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Piranesi, gravure d'époque colorée à la main, Vue d'un superbe palais de RomePublié vers 1770
Publié vers 1770
1 100 €
À propos de cet article
Belle gravure du XVIIIe siècle coloriée à la main d'après l'original de Piranesi (Rome 1743), publiée par Danisy, Paris. Présenté dans un cadre d'époque en feuilles d'or, sous verre.
Piranesi est né à Venise, dans la paroisse de S. Moisè où il a été baptisé. Son père était tailleur de pierre. Son frère Andrea l'initie à la littérature latine et à la civilisation gréco-romaine antique. Plus tard, il devient l'apprenti de son oncle, Matteo Lucchesi, architecte de premier plan au sein du Magistrato delle Acque, l'organisme public chargé de l'ingénierie et de la restauration des bâtiments historiques.
À partir de 1740, il a l'occasion de travailler à Rome comme dessinateur pour Marco Foscarini, l'ambassadeur vénitien du nouveau pape Benoît XIV. Il réside au Palazzo Venezia et étudie auprès de Giuseppe Vasi, qui l'initie à l'art de l'eau-forte et de la gravure de la ville et de ses monuments. Giuseppe Vasi a estimé que le talent de Piranesi dépassait largement celui d'un simple graveur. Selon Legrand, Vasi aurait dit à Piranesi : " Vous êtes trop peintre, mon ami, pour être graveur. "
Après ses études avec Vasi, il collabore avec des élèves de l'Académie de France à Rome pour produire une série de vedute (vues) de la ville ; son premier ouvrage est Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), suivi en 1745 de Varie Vedute di Roma Antica e Moderna.
De 1743 à 1747, il se trouve principalement à Venise où, selon certaines sources, il rend souvent visite à Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de premier plan à Venise. C'est Tiepolo qui a élargi les conventions restrictives des gravures reproductives, topographiques et antiquaires. Il retourne ensuite à Rome, où il ouvre un atelier dans la Via del Corso. En 1748-1774, il réalise une importante série de vedute de la ville qui établit sa renommée. Entre-temps, Piranesi se consacre à la mesure de nombreux édifices antiques, ce qui aboutit à la publication de Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ("Antiquités romaines de l'époque de la première République et des premiers empereurs"). En 1761, il devient membre de l'Accademia di San Luca et ouvre sa propre imprimerie. En 1762, la collection de gravures Campo Marzio dell'antica Roma a été imprimée.
L'année suivante, il est chargé par le pape Clément XIII de restaurer le chœur de San Giovanni in Laterano, mais l'œuvre ne se concrétise pas. En 1764, l'un des neveux du Church's, le cardinal Rezzonico, lui confie sa seule œuvre architecturale, la restauration de l'église Santa Maria del Priorato dans la Villa des Chevaliers de Malte, sur la colline de l'Aventin à Rome. Il a combiné des éléments architecturaux classiques, des trophées et des écussons avec son génie imaginatif particulier pour la conception de la façade de l'église et des murs de la Piazza dei Cavalieri di Malta adjacente.
En 1767, il est fait chevalier de l'Éperon d'or, ce qui lui permet de se signer "Cav[aliere] Piranesi". In 1769, his publication of a series of ingenious and sometimes bizarre designs for chimneypieces, as well as an original range of furniture pieces, established his place as a versatile and resourceful designer.[1] In 1776, he created his best known work as a 'restorer' of ancient sculpture, the Piranesi Vase, and in 1777–78 he published Avanzi degli Edifici di Pesto (Remains of the Edifices of Paestum).
Il mourut à Rome en 1778 après une longue maladie et fut enterré dans l'église qu'il avait contribué à restaurer, Santa Maria del Priorato. Son tombeau a été conçu par Giuseppi Angelini.
Bien que la structure sociale de l'aristocratie soit restée rigide et oppressive, Venise a repris vie grâce au Grand Tour en tant que centre d'échanges intellectuels et internationaux au dix-huitième siècle. Les idées des Lumières ont stimulé les théoriciens et les artistes dans toute l'Europe, notamment à Paris, à Dresde et à Londres. De nouvelles formes d'expression artistique apparaissent : veduta, capriccio, et veduta ideata, vue topographique, fantaisie architecturale, rendus précis de monuments anciens assemblés avec des compositions imaginaires en réponse à la demande de visiteurs plus nombreux.
Le centre de développement du Grand Tour était Rome. Rome devient un nouveau lieu de rencontre et la capitale intellectuelle de l'Europe pour les leaders d'un nouveau mouvement artistique. La ville attirait des artistes et des architectes de toute l'Europe à côté des grands touristes, des marchands et des antiquaires. Si beaucoup sont venus par l'intermédiaire d'institutions officielles comme l'Académie française, d'autres sont venus voir les nouvelles découvertes d'Herculanum et de Pompéi. Les cafés étaient des lieux de rencontre fréquents, le plus célèbre étant l'Antico Caffè Greco, fondé en 1760. Le Caffe degli Inglesi a ouvert quelques années plus tard, au pied de la Place d'Espagne, sur la Piazza di Spagna, avec des peintures murales de Piranesi. Avec son propre atelier d'impression et son musée d'antiquités à proximité, Piranesi a pu cultiver dans ces deux lieux des relations avec les riches acheteurs de la tournée, en particulier anglais.
Les vestiges de Rome ont suscité l'enthousiasme de Piranesi. Fort de son expérience à Venise et de son étude des œuvres de Ricci et surtout de Giovanni Paolo Panini, il appréciait non seulement l'ingénierie des bâtiments anciens, mais aussi les aspects poétiques des ruines. Il est parvenu à imiter fidèlement les vestiges actuels ; son invention en rattrapant le dessin de l'architecte d'origine a fourni les pièces manquantes. Sa maîtrise de la gravure a permis d'introduire des groupes de vases, d'autels et de tombes qui n'existaient pas dans la réalité ; ses manipulations d'échelle et sa distribution large et scientifique de la lumière et de l'ombre ont complété l'image, créant un effet saisissant à partir de l'ensemble de la vue.
Un certain nombre de vues sont remarquables car elles représentent des figures humaines dont la pauvreté, la boiterie, l'ivresse apparente et d'autres défauts visibles semblent faire écho à la décomposition des ruines. Cela correspond à un trope familier de la littérature de la Renaissance, dans lequel les ruines de Rome sont déplorées comme une métaphore de l'imperfection et du caractère éphémère de l'existence humaine.
Certains de ses travaux ultérieurs ont été réalisés par ses enfants et plusieurs de ses élèves. Le fils et coadjuteur de Piranesi, Francesco, a recueilli et conservé ses planches, dans lesquelles les lignes plus libres de l'aiguille à graver complètent largement la sévérité du travail au burin. Vingt-neuf volumes in-folio contenant environ 2000 estampes paraissent à Paris (1835-1837).
Les œuvres du baroque tardif de Claude Lorrain, Salvatore Rosa et d'autres ont présenté des représentations romantiques et fantastiques de ruines, en partie comme un memento mori ou une réminiscence d'un âge d'or de la construction. Piranesi a également copié un certain nombre d'eaux-fortes d'Israël Silvestre, dont il admirait apparemment les œuvres. Les reproductions par Piranesi de ruines romaines réelles ou reconstituées ont fortement influencé le néoclassicisme.
L'une des principales caractéristiques du néoclassicisme est l'attitude à l'égard de la nature et des usages du passé. Le néoclassicisme est né des découvertes d'Herculanum et de Pompéi. La redécouverte et la réévaluation de la Grèce, de l'Égypte et du gothique ont également été actives, de même que les diverses expéditions de l'empire romain inconnu. La vision d'un âge d'or passe du statique au mutable, inspirée par Rousseau et Winckelmann, en réponse à la croissance dynamique de la société.
La perspective élargie sur le passé a créé un nouveau mode d'expression. Les artistes ont développé une plus grande conscience de soi en se confrontant à l'autorité limitée du monde antique, et l'intérêt pour les civilisations et le destin des nations s'est accru. Piranesi s'est particulièrement intéressé au débat gréco-romain des années 1760, entre les partisans de Winckelmann qui estimaient que la culture et l'architecture grecques étaient supérieures à leurs homologues romaines, et ceux qui (comme Piranesi) pensaient que les Romains avaient amélioré leurs modèles grecs. Son rapport libre au passé peut être résumé par une phrase de lui qui est devenue un mantra : "col sporcar si trova" ; "en s'amusant, on découvre".
Tout au long de sa vie, Piranesi a créé de nombreuses estampes représentant la Ville éternelle, qui ont été largement collectionnées par les voyageurs du Grand Tour. Les collections Lobkowicz, conservées au palais Lobkowicz à Prague, contiennent un ensemble de vingt-six de ses gravures.
- Année de création:Publié vers 1770
- Dimensions:Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Giovanni Battista Piranesi (1720-1778, Italien)
- Période:
- État:Une certaine usure du cadre.
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:Vendeur : LG/Piranesi1stDibs : LU1430210696222
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La gravure est présentée dans un cadre en bois couleur argent vieilli avec un passe-partout français de couleur crème. Le cadre mesure 24" x 20,75" x 1,25". L'impression est en excellent état.
Le théâtre de Pompée (latin : Theatrum Pompeii, italien : Teatro di Pompeo) est une structure de la Rome antique construite pendant la dernière partie de l'ère républicaine romaine par Pompée le Grand (Gnaeus Pompeius Magnus). Achevé en 55 avant J.-C., il fut le premier théâtre permanent construit à Rome. Le théâtre a été inspiré par la visite de Pompée, en 62 avant J.-C., dans un théâtre grec à Mytilène.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) est né à Venise en 1720 et mort à Rome en 1778. Fils d'un tailleur de pierre, il a suivi une formation d'architecte. Après un début de carrière laborieux, il a fini par connaître un grand succès en tant qu'architecte, archéologue, artiste, designer, collectionneur et marchand d'antiquités. Sa mission était de glorifier l'architecture de la Rome antique à travers ses gravures. Il a commencé à collectionner, restaurer et vendre des objets architecturaux anciens dans les années 1760 en partenariat avec Thomas Jenkins et Gavin Hamilton, qui avaient financé de nombreuses fouilles dans la zone du Pantanello de la Villa d'Hadrien à Tivoli. En 1768, Piranesi a commencé à créer des gravures représentant ces objets. Les planches ont finalement été publiées ensemble en 1778 dans "Vasi, Candelabri, Cippi, Sarcofagi, Tripodi, Lucerne ed Ornamenti Antichi". Piranesi a dédié de nombreuses assiettes à des mécènes, des collègues, des bons clients et des personnes influentes. De nombreuses antiquités présentées à Piranesi ont été vendues au roi Gustave III de Suède par le fils de Piranesi, Francesco Piranesi, après la mort de son père, et sont aujourd'hui conservées au musée national de Stockholm.
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