David Konigsberg

Ballpark : impression de paysage abstrait vertical d'un terrain de baseball vert et de nuages

2018

Monotype de paysage abstrait d'un grand cumulus en rose tendre et bleu pervenche image de 12 x 12 pouces sur papier Rives BFK de 22 x 33 pouces Le papier Rives BFK est fabriqué à par...

Monotype abstrait et figuratif de six personnages dans un paysage image de 12 x 24 pouces sur papier Rives BFK de 22 x 33 pouces Le papier Rives BFK est fabriqué à partir de coton, ...

Sérigraphie colorée à la main d'un coucher de soleil coloré du New Jersey, réalisée en 1977 par Bill Sullivan Signé, en bas à gauche 43 x 31 pouces dans un cadre en bois naturel Cette impression de paysage colorée à la main des années 1970 a été réalisée par Bill Sullivan. Tout au long de sa carrière, l'artiste s'est intéressé à l'adaptation de paysages modernes avec un objectif traditionnel. Les magnifiques nuances de bleu, de jaune et de magenta du chaud coucher de soleil d'été sont inspirées des peintures des Luministes et de l'Hudson River School de la fin des années 1880. Cette impression est une épreuve d'artiste (AP) et est colorée à la main au pastel. Elle est signée en bas et est complétée par un cadre en bois naturel avec un support en fil de fer. À propos de l'œuvre de l'artiste par John Ashbery : Avec seulement une pointe d'ironie, Bill Sullivan fait revivre les vastes espaces et l'optimisme béat de la peinture luministe du XIXe siècle. Réaffirmant que la contemplation de la nature est sa propre récompense, il fixe également de nouvelles tâches à la peinture et les entreprend avec une ardeur irrésistible. Alors que certains artistes contemporains ont tendance à présenter une vision révisionniste des "grands espaces" des peintres paysagistes du XIXe siècle, Sullivan n'a aucun objectif satirique. Après avoir passé plusieurs années en Amérique du Sud au milieu des paysages qui ont attiré Frederic Edwin Church et Martin Heade, entre autres, il a affiné et renforcé cette impressionnante imagerie après son retour à New York. Une certaine surréalité flotte dans ces visions vaporeuses de Columbia, mais il se peut que ce ne soit que le résultat de la documentation minutieuse par Sullivan de scènes qui semblaient irréelles au départ. À propos de l'artiste : Sullivan a fréquenté le Silvermine College et a obtenu un M.F.A. de l'Université de Pennsylvanie, où il a étudié avec Fairfield Porter, Neil Welliver, Jane Freilicher, John Button et Rudy Burckhardt. Il a également étudié en privé avec Josef et Annie Albers...

Sérigraphie "Pinocchio" en édition limitée de l'icône du Pop Art, Jim Dine (né en 1935) Publié par le Lincoln Center for the Performing Arts 41 x 29.5 pouces dans un cadre noir Sér...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Signé, titré et daté au verso Monotype sur plaque lithographique (unique) Créée alors que l'artiste était à l'université du Delaware Avec une surface en relief avec des sgraffites...

Nebula lavande - Monotype de transfert à l'huile sur papier Monotype original peint à la main et transféré par l'artiste californienne Heather Speck (américaine, C.C.). Des couches ...