Guy Bardone

Guy Bardone - Lithographie originale signée à la main - École de Paris

Circa 1960

René Lenig Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Arts Editio...

André Minaux Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Arts Editions Sentiers André Minaux est l'un des grands peintres de l'Ecole de Paris et de la seconde moitié du XXème siècle. Andre Minaux Français, (1923 - 1986) André Minaux (né à Paris le 5 septembre 1923). Peintre et graveur français. Il a étudié auprès de Maurice Brianchon à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (1941-5). À partir de 1944, il expose au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants et au Salon de Mai et a sa première exposition personnelle à la Galerie des Impressions d'Art à Paris en 1946. En 1949, il participe à la deuxième exposition collective Homme-Témoin à la Galerie Claude et obtient la même année le Prix de la Critique. Le réalisme social d'Homme-Témoin est en phase avec l'œuvre de Minaux, qui élimine les détails et utilise des coups de pinceau épais et expressifs dans des couleurs tamisées pour représenter des scènes de la vie quotidienne, comme dans Femme assise (vers 1949 ; voir Chevalier, pl. 4). Dans le même style, on trouve un certain nombre de paysages urbains, comme Paysage de Toury Ferrotes (1950 ; Paris, Pompidou), et des natures mortes comme Fauteuil dans un intérieur (1951 ; Londres, Tate). Il réalise également des lithographies pour illustrer des livres, par exemple L'Ensorcelée (1955) de Jules Amédée Barbey d'Aurevilly, Les Philippe (1958) de Jules Renard et La Grande Route de Blaise Cendrars...

Armand Nakache Lithographie originale signée à la main Dimensions : 76 x 54 cm Edition : HC XXI/XXX Signé et numéroté à la main L'Ecole de Paris au seuil de la mutation des Arts Edi...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 50cm x 70cm, taille de l'œuvre 43cm x 57cm. Excellent état, aucun défaut. Coloré à la main. Sigfrido Oliva est né à Messine ...

Sans titre est une magnifique lithographie colorée sur papier filigrané Fabriano, réalisée à la fin du XXe siècle par l'artiste italien Maurizio Biagi. Signé à la main, daté et numé...

Support : lithographie originale. Imprimé sur papier Arjomari en 1969 à l'atelier Mourlot Frères et publié par les Editions Richelieu en édition limitée à 2400 exemplaires pour le po...

Support : lithographie originale. Cette lithographie de Beaudin a été imprimée à Paris en 1961 par l'atelier Mourlot Frères et publiée par les Editions Verve. Taille : 11 1/2 x 8 1/2...