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Birger Sandzen
River Motif, 1918 Lithographie originale en noir et blanc Kansas Paysage Arbres
1918

Name: River Motif, 1918 Lithographie originale en noir et blanc Kansas Paysage Arbres
Brand: Birger Sandzen
Rating: 5 (38 reviews)

2 760 $USPrix courant

À propos de cet article

"River Motif" est une lithographie originale en noir et blanc imprimée dans une édition de seulement 50 tirages par. Birger Sandzen (1871-1954) d'une scène extérieure surplombant une rivière avec de nombreux arbres le long de la rive. Cadre personnalisé avec matte et verre d'archivage inclus ; les dimensions du cadre sont de 28 x 35,5 pouces, la taille de l'image est de 16 x 24. L'expédition accélérée et internationale est possible - veuillez nous contacter pour obtenir un devis. À propos de l'artiste : (SVEN) BIRGER SANDZÉN (1871 Bildsberg, Suède - 1954 Lindsborg, Kansas) Le plus jeune des trois fils d'un pasteur luthérien a grandi dans sa province natale du Västergötland, dans le sud-ouest de la Suède, et a développé son amour du paysage et de la nature, qui a dominé plus tard sa production créative en tant qu'artiste professionnel. Élevé dans un foyer où l'art, la musique et la littérature étaient appréciés et encouragés, le jour de son huitième anniversaire, ses parents lui ont offert son premier set d'aquarelles et il a pris des cours de dessin privés. Au cours de ses études secondaires à l'école cathédrale de Skara, il reçoit son premier enseignement approfondi en dessin et en peinture de la part d'Olaf Erlandsson, ancien élève de l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm. N'ayant pu étudier à l'académie en raison d'une longue liste d'attente, Sandzén a fait partie d'un petit groupe accepté pour étudier avec le peintre suédois de renommée internationale, Anders Zorn. Elle a formé le noyau de l'école de la Ligue des artistes où Sandzén a étudié de 1891 à 1893. Il a considérablement développé son sens de la couleur grâce à la palette simple de cinq couleurs de base de son professeur et a également développé son travail au pinceau en mettant l'accent sur la lumière, une marque de fabrique de l'œuvre de Zorn. Ces qualités se retrouveront plus tard dans les paysages de Sandzén dans l'ouest des États-Unis. Au printemps 1894, il complète sa formation artistique formelle dans le Studio parisien d'Edmond François Aman-Jean, un collègue de Richard Bergh, l'un des plus grands artistes de Sandzén. à l'école de la Ligue en Suède. L'amitié de Sandzén avec plusieurs Artistics américains dans le Studio d'Aman-Jean et sa connaissance du livre du Dr Carl A. Swensson faisant référence à la création du Bethany College à Lindsborg, Kansas, en 1881, ont éveillé son intérêt pour une visite aux États-Unis. Le Dr Swensson l'a invité à enseigner pendant plusieurs semestres au collège, ce qui s'est rapidement transformé en un engagement de cinquante-deux ans qui comprenait de nombreux voyages de peinture au Colorado et dans d'autres États de l'Ouest américain. En 1899, M-One prend la tête du département d'art du collège en organisant, avec ses collègues G.M. Malm et Carl Lotave, la première exposition annuelle d'art américano-suédois aux États-Unis, est devenue l'exposition annuelle la plus longue du Kansas. Tout en maintenant un programme d'enseignement exigeant pendant cinq décennies en tant que professeur d'art et d'esthétique et professeur de dessin et de peinture, il a créé un héritage impressionnant de peintures, d'aquarelles, de lithographies, de gravures sur bloc et de pointes sèches. Outre ses liens de longue date avec le Bethany College, il a été professeur-artiste invité au Stephens College à Columbia, dans le Missouri (1927-1930) et au Utah State Agricultural College (aujourd'hui Utah State University) à Logan (1928-1930). Il estimait qu'en tant qu'enseignant, il devait respecter et encourager un individualisme sain et solide, tout en décourageant l'imitation, la répétition et l'uniformisation. Il a écrit : "La formule Cézanne ne mènera pas plus à des objectifs que la vieille recette académique". En tant que défenseur des arts en dehors de la salle de classe, il a fondé et participé à des groupes et des événements artistiques. En 1911, par exemple, il a contribué à la création d'une exposition annuelle pour les écoles de la ville de McPherson, au Kansas (1911), et en 1920, il a organisé Delta Phi Delta (1920), une fraternité artistique honorifique nationale au Bethany College. Sept ans plus tôt, au collège, il avait créé le Smoky Hill Art Club, qui encourageait l'intérêt pour l'art. En 1930, il a accueilli dans son Studio la réunion d'organisation des Prairie Print Makers qui, à la fin de l'année 1965, comptait 100 membres venant de tous les États d'Amérique et du Canada. Il a également participé activement à l'organisation de la Kansas Federation of Art (1932) et des Prairie Watercolor Painters (1933), offrant aux aquarellistes professionnels de la région des possibilités d'exposition et permettant aux jeunes membres de bénéficier d'une formation et d'encouragements. Après un voyage en Europe avec sa femme en 1905, à l'occasion d'un congé d'un an du Bethany College, sa rencontre avec l'art contemporain qu'il a vu à Paris et ailleurs a produit un style de peinture plus individualisé qui a également impliqué la destruction d'une partie considérable de son travail antérieur. Son premier voyage d'été dans le Colorado en 1908 à Colorado Springs pour rendre visite à Carl Lotave (son camarade de classe à l'école de la Ligue des Artistes à Stockholm) a donné lieu à une palette plus lumineuse avec des motifs peints dans une technique pointilliste pure jusqu'aux environs de 1913. Ses paysages présentent généralement une ligne d'horizon basse, un feuillage minimal, peu de détails et des couchers de soleil souvent spectaculaires. Son voyage de l'été 1908 a marqué le début d'excursions ultérieures dans les décennies suivantes à Santa Fe et Taos, Yosemite, Yellowstone, ainsi que le Grand Canyon en Arizona et les canyons de Bryces et Zion dans l'Utah, qui ont tous figuré dans son œuvre. La masse et la couleur des motifs occidentaux qu'il a rencontrés lors de ces voyages et lors de ses visites ultérieures au Colorado en 1913 et 1917 ont démontré l'inadéquation de la technique des néo-impressionnistes consistant à rendre complètement ses images sur la toile avec un coup de pinceau relativement large, en appliquant de petites "tuiles" divisionnistes de pigments purs. Comme il l'a fait remarquer : "Il faut alors utiliser des couleurs pures qui se réfractent les unes les autres, mais qui par la distance s'assimilent pour l'œil - le mélange dit "optique" - car le mélange habituel sur la palette, le "mélange pigmenté", n'est pas assez intensif et ne "vibre" pas." Un bon exemple de son approche est Sunset in the Mountains (aka Peaks at Sunset, c. 1922), qui explore l'ambiance qu'il a rencontrée à plusieurs reprises dans le paysage montagneux du Colorado avant le coucher du soleil et le lever de la lune. L'image est plus abstraite, avec moins de détails et une palette forte et audacieuse. Des coups de pinceau allongés de couleurs non mélangées délimitent le terrain sur lequel se dressent des pins dont les troncs reflètent le soleil couchant. Il rend le ciel avec des taches et des carreaux de couleur rapidement appliqués qui rappellent le travail des Fauves qu'il a vus à Paris en 1905. À partir de 1923, il passe deux étés à Colorado Springs pour enseigner à la Broadmoor Art Academy, dont il avait été nommé membre honoraire après sa fondation en 1920. Il a également obtenu le statut de membre associé à partir de 1922 au sein de la Taos Society of Artists à laquelle il avait été invité par Victor Higgins. Au cours des étés 1925 et 1926, il a dirigé l'école d'été d'Estes Park, dans le Colorado, parrainée par la Chappell School of Art du Denver Art Museum, ce qui lui a permis, ainsi qu'à ses étudiants, d'étudier et d'explorer en plein air les paysages panoramiques de la région. En parlant de son travail dans l'American Magazine of Art, Effy Seacrest a déclaré : "Sa grande surpuissance, son traitement structurel des rochers et des montagnes baignés de soleil ou inondés par le clair de lune, ses couleurs glorieuses dardées avec une impétuosité qui rappelle son maître, Grandeur, suscitent l'émerveillement du critique et le font s'écrier : "Voici enfin un véritable interprète de la majesté et de la grandeur stupéfiante des Montagnes Rocheuses"." Outre les Fauves, l'art oriental, et plus particulièrement l'art chinois, est une autre influence qui s'est fait sentir très tôt dans son œuvre. Il l'a vu pour la première fois dans la maison de sa tante, où il a vécu pendant qu'il fréquentait l'école de la cathédrale de Skara. Son acquisition d'art chinois dans les années 1920 et son étude du travail au pinceau, de la couleur et de la perspective se reflètent dans la conception et le rythme de certaines de ses aquarelles. Elle est particulièrement évidente dans ses peintures et ses gravures de pins fouettés par le vent dans les Rocheuses du Colorado. Dans l'art chinois, les pins individuels sont un emblème de longévité et d'immortalité, ainsi qu'un symbole d'amitié et d'érudition. Au début des années 1930, Sandzén commence à changer de style, s'éloignant de sa palette vive et forte aux empâtements luxuriants des deux décennies précédentes au profit d'une palette plus feutrée aux coups de pinceau moins prononcés et aux formes plus arrondies. Elle résulte en partie des difficultés qu'il a rencontrées à la fin des années 1920 pour vendre ses œuvres, ce qui l'a incité à réaliser davantage d'aquarelles plus petites et moins coûteuses, plus faciles à vendre et à intégrer dans le cadre de vie d'une maison. Ses compositions plus plates après 1930 peuvent également avoir été influencées stylistiquement dans une certaine mesure par la peinture de scène américaine encouragée par les divers programmes d'art public parrainés par le gouvernement pendant la dépression des années 1930. Dans le cadre de la section des beaux-arts du département du Trésor, il a réalisé des peintures murales pour trois bureaux de poste du Kansas : Lindsborg (Smoky River, 1938), Belleville (Kansas Stream, 1939) et Halstead (Where Kit Carson Camped, 1941). Il est également connu pour son aisance dans le domaine de la presse écrite. En 1916, à la suggestion du marchand d'art Carl Smalley à McPherson, Kansas, il commence à traduire ses dessins en estampes. Il a commencé par deux lithographies - Colorado Pines et Dry Creek - produites par la Ketterlinus Lithographic Manufacturing Company à Philadelphie. Il a travaillé dans ce médium tout au long de sa carrière, terminant avec In the Foothills, une image du Colorado, en 1952. Il a également réalisé des gravures sur bois, des gravures sur clous, des pointes sèches, des gravures sur linoléum et des gravures sur bloc. Avec son gendre, Charles Pelham Greenough, il a achevé en 1952 l'œuvre graphique de Birger Sandzén, réimprimée par la suite en trois éditions. En reconnaissance de ses réalisations artistiques, Sandzén a été membre - outre la Prairie Printmakers Society et la Taos Society of Artists déjà mentionnées - du New York Water Color Club, de la California Water Color Society, de la Philadelphia Water Color Society, de l'American Water Color Society, du Senefelder Club, de la Society of American Etchers, Gravers, Lithographers and Woodcutters, et de la Chicago Society of Etchers. En 1940, le roi Gustav V I.I. de Suède a conféré à Sandzén l'Ordre royal suédois de l'Étoile du Nord pour l'ensemble de ses réalisations artistiques, son service aux beaux-arts et la promotion des relations culturelles entre les États-Unis et la Suède. Expositions individuelles : Kansas City Art Institute (1915 - la première de ses nombreuses expositions individuelles et collectives) ; Museum of New Mexico (aujourd'hui, New Mexico Museum of Art), Santa Fe (1917, 1919 ; cette dernière exposition a voyagé à Los Angeles, San Francisco et Denver) ; Washington Arts Club, Washington, DC (1920) ; Babcock Gallery, New York (1922,1924) ; Boulder Art Association, University of Colorado at Boulder (1925) ; Chappell House, Denver Art Museum (1925) ; Museum of Fine Arts, Houston (1927) ; Detroit Institute of Arts (1931) ; Art Association of Augustana College, Rock Island, Illinois (1938) ; Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire (1940) ; Boise Art Association (1941) ; Wichita Art Museum (1944). Expositions collectives : "Exposition internationale de Panama-Pacifique, San Francisco (1915) ; National Gallery of Art (1917) ; Society of Independent Artists Annual, New York (1917-18) ; Deuxième exposition biennale des beaux-arts, Rome (1923) ; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri (1933) ; "Salon de printemps et Salon d'automne, Paris (1933) ; Western Annuals, Denver Art Museum Annual (1939) ; Pavillon américain, Biennale de Venise (1940) ; Colorado Springs Fine Arts Center (1940) ; National Exhibition of Prints, Library of Congress (1946). Le travail de Sandzén a également été présenté dans un certain nombre d'expositions au fil des ans dans son pays natal, la Suède. Collectional : National Gallery of Art et Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC ; Harvard University Art Museums ; Brooklyn Museum of Art ; John H. Vanderpool Art Association, Chicago ; Minneapolis Institute of Arts ; American Swedish Institute, Minneapolis ; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City ; Kansas State University Marianna Kistler Beach Museum of Art, Manhattan ; Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence ; Edwin Ulrich Museum of Art, Wichita ; Hutchinson Art Center, Kansas ; Birger Sandzén Memorial Gallery, Lindsborg, Kansas ; Wichita Art Museum ; Figge Art Museum, Davenport, Iowa ; Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska ; Museum of Nebraska Art, Kearney ; National Cowboy and Western Heritage Museum, Oklahoma City ; Fred Jones Jr. Museum of Art, Norman, Oklahoma ; Dallas Museum of Art ; Museum of the Southwest, Midland, Texas ; Panhandle-Plains Historical Museum, Canyon, Texas ; Brigham Young University Museum of Art et Springville Museum of Art, Utah ; New Mexico Museum of Art, Santa Fe ; University of New Mexico Jonson Gallery, Albuquerque ; Fine Arts Museum of San Francisco ; Crocker Art Museum, Sacramento ; Colorado Springs Fine Arts Center ; Denver Art Museum ; American Museum of Western Art - The Anschutz Collection ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver ; et en Suède, la Göteborg Art Gallery et le Museum of Modern Art, Stockholm. © Stan Cuba

Créateur:
Birger Sandzen (1871-1954, Américain)
Année de création:
1918
Dimensions:
Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 90,17 cm (35,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Papier,Lithographie
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1910-1919
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Le papier est propre et en très bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé.
Adresse de la galerie:
Denver, CO
Numéro de référence:
Vendeur : 195191stDibs : LU27310673142

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