, mais après son mariage avec Betsy James en 1940, lui et sa femme sont allés régulièrement à Cushing. Christina Olson de Cushing, à l'extrémité de Hathorn Point, a été son modèle le plus célèbre, mais au fil des ans, Wyeth a noué des liens d'amitié étroits avec - et a peint - plusieurs autres voisins du Maine. Son ami le plus proche, Walt Anderson, vieillit progressivement sous les yeux des spectateurs dans de nombreux dessins et peintures de Wyeth qui montrent les changements de la vie, du jeune Suédois (1939) à l'homme âgé dans Adrift (1982). La maison Olson, où Christina et son frère ont vécu, appartient aujourd'hui au Farnsworth Museum, où Wyeth a eu sa première grande exposition en 1951 et où la Andrew Wyeth Gallery est aujourd'hui un lieu d'exposition permanent pour ses peintures. En 1964, les directeurs du Farnsworth Museum ont payé 65 000 dollars pour le tableau Her Room de Wyeth, le prix le plus élevé jamais payé par un musée pour l'œuvre d'un artiste vivant. La maison Olson est la première propriété inscrite au registre national des lieux historiques pour avoir été reconnue comme le site d'un tableau, Le monde de Christina, l'un des tableaux les plus reconnus de l'art américain. Après la mort de Christina Olson, Wyeth a utilisé les modèles féminins Siri Erickson de Cushing, et Helga Testorf de Chadds Ford. Les représentations de la nudité d'Helga, soit 240 œuvres au total, ont alimenté une avalanche de publicité sensationnelle. Les peintures d'Helga ont été exposées en 1987 à la National Gallery of Art, la première exposition de la galerie consacrée aux œuvres d'un artiste vivant. Wyeth a reçu de nombreux honneurs officiels. En 1963, il a fait l'objet d'un article en couverture du magazine Time et, grâce au président John F. Kennedy, il est devenu le premier artiste visuel à être nommé pour la médaille présidentielle de la liberté. En 1990, Wyeth a reçu la médaille d'or du Congrès, le premier artiste à avoir cet honneur. Andrew et sa femme Betsy ont deux fils, Nicholas et Jamie Browning, ce dernier étant devenu un artiste américain de premier plan, et le premier partageant avec son père et son oncle, Nathaniel, une grande fascination pour les machines, notamment l'aviation.

Créateur:
Andrew Wyeth (1917-2009, Américain)
Année de création:
1983
Dimensions:
Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 92,71 cm (36,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Papier,Lithographie
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74734588772

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