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Jean Michel FolonTrain Sérigraphie signée à la main Folon Moderniste Belge
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Jean-Michel Michele (1934- )
Jean-Michel Folon est né à Bruxelles. Il entreprend des études d'architecture qu'il abandonne au profit du dessin, qui permet des études plus expressives. Ses dessins ont été publiés dans de nombreux magazines, dont Time, Fortune, The New Yorker et L'Express. En 1969, il présente sa première exposition personnelle aux États-Unis, suivie de près par des expositions à Tokyo, Venise, Milan, Londres, Sao Paulo, Genève, Bruxelles et Paris. Folon a illustré des œuvres de Kafka, Lewis Carroll et Ray Bradbury. En 1973, il réalise une série d'aquarelles intitulée La Mort d'un Arbre, pour laquelle Max Ernst réalise une lithographie en guise de préface. Folon a réalisé une peinture de 176 mètres carrés pour une station de métro à Bruxelles et une peinture de 160 mètres carrés pour la station Waterloo à Londres. Il est plus à l'aise avec les techniques de gravure et de pointe sèche.
Il a conçu des décors de théâtre, des couvertures de magazines, des publicités, des affiches, des étiquettes de vin, etc. Souvent engagé dans de nobles entreprises, comme œuvrer pour la paix dans le monde, pour les handicapés, et pour la sauvegarde de notre environnement, il a travaillé à la création graphique de la "Déclaration universelle des droits de l'homme" et réalisé des affiches pour l'Unicef, Greenpeace et Amnesty International." 1968 Il conçoit une peinture murale pour la maison de la France à la Triennale de Milan, animée de 500 points lumineux. Elle expose 60 œuvres à la Gallery from France à Paris, et crée un livre de fin d'année pour le Museum of Modern Art de New York. moma.
1969 Premières expositions à New York, (a) Gallery Gallery.
1970 Visite du Japon et spectacles à Tokyo et Osaka. Elle participe à la XXXVè Biennale de Venise dans la maison de la Belgique. Première exposition en Italie, à la Galleria del Milione à Milan, en octobre.
1971 Réalise une exposition importante au Musée des Arts Décoratifs de Paris avec 90 oeuvres qui seront présentées par la suite au Palais des Beaux-Arts de Charleroi, au Musée d'Art Moderne de Bruxelles et au Castello Sforzesco de Milan.
1972 Exposition au Arts Club de Chicago.
1973 Illustrer la métamorphose de Kafka. Les éditions Alice publient un recueil d'aquarelles, la Mort d'un arbre, dont il écrit également le texte. Max Ernst préface le livre d'une lithographie originale. Il fait partie de la sélection d'artistes belges de la XIIè Biennale de Sao Paulo, dont le Grand Prix lui est décerné.
1974 Réalisation de dix eaux-fortes et aquatintes pour les Ruines circulaires de Jorge Luis Borg. Exposer à Milan, le Studio Marconi. Pour une salle du nouveau métro de Bruxelles il réalise Magic City, peinture de 165 m2.
1975 Entreprend la décoration murale d'une seconde, Paysage, pour Olivetti, dans la gare de Waterloo à Londres. Sa correspondance en images avec Giorgio Soavi fait l'objet d'un livre, Lettres avec Giorgio, publié par Alice Editions.
1976 Exposition au Musée Boymans-van-Beuningen à Rotterdam, puis au Deutsches Plakatmuseum, Essen. Réalise des couvertures en couleurs pour divers magazines, dont Time, qui en publiera quatre au cours des années.
1977 Exposition à l'Institute of Contemporary Art de Londres et à Spoleto dans le cadre du XXè Festival, dont il dessine l'affiche.
1978 Exposition au Musée d'art moderne de Liège avec Milton Glaser. Illustrer Alcools et Calligrammes , de Guillaume Apollinaire.
1979 Illustrer Martian Chroniques , de Ray Bradbury et l'œuvre complète de Jacques Prévert en 7 volumes. Exposition d'aquarelles à la Berggruen Gallery, Paris.
1980 Par une série de douze aquarelles et raccords, il illustre l'Automne à Pékin, de Boris Viane, et par une suite d'eaux-fortes et d'aquatintes, la Beauté inutile, de Guy de Maupassant.
1981 A la demande de Michel Soutter, il conçoit les décors du théâtre pour les oeuvres de Frank Martin et Giacomo Pucccini représentées au Grand Théâtre de Genève. Il réalise des images projetées pour Histoire du soldat, Igor Stravinsky, au théâtre de la Vie à Bruxelles.
1982 Le Musée de la Poste à Paris expose son oeuvre gravée et le Musée Ingres de Montauban organise une exposition.
1983 Elle réalise des films en dessins dans son atelier et tourne des courts métrages à New York, Los Angeles et à l'Orleans News. Improviser une suite en images, Conversation, avec Milton Glaser, publié par Alice Editions.
1984 Rétrospective de ses affiches à la Défense à Paris. Il réalise les illustrations de la poétique de Guillaume Apollinaire et travaille sérieusement une succession d'eaux-fortes et d'aquatintes pour les Pluies de New York d'Albert Camus. Visite du musée Picasso d'Antibes.
1985 Elle part au Japon pour une rétrospective qui sera présentée à Tokyo, Osaka et Kamakura. Près de la Porte d'Italie à Paris, il réalise une fresque de 14 étages de hauteur. En novembre, présentation de ses travaux au musée Correr de Venise.
1986 Il grave l'album Lointains, qui comprend 6 eaux-fortes et aquatintes sur le thème des voyages, pour Blue Shadow, à Paris. Il commence à sculpter des objets en bois.
1987 Pour la réouverture du Teatro Olimpico construit par Palladio, il dessine l'affiche et offre au musée de Vicence un don de 100 affiches. Il se rend en Argentine, à Buenos Aires. Il l'expose avec son ami Milton Glaser au Museo de Bellas Artes. Ils sont invités à l'université où ils s'adressent à 4000 étudiants. Il visite les chutes d'eau d'Iguaçu à la frontière du Paraguay, un lieu magique qu'il dessine. Une autre exposition est présentée par le Musée botanique de Bruxelles.
1988 Il grave une succession d'eaux-fortes et d'aquatintes, en rapport avec la Création, sur le thème de la Genèse. Il crée les initiales du Bicentenaire de la Révolution française. Pour Amnesty International, elle illustre la Déclaration universelle des droits de l'homme, publiée dans les 6 langues officielles de l'ONU, préfacée par Javier Pérez de Cuéllar. Elle continue à créer des objets en bois, commencés en 1986, qu'elle transforme et qu'elle peint à l'huile.
1989 Il travaille avec des décors au Teatro Goldoni à Venise et au Teatro Argentina à Rome pour une comédie de Carlo Goldoni, mise en scène par Maurizio Scaparro. Elle réalise à Aubusson une tapisserie de 80 m2 pour le Palais des Congrès de Monaco. Ses affiches sont exposées au Musée de l'Affiche à Lahti, en Finlande, et au Musée de l'Affiche à Toulouse.
1990 Une exposition d'aquarelles et de gravures est organisée au Metropolitan Museum of Art de New York, qui présente également ses premiers objets transformés. Le Musée Marino Marini de Florence présente ensuite une exposition de ses aquarelles, gravures et affiches. Grandes sculptures en bois taillées dans des poutres de récupération. Il commence à réaliser des bateaux avec toutes sortes de matériaux différents.
1991 Sous le titre Our Ground, une exposition rassemble une série de gravures et d'affiches qui évoquent la sauvegarde de l'environnement. Il sera présenté dans de nombreuses petites villes de France. Sur le même thème de la protection de la nature, elle entame une passionnante Collaboration avec Alberto Meomartini pour la société Snam en Italie. Ils réaliseront ensemble une série de créations qui vont des films d'animation aux affiches de très grandes dimensions. Par exemple 500m2 en face de la place Saint-Pierre à Rome. Des affiches qui ont recouvert les murs des villes d'Italie, pendant plusieurs années. Il sculpte des personnages en plâtre et en terre et réalise également les premières pièces en bronze.
1992 Elle poursuit les objets et les sculptures. Il illustre l'Homme invisible de H.G. Wells par une série d'aquarelles. Elle crée à Chartres les vitraux d'une voûte située au Mont-Agel, dans le sud de la France.
1993 Il est spécialement consacré aux sculptures qui sont présentées pour la première fois à la Pedrera, bâtiment construit par Gaudi à Barcelone. L'exposition organisée par Caixa de Catalunya comprenait également un vaste choix d'aquarelles, de peintures et de gravures.
1994 Exposition d'aquarelles et de sculptures à la Marisa LED Re Gallery de New York.
1995 Rétrospective avec Shizooka, Musée Bunkamura de Tokyo et Kyoto au Japon. Il illustre une douzaine de Fables de la Fontaine pour Edizioni Clouds à Milan.
Rétrospective 1996 avec le Musée Olympique de Lausanne
Collectional de 80 aquarelles de sa propre collection au Museo Morandi, Bologna.
Don de ses photographies de l'atelier Morandi au même musée. Selon la tradition de la ville de Bologne, on brûle une sculpture en tissu de 12 mètres de haut, réalisée selon son projet, la nuit du 31 décembre, sur la Piazza Maggiore.
1997 Expositions au Casino de Knokke it Zoute, en Belgique. Il installe au même endroit une sculpture en bronze devant la mer, que l'eau recouvre à chaque marée, intitulée " la mer, ce grand sculpteur ".
Construction des vitraux de l'église du 12ème siècle de Burcy, en France.
Création de la sculpture ' le Messager ', à la mémoire des enfants assassinés, installée à Bruxelles, au Parc Royal.
1998 Il réalise des œuvres murales de grande taille, à Milan et à Rome. Il termine à Pietrasanta, en Italie plusieurs sculptures en marbre, d'une hauteur de 6 mètres.
Les vitraux de la voûte de Pise sont terminés et posés.
1999 Exposition à Elzenveld, Anvers. Il peint le drapeau du Palio, avec le sien. "Voler" une sculpture en bronze de 3 mètres est installée à l'aéroport international de Bruxelles. L'ensemble de ses sculptures est placé sur la Piazza Del Duomo, et dans l'église de Sant' Agostino de Pietrasanta, en Italie. Exposition à la Galleria It Chiostro à Saronno et à la Galleria Andre à Rome. La nuit du 31 décembre, à Pietrasanta, on allumait 2000 bougies posées sur des mains en terre cuite que l'on sculptait, à la mémoire des 2000 ans passés. Folon a baptisé cette soirée "le temps d'une prière".
2000 exposition d'aquarelles et de sculptures à la (a) Gallery Guy Pieters à Saint Paul de Vence.
L'artiste crée la Fondation Folon qui est inaugurée le 27 octobre 2000 2001 La ville de Lisbonne organise l'exposition de ses grandes sculptures de marbre et de bronze, au Château St Georges qui domine la vieille ville. Il expose trois tapisseries d'Aubusson en France.
un artiste répertorié dont les œuvres sont vendues par les principales maisons de vente aux enchères (sothebys et christies) et font partie des principales collections de musées dans le monde entier. il est répertorié dans adec, benezit, davenports, mallets, whos who etc.
- Créateur:Jean Michel Folon (1934-2005, Belge)
- Dimensions:Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 100,33 cm (39,5 po)
- Support:
- Période:
- État:usure mineure du cadre. Taille réelle : 29 x 24 Edition 89/200.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210811552
Jean Michel Folon
Jean-Michel Michele était un artiste belge, illustrateur, peintre et sculpteur. Il est né le 1er mars 1934 à Uccle, Bruxelles, Belgique en 1934. Il a étudié l'architecture à l'Institut Saint-Luc. Jean-Michel Michele s'est fait connaître internationalement dans les années 1960 pour ses illustrations d'œuvres d'artistes célèbres tels que Franz Kafka et Boris Viane, ainsi que pour ses créations d'affiches et de publicités. Les campagnes publicitaires d'Olivetti (machines à écrire) des années 1950 et 1960 sont notamment marquées de sa signature et sont entrées dans de nombreuses collections d'affiches. En outre, il a dessiné une grande variété d'articles de journaux et de magazines (y compris le magazine Time) avec ses illustrations accompagnant les sujets, qui ont souvent été utilisés comme couvertures. Ses tableaux sont souvent réalisés à l'aquarelle et à la plume, selon une technique légère et subtile, mais aussi surréaliste et mélancolique. Les œuvres de Folon, aquarelles, sculptures et peintures, ont été exposées dans tous les musées de renommée mondiale.
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Roger Bezombes
(1913-1994) Français
Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches.
Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français.
Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar.
Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie.
Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud.
Sélection d'expositions individuelles :
1938 : Galerie Charpentier, Paris
1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris
1953:Wildenstein Gallery, Londres
1954 : Institut français, Cologne
1956 : Galerie Matarasso, Nice
1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris
1958 : Musée Denys-Puech, Rodez
1962 : Musée de l'Athénée, Genève ;
Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer
1966 : Galerie des Ponchettes, Nice
1967 : Galerie Martel, Montréal
1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ;
Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy
1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans
1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ;
Musée des beaux-arts de Reims
1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon
1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes
1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon
1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson
1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris
1984 : Centre culturel du Marais, Paris
1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka
1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure
2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles
2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York
Expositions collectives sélectionnées :
1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris
1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne
1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ;
Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris
1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague
1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo
1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris
1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris
1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles
1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
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