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Arthur Millier
« The Olives, Santa Monica Canyon » - Cadeau de l'artiste à Mary Pickford

c.1920s

À propos de cet article

Belle et simple scène rurale du début des années 1920 par l'artiste britannique-américain classé Arthur Millier (1893-1975). Signé par l'artiste, dans le coin droit sous l'image ; titré en bas du bord central du papier sous le passe-partout "The Olives, Santa Monica Canyon" . Offert à Mary Pickford comme cadeau de Noël. Présenté dans un passe-partout d'archivage. Les œuvres ont été soumises à un équilibrage professionnel du ph et à une conservation du papier sans acide. Image, 6,63 "H x 8,63 "W ; format du papier 9,38 "W x 11,07 "W. De la collection Mary Pickford d'Elizabeth "Bess Huggins", l'assistante personnelle de Mary Pickford, sa compagne et amie de toujours. Arthur Henry Thomas Millier est né à Somerset, en Angleterre, le 19 octobre 1893. Millier a immigré en Californie en 1908 et, après avoir obtenu son diplôme de la Los Angeles High School, a étudié à l'Art Student League locale. De 1913 à 1915, il se consacre à l'art commercial. Ses activités artistiques sont interrompues par la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il sert en France avec les First Canadian Pioneers et est blessé à la bataille de la Somme. Après la guerre, il vit à San Francisco où il fréquente l'école des beaux-arts de Californie (San Francisco) et grave une série de scènes de rue. En 1922, Arthur Millier présente sa première exposition personnelle de gravures. De retour à Los Angeles en 1922, il enseigne à temps partiel à la Chouinard School, à l'Otis Art Institute, à l'USC et au Pasadena Art Institute. En 1926, M. Millier a commencé sa carrière d'écrivain en tant que critique d'art pour le Los Angeles Times et, lorsqu'il a pris sa retraite en 1958 après 35 ans au Times, il était connu comme le doyen des critiques d'art des journaux américains. Après être devenu critique d'art pour le Los Angeles Times, Millier a eu une production artistique minimale. M. Millier était membre de l'International Art Critics Association ; il a remporté la première Frank Jewett Mather Citation de la College Art Association [nationale] pour la meilleure critique d'art dans un grand journal des États-Unis en 1954 ; il était co-président pro-tem et membre fondateur des Art and Music Friends et du International Student Center à Westwood, en Californie. M. Millier a remporté de nombreux prix et récompenses pour ses gravures, et ses gravures font partie des collections de la Bibliothèque du Congrès à Washington, mort C., du Chicago Art Institute, du Los Angeles County Museum, du Pasadena Museum of Art, de la Bibliothèque de Los Angeles, et de nombreuses collections privées. Il a fait partie de la faculté des professeurs d'art de l'Université de Californie du Sud et de l'Otis Art Institute. Membre : Chicago and California Societies of Etchers ; California Art Club ; California Printmakers. Exposé : San Francisco Art Association, 1920, 1924 ; California Society of Etchers, Stanford Univ., 1922 (prix), 1928 ; Los Angeles County Museum of Art, 1928 ; LA County Fair, 1931 (1er prix) ; California Watercolor Society, 1933 ; LA Municipal Art Gallery, 1972 (solo).
  • Créateur:
    Arthur Millier (1893 - 1975, Américain, Britannique)
  • Année de création:
    c.1920s
  • Dimensions:
    Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Largeur : 33,36 cm (13,13 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Taches de rousseur très légères. L'art a subi une conservation professionnelle. Il semble que l'artiste ait effacé le numéro d'édition "7/25", dans le coin gauche sous l'image.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : JT-S50121stDibs : LU5426470772

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Après un court séjour à Philadelphie, où il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Bacher retourne à Cleveland et rencontre Willis Seaver Adams, un artiste originaire de Springfield, Massachusetts, qui vient d'arriver sur la scène artistique de Cleveland. Bientôt, les deux Artistics partagent la même chambre. Adams a joué un rôle déterminant dans la fondation du Cleveland Art Club, ainsi que dans la création de la Cleveland Academy of the Fine Arts, au conseil d'administration de laquelle Adams a fait nommer Bacher. C'est également à cette époque que Bacher commence à apprendre le processus de gravure auprès de Sion Longley Wenban, graveur et paysagiste local. En 1878, Bacher et Adams partent pour l'Europe. Après une brève escale en Écosse, Bacher se rend à Munich, où il s'inscrit à l'Académie royale. Il se lasse rapidement des rigueurs de l'académie et étudie bientôt avec l'artiste de Cincinnati Frank Franks, le principal représentant américain de l'école de Munich. En 1879, Bacher fait un voyage à Florence avec Duveneck, faisant partie des célèbres "Duveneck Boys". Au début de l'année suivante, le groupe se rend à Venise, où Bacher et plusieurs autres artistes établissent des ateliers dans la Casa Jankovitz. Bacher, alors passionné de gravure, se fait envoyer sa presse à eau-forte par le Studio, et c'est dans son atelier de Venise qu'il enseigne à Duveneck les rudiments de la gravure à l'eau-forte. Bacher, Duveneck et d'autres membres du cercle de Duveneck expérimentent bientôt la gravure. Parmi les contributions du groupe figurent certains des premiers exemples américains de monotypes, qu'ils appellent "Bachertypes" parce qu'ils ont été imprimés à l'aide de la presse de Bacher. C'est également à Venise que Bacher a rencontré le vénérable artiste américain expatrié, James McNeill Whistler. Ayant appris l'existence de la presse de Bacher et de sa collection d'eaux-fortes de Rembrandt, Whistler se rendit régulièrement au Studio de Bacher et finit par prendre sa propre chambre dans la Casa Jankovitz. Bacher passe une grande partie du reste de l'année 1880 avec Whistler, les deux artistes partageant les techniques de gravure. C'est auprès de Whistler que Bacher a appris la graduation des tons et des lignes ; c'est auprès de Bacher que Whistler a appris ses techniques de gravure, y compris de meilleures façons d'utiliser le bain d'acide, ce qui a permis de réaliser un travail moins fastidieux et plus efficace. Bacher rendit visite à Whistler de temps en temps dans les années qui suivirent, et en 1908, il publia With Whistler in Venice, ses célèbres souvenirs du temps passé avec le grand artiste. Bacher passe les deux années suivantes à voyager dans toute l'Italie, avec Venise comme centre de ses opérations, et il produit un certain nombre d'eaux-fortes importantes sur des sujets italiens. Bacher a envoyé plusieurs de ces œuvres en Amérique en 1881 pour qu'elles soient incluses dans l'exposition de la Society of American artists cette année-là, et un groupe d'œuvres similaires a été présenté lors de la première exposition de la Royal Society of Painter-Etchers à la Hanover Gallery de Londres. À la suite de l'exposition, Bacher, ainsi que plusieurs autres contributeurs américains, a été élu membre de la Société. Bacher a rassemblé douze de ses gravures de sujets vénitiens et les a vendues en volumes reliés par l'intermédiaire de son marchand new-yorkais, Frederick Keppel. Bacher retourne à Cleveland en janvier 1883 en tant qu'artiste pleinement cosmopolite. Il aménage un somptueux Studio meublé d'objets exotiques et d'objets d'art qu'il a collectés au cours de ses voyages, et commence à donner des cours d'art pour arrondir ses fins de mois. Il s'associe bientôt à Joseph De Camp pour former une classe d'esquisses d'été à Richfield, dans l'Ohio. Bacher et De Camp ont également planifié la salle Cleveland en vue d'une grande exposition de prêts à Détroit cette année-là. Au cours de cette période, Bacher peint de plus en plus à l'huile et commence à produire des toiles ensoleillées sur un mode impressionniste. Incapable de vendre les peintures de cette première période, Bacher quitte Cleveland pour Paris en 1885, où il prévoit d'entreprendre d'autres études. S'arrêtant d'abord à Londres pour rendre visite à Whistler, Bacher ne fait qu'un bref séjour à Paris avant de se rendre à Venise, où il passe le reste de l'année. En janvier 1886, Bacher retourne à Paris et s'inscrit à l'Académie Julian, ainsi que dans l'atelier d'Emile-Auguste Carolus-Duran. La vie d'étudiant ne semble pas avoir convenu à Bacher, qui ne reste à Paris que jusqu'en juin, avant de repartir pour Venise. Pendant les six mois suivants, lui, Robert Blum et Charles Ulrich vivent au Palazzo Contarni degli Scrigni, sur le Grand Canal. À la fin de l'année, Bacher retourne à New York et s'y installe définitivement après s'être marié en 1888. Bacher est resté un graveur et un illustrateur important jusqu'à la fin de sa carrière, et c'est principalement en tant que graveur qu'il est connu aujourd'hui. Il continue à produire un certain nombre de gravures et travaille également comme illustrateur commercial, à la fois pour des magazines, tels que The Century, et pour plusieurs livres illustrés. Il a reçu sa plus grande reconnaissance en 1904, lorsqu'il a remporté une médaille d'argent pour ses gravures à l'exposition de Saint-Louis. Outre son travail de graveur, Bacher a également produit et vendu un certain nombre de peintures à l'huile et de pastels au cours des années 1890 et au début des années 1900, dont beaucoup ont été exposées à New York, à la Society of American Artists et à la National Academy of Design. Ces œuvres témoignent de l'assimilation de l'impressionnisme par Bacher, tant dans le traitement des scènes d'intérieur mondaines que dans celui des paysages. L'une de ses œuvres, "Nude Outdoors...
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