Articles similaires à Church's, Sud-Ouest /// Sérigraphie contemporaine Mexique Paysage du désert mexicain
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Dan MayChurch's, Sud-Ouest /// Sérigraphie contemporaine Mexique Paysage du désert mexicain2006
2006
À propos de cet article
Artiste : Dan May (Américain, 1955-)
Titre : "Church, sud-ouest"
*Signé par May au crayon en bas à gauche
Année : 2006
Support : Monographie originale sur papier vergé en coton crème sans marque
Édition limitée : (1/1)
Imprimeur : l'artiste May himself, Oakland, CA
Éditeur : l'artiste May lui-même, Oakland, CA
Taille de la feuille : 13.38" x 17"
Taille de l'image : 7" x 11.25"
Condit : En excellent état.
Notes :
Daté par May au crayon en bas à droite.
Biographie :
Dan May est un peintre et graveur américain né le 11 mars 1955 à San Francisco, en Californie. Élevé dans un environnement esthétique fortement influencé par son père architecte, May a grandi en apprenant à voir toutes choses avec un œil pour le design, la couleur et la forme. À l'âge de 5 ans, il se souvient que son père avait découpé un livre de dessins d'Henri Matisse et les avait accrochés aux murs de leur maison. Le maître français Matisse ainsi que Richard Diebenkorn et David Hockney sont ses influences artistiques préférées. Il a fait ses premiers essais de peinture à l'âge de 15 ans, puis a commencé à expérimenter la gravure, apprenant lui-même diverses techniques telles que la gravure sur bois, l'eau-forte, la sérigraphie et la monoprinting.
La monogravure est rapidement devenue le médium de prédilection de May en raison de son large éventail d'expressions et de sa spontanéité qui, selon lui, font défaut aux autres techniques. May - "Avec la mono-impression, on ne peut travailler une pièce qu'aussi longtemps que la peinture reste humide, ce qui donne à l'impression résultante un sentiment de mouvement et d'immédiateté. J'aime aussi la façon dont la monoprinting permet aux coups de pinceau de transférer une qualité de lumière transparente à l'impression. Pour moi, c'est une technique qui fait le lien entre le dessin, la peinture et les émotions." Les thèmes des tirages de May sont inspirés de ses fantasmes, de ses souvenirs, ainsi que des personnes et des lieux qu'il a vus dans les files d'attente et les salles d'attente de la vie. "Mon travail me permet d'être un voyeur, de voir à travers les murs les secrets de la vie, et de dévoiler les histoires cachées de la vie quotidienne", dit-il.
La couleur et le design sont des éléments essentiels dans le travail de May. Explorer et jouer avec la couleur est une énorme source de plaisir et de passion pour May. "Travailler avec des combinaisons de couleurs, jouer la couleur contre la couleur pour créer un contraste électrique, ne cesse de m'exciter", dit-il. May trouve que travailler la couleur avec des éléments de design et équilibrer les compositions est un défi, une source de frustration et une récompense suprême.
Aujourd'hui, Dan May vit et travaille à Oakland, en Californie. Il a exposé ses peintures et ses gravures dans des galeries principalement en Californie et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises aux États-Unis et dans le monde entier.
- Créateur:Dan May (1955, Américain)
- Année de création:2006
- Dimensions:Hauteur : 33,99 cm (13,38 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Saint Augustine, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU121211447212
Dan May
Dan May est un peintre et graveur américain né le 11 mars 1955 à San Francisco, en Californie. Élevé dans un environnement esthétique fortement influencé par son père architecte, May a grandi en apprenant à voir toutes choses avec un œil pour le design, la couleur et la forme. À l'âge de 5 ans, il se souvient que son père avait découpé un livre de dessins d'Henri Matisse et les avait accrochés aux murs de leur maison. Le maître français Matisse ainsi que Richard Diebenkorn et David Hockney sont ses influences artistiques préférées. Il a fait ses premiers essais de peinture à l'âge de 15 ans, puis a commencé à expérimenter la gravure, apprenant lui-même diverses techniques telles que la gravure sur bois, l'eau-forte, la sérigraphie et la monoprinting. La monogravure est rapidement devenue le médium de prédilection de May en raison de son large éventail d'expressions et de sa spontanéité qui, selon lui, font défaut aux autres techniques. May - "Avec la mono-impression, on ne peut travailler une pièce qu'aussi longtemps que la peinture reste humide, ce qui donne à l'impression résultante un sentiment de mouvement et d'immédiateté. J'aime aussi la façon dont la monoprinting permet aux coups de pinceau de transférer une qualité de lumière transparente à l'impression. Pour moi, c'est une technique qui fait le lien entre le dessin, la peinture et les émotions." Les thèmes des tirages de May sont inspirés de ses fantasmes, de ses souvenirs, ainsi que des personnes et des lieux qu'il a vus dans les files d'attente et les salles d'attente de la vie. "Mon travail me permet d'être un voyeur, de voir à travers les murs les secrets de la vie, et de dévoiler les histoires cachées de la vie quotidienne", dit-il. La couleur et le design sont des éléments essentiels dans le travail de May. Explorer et jouer avec la couleur est une énorme source de plaisir et de passion pour May. "Travailler avec des combinaisons de couleurs, jouer la couleur contre la couleur pour créer un contraste électrique, ne cesse de m'exciter", dit-il. May trouve que travailler la couleur avec des éléments de design et équilibrer les compositions est un défi, une source de frustration et une récompense suprême. Aujourd'hui, Dan May vit et travaille à Oakland, en Californie. Il a exposé ses peintures et ses gravures dans des galeries principalement en Californie et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises aux États-Unis et dans le monde entier.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1978
Vendeur 1stDibs depuis 2015
1 318 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Saint Augustine, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherMaidstone /// Contemporary Thomas McKnight sérigraphie Hamptons NY Modern Art
Par Thomas McKnight
Artistics : Thomas McKnight (américain, 1941-)
Titre : "Maidstone"
Portfolio : Les Hamptons
*Signé par McKnight au crayon en bas à droite
Année : 1987
Support : Sérigraphie originale...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Écran
Westhampton /// Contemporary Thomas McKnight sérigraphie Hamptons NY Modern Art
Par Thomas McKnight
Artistics : Thomas McKnight (américain, 1941-)
Titre : "Westhampton"
Portfolio : Les Hamptons
*Signé par McKnight au crayon en bas à droite
Année : 1987
Support : Sérigraphie origina...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Écran
Dimanche en Isle de France /// Contemporary City Street Scene River People Art
Par Urbain Huchet
Artistics : Urbain Huchet (français, 1930-2014)
Titre : "Dimanche à l'Isle de France".
*Signé par Huchet au crayon en bas à droite
Année : 1985
Support : Lithographie originale sur p...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
200 $US Prix de vente
55 % de remise
Ben Lawers /// George Fennell Robson, scène de gravure de paysage écossais antique
Artistics : (d'après) George Fennell Robson (anglais, 1788-1833)
Titre : "Ben Lawers" (planche 18)
Portfolio : Paysage des montagnes Grampian
Année : 1819 (deuxième édition)
Support ...
Catégorie
années 1810, Victorien, Estampes - Paysage
Matériaux
Aquarelle, Aquatinte
Affiche de la Leo Castelli Gallery ( Paysage avec ciel rouge) /// Roy Lichtenstein Pop
Par Roy Lichtenstein
Artistics : (d'après) Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997)
Titre : "Leo Castelli Gallery (Landscape with Red Sky)" (Paysage avec ciel rouge)
Année : 1985
Support : Lithographie offset originale, affiche d'exposition sur papier vélin lisse
Edition limitée : environ 500
Imprimante : Inconnu
Éditeur : Leo Castelli Gallery, (a) Gallery, New York, NY
Référence : "Lichtenstein Posters...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie, Offset
"Oakham Castle" et "Nottingham Park/Castle" de "Buck's Antiquities" /// Royaume-Uni
Par Samuel & Nathaniel Buck
Artistics : Samuel et Nathaniel Buck (anglais, 1696-1779) et (?-1759/1774)
Titre : "Oakham Castle" (planche 242) et "Nottingham Park/Castle" (planche 226)
Portfolio : Buck's Antiquit...
Catégorie
années 1720, Maîtres anciens, Estampes - Paysage
Matériaux
Papier vergé, Gravure, Intaille
Suggestions
Lily Pond at Giverny, magnifique lithographie signée avec coloration à la main unique au var.
Diane Burko
Étang aux nénuphars à Giverny, 1990
Monotype coloré à la main (lithographie avec coloriage à la main)
Signé à la main et numéroté 8/95 par l'artiste et portant le cachet ...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Graphite, Lithographie, Monogravure
Still Waters n°5
Par Deborah Freedman
Monotype aquarelle
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Aquarelle, Monogravure
Eaux calmes #1
Par Deborah Freedman
Monotype aquarelle
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Aquarelle, Monogravure
4 050 $US
Dernières chutes de neige et trottoirs
Dernières chutes de neige et trottoirs
2025
Impression sur linoléum en trois couches sur Reeves BFK avec acrylique
Ed. 2/15
6 x 6 pouces
Encadré : 11 x 10 x 1 pouces
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Acrylique, Linogravure
Temps ordinaire
Temps ordinaire
2024
Gravure sur linoléum en réduction à quatre couches sur papier Somerset
Ed. 17/23
6 x 5 pouces
Encadré : 11 x 10 x 1 pouces
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Acrylique, Linogravure
Anchored Up, paysage marin en édition limitée, faïence, nature morte, voile
Par Gordon Hunt
Anchored Up par Gordon Hunt [2022]
édition_limitée
Peinture acrylique sur papier
Edition numéro 20
Taille de l'image : H:50 cm x L:50 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée :...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Paysage
Matériaux
Acrylique