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Joe Jones
"Fishing Village" Joe Jones, Milieu du siècle, Vie américaine, Scène d'une petite ville

1949

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À propos de cet article

Joe Jones Village de pêcheurs, 1949 Signé au crayon dans la marge inférieure droite Lithographie sur papier vélin Image 9 5/16 x 12 9/16 pouces Feuille 12 x 15/16 pouces De l'édition de 250 Les premiers détails sur la carrière de Jones sont peu nombreux, et c'est intentionnel. Le jeune artiste s'est engagé dans un processus d'auto-réinvention, de création d'un personnage. Lorsqu'il présente une œuvre à l'exposition des seize villes au musée d'art moderne de New York en 1933, il se décrit brièvement : "Né à Saint-Louis en 1909, autodidacte. "Jones s'est intentionnellement présenté à la communauté artistique comme une authentique figure de la classe ouvrière, soutenue par une histoire convaincante. Il était le plus jeune des cinq enfants d'une famille dirigée par un peintre en bâtiment manchot de Saint-Louis, un immigrant gallois et son épouse germano-américaine. À l'âge de dix ans, Jones s'est retrouvé dans une maison de correction du Missouri en raison des inquiétudes des autorités concernant ses activités de graffeur. Après avoir terminé l'école primaire, il a fait l'aller-retour en wagon de marchandises jusqu'en Californie, se faisant même arrêter pour vagabondage à Pueblo, dans le Colorado. De retour à Saint-Louis, il tente de s'installer en travaillant aux côtés de son père. Pourtant, à la fin de son adolescence, Jones ressent une profonde inquiétude et se sent attiré par une recherche artistique plus élevée. Il a découvert un collectif local d'artistes en herbe qui formait la "Little Bohemia" de St. Louis, partageant un studio et se soutenant mutuellement jusqu'à ce qu'il réussisse à obtenir son propre espace de travail modeste dans un garage inoccupé. Les premières créations de Jones comprenaient des natures mortes, des paysages et des portraits poignants de ses proches. Ces sujets étaient non seulement accessibles mais aussi budgétivores, car engager des mannequins était au-dessus de ses moyens. Il s'est représenté lui-même, son père, sa mère et, enfin, sa femme. En décembre 1930, à l'âge de 21 ans, Jones épouse Freda Sies, une danseuse moderne et activiste politique de quatre ans son aînée. En 1933, Jones avait commencé à obtenir une reconnaissance locale notable grâce à une exposition personnelle à la Artists' Guild of Saint Louis. Parmi les vingt-cinq tableaux exposés, l'un d'eux, intitulé River Front (collection privée, précédemment chez Hirschl & Adler Galleries), a été choisi pour illustrer un article de fond sur son exposition dans The Art Digest (15 février 1933, p. 9). Peu avant cette exposition, un jeune chirurgien du nom de Dr Robert Artistics s'intéresse à l'art de Jones, achète plusieurs pièces et forme un groupe de mécènes potentiels qui s'engagent à verser à l'artiste émergent une allocation mensuelle en échange d'œuvres d'art. Ce groupe est officiellement connu sous le nom de "Co-operative Art Society", mais il est officieusement surnommé le "Joe Jones Club". "Jones devient un participant actif de la scène artistique de Saint-Louis, en particulier au sein de ses segments bohèmes. Il a embrassé le modernisme et a été l'un des membres fondateurs du mouvement "New Hat" en 1931, une rébellion ludique contre l'establishment artistique conservateur et traditionnel. L'été 1933 marque un tournant dans le parcours de Jones. Parrainé par une alliée dévouée, Mme Elizabeth Green, Jones, ainsi que Freda et Green, s'embarquent pour un voyage vers l'Est. À Washington, D.C., ils ont exploré la Corcoran Gallery of Art, la Freer Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) (a) Gallery (a) (a) Gallery (a) (a) Gallery (a)). Après ce tourbillon d'art et de culture américaine, ils se sont rendus à New York, où ils ont visité divers musées et galeries, notamment la New School for Social Research, qui présentait des peintures murales contemporaines remarquables de Thomas Hart Benton, un compatriote du Missouri, et de l'artiste mexicain José Clemente Orozco, très actif sur le plan politique. De juin à août, Jones et Coloni ont résidé dans la colonie d'artistes de Provincetown, dans le Massachusetts, puis sont rentrés chez eux en passant par Detroit pour voir la peinture murale de Diego Rivera sur l'industrie de Detroit, exposée à l'Institut des beaux-arts de Detroit. Alors qu'Elizabeth Green aurait espéré que Jones affine ses compétences artistiques sous la direction de Charles Hawthorne ou de Richard Miller à Provincetown, Jones a suivi une voie différente. Plutôt que de suivre des mentors conservateurs, il s'est rapproché d'un réseau d'intellectuels, d'écrivains et d'artistes de gauche qui consacraient leur temps à la lecture de Marx et à l'application de ses théories au paysage américain. La réaction de Jones à la culture traditionnelle de la Nouvelle-Angleterre a été décrite dans sa déclaration à un journaliste du St. Louis Post Dispatch : "La conscience de classe... c'est ce que j'ai retiré de mon voyage en Nouvelle-Angleterre. Ces gens [les habitants de la Nouvelle-Angleterre] sont comme les adorateurs de l'ancêtre chinois. Ils m'ont fait comprendre où était ma place" (21 septembre 1933). Les divisions sociales criantes dont il a été témoin l'ont incité à embrasser avec encore plus de ferveur son identité de classe ouvrière. À son retour à Saint-Louis, il s'identifie clairement comme communiste. Cette nouvelle position politique a créé des frictions avec certains de ses partisans locaux. Nombre de ses partisans issus de la classe moyenne lui ont retiré leur soutien, probablement influencés non seulement par la politique de Jones, mais aussi par son comportement flamboyant et conflictuel. En décembre 1933, Jones a mis en place un cours d'art gratuit pour les chômeurs dans l'ancien palais de justice de Saint-Louis, là même où l'affaire Dred Scott a été délibérée et où se déroulaient autrefois les ventes aux enchères d'esclaves. Parallèlement, la St. Louis Art League propose des cours payants. Mettant l'accent sur le thème de l'activisme social, avec un studio orné d'œuvres d'art soviétiques, l'institution de Jones a fonctionné pendant un peu plus d'un an avant d'être retirée du palais de justice par les autorités locales. L'orientation politique de l'école et ses pratiques d'enseignement non conventionnelles, ainsi que l'inclusion d'un nombre important d'étudiants afro-américains à une époque marquée par une ségrégation raciale rigide, ont certainement contribué à ses difficultés. Sous la direction de Jones, la classe a créé une grande peinture murale au pastel sur panneau, de 16 x 37 pieds, intitulée Social Unrest in St. Louis (Troubles sociaux à Saint-Louis). La peinture murale n'a pas posé de problème à l'ancien peintre en bâtiment, qui était capable de traiter de grandes surfaces murales. Louis à la fin de l'année 1931, une peinture murale célébrant la force industrielle et commerciale de la ville pour la station de radio locale KMOX. Cette fresque, destinée à transmettre l'optimisme dans un contexte de graves difficultés économiques, mettait en valeur les atouts de Saint-Louis dans une approche moderniste. Lorsque Jones reprend ses travaux muraux à la fin de l'année 1933, sa vision du monde a considérablement évolué. La peinture murale réalisée pour l'école dans le palais de justice, conçue par Jones, présentait des scènes du Saint-Louis moderne sélectionnées pour mettre en évidence des messages politiques. Jones avait observé la technique consistant à utiliser des scènes autonomes pour créer des récits visuels dans les peintures murales qu'il avait rencontrées en Orient. Plus localement, cette stratégie de composition était couramment employée par le célèbre artiste du Missouri Thomas Hart Benton (1889-1975). Dès octobre 1933, à son retour de Provincetown et conscient que ses liens avec les communistes posent problème aux mécènes locaux, Jones écrit à Elizabeth Green : "Je crois sincèrement que je ne peux pas aller plus loin à Saint-Louis. "À la fin de l'année 1934, à la recherche d'opportunités plus larges, il expose trois peintures à l'huile dans des expositions collectives de premier plan sur la côte Est : American Justice, une œuvre puissante contre le lynchage au Worcester Art Museum dans le Massachusetts (actuellement conservée au Columbus Museum of Art, Ohio) ; Road to the Beach, un paysage de Provincetown (au Museum of Modern Art, New York) ; et Wheat à l'exposition biennale Whitney de la peinture américaine contemporaine. Ces œuvres témoignent à la fois de ses compétences artistiques et de son aptitude à traiter des sujets variés. La vie familiale de Jones a atteint un point critique. En décembre 1934, Freda Jones a été placée en garde à vue pour avoir "troublé l'ordre public" lors d'un rassemblement politique devant l'hôtel de ville de Saint-Louis. Cependant, leurs convictions politiques communes n'ont pas permis de sauver leur relation. Le couple a mis fin à son mariage et a fini par divorcer, ce qui a poussé Jones à retourner vivre chez ses parents. De toute évidence, un changement s'imposait. Il retourne à New York et s'immerge dans les musées et les galeries tout en cherchant à se faire représenter dans la ville. À cette époque, son œuvre est devenue nettement politique. La Downtown Gallery d'Edith Halpert et la Rehn Gallery ont toutes deux rejeté son travail. Il soumet une pièce pour une exposition anti-lynchage à la (a) C.I.C. Gallery, ce qui conduit à un partenariat global et à la remarquable exposition de 1935. Herman Baron a reconnu le talent de Jones et a compris ses origines et ses aspirations. En réfléchissant à cela, Baron a noté que l'artiste "en tant que jeune garçon... . . envisageait la richesse à l'âge adulte ; pour lui, le succès signifiait l'acceptation dans les échelons supérieurs. "Jones ne reste pas longtemps à New York. Louis en avril et manque l'occasion de voir son exposition à l'A.C.A. En août et septembre 1935, il documente la vie difficile des travailleurs ruraux de l'Arkansas pour une peinture murale au Commonwealth College à Mena, Arkansas. Cette institution socialiste a servi de terrain d'entraînement aux organisateurs de la Southern Tenant Farmers Union. Bien qu'elle ait fermé ses portes en 1940, la peinture murale, The Struggle in the South (La lutte dans le Sud), mesurant 9 x 44 pieds, a été fortuitement préservée et a récemment fait l'objet d'une restauration. Il occupe désormais une place de choix sur le campus Downtown de l'université d'Arkansas Little Rock, dans le River Market District. À la fin des années 1930, les sujets traités par Jones changent, deviennent moins ouvertement politiques et se concentrent davantage sur les travailleurs et les Afro-Américains, principalement dans des environnements ruraux. En 1936, il a réalisé une peinture murale commerciale pour une brasserie du centre-ville de St. Louis. L'œuvre de cinq panneaux, intitulée à juste titre L'histoire du grain, est un succès et figure en bonne place dans les œuvres d'art sur le thème du Midwest rural qui ont été créées en 1936. En janvier 1936, Jones participe à une autre exposition new-yorkaise, "Paintings of Wheat Fields", organisée à la Walker Gallery. Bien qu'Herman Baron ait collaboré à ce spectacle, celui-ci a représenté une étape importante pour Jones. Maynard Walker a fondé sa galerie en 1935, en s'appuyant sur des relations avec Thomas Hart Benton, John Steuart Curry et Grant Wood. De toute évidence, Jones aspirait à être identifiée aux côtés de ces personnalités de renom. À la fin de l'année 1936, Jones soumet Our American Farms à l'exposition biennale de peinture américaine contemporaine du Whitney Museum. L'œuvre dépeint une vision dystopique de la dévastation écologique causée par la sécheresse et résulte des six semaines que Jones a passées en juillet et août 1936 en tant qu'Artiste aux compétences spéciales pour la Resettlement Agency, un programme du New Deal visant à relocaliser les agriculteurs des territoires de la cuvette de poussière vers des régions au sol plus viable. Our American Farms est l'une des huit pièces de l'exposition acquises par le Whitney Museum pour sa collection permanente. Les années 1940 marquent une rupture avec la décennie précédente en termes de politique, d'économie et, pour Jones, de vie personnelle. Une économie tirée par la guerre a remplacé une récession financière prolongée. À la suite de l'accord Hitler-Staline de 1939, la Russie soviétique et le parti communiste américain se sont rapprochés des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Jones avait déjà formé des liens intimes, à la fois professionnels et personnels, avec des femmes issues des couches supérieures de la société de Saint-Louis. En 1940, sa liaison avec Grace Adams Mallinckrodt (1918-2002) a fait les gros titres à Saint-Louis lorsqu'un détective privé les a découverts ensemble dans la cabane de Jones à Croton-on-Hudson, dans l'État de New York. Mallinckrodt était la jeune épouse de Henry E. Mallinckrodt, dont le père était le président de la Mallinckrodt Chemical Company. Les Mallinckrodt appartenaient à l'une des familles les plus riches et les plus socialement élitistes de Saint-Louis. Grace Adams, initiée à la vie sociale à Albany, dans l'État de New York, a rencontré pour la première fois Henry Mallinckrodt alors qu'il était étudiant à Harvard, et ils se sont mariés en 1937. Jones a rencontré Mme Mallinckrodt en 1939 quand "elle a posé pour lui". Le scandaleux procès de divorce a identifié Jones comme co-répondant. Cet incident a mis fin à la réputation de Jones en tant que provocateur audacieux et a certainement marqué la fin de son séjour à Saint-Louis. Le couple s'est finalement marié et s'est installé à Morristown, dans le New Jersey, où il a mené une vie tranquille, élevant quatre enfants. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jones a travaillé comme artiste de combat pour Life Magazine. Ses œuvres ont évolué par rapport à ses premières colères et commentaires politiques, passant des techniques larges liées à la scène américaine et au réalisme social à un style plus raffiné et linéaire inspiré de l'art japonais et de l'impressionnisme. Dans les années qui suivent la guerre, il peint des scènes côtières du New Jersey et des Bermudes, tout en menant une carrière commerciale en créant des visuels publicitaires, des illustrations pour des magazines et des peintures murales pour diverses entreprises. Jones est décédé d'une crise cardiaque en 1963 dans la communauté aisée et raffinée de Morristown, dans le New Jersey, où il complétait ses activités de freelance en enseignant l'art dans des écoles privées locales pour garçons. Cette vie est bien loin de ses débuts tumultueux.
  • Créateur:
    Joe Jones (1909 - 1963, Américain)
  • Année de création:
    1949
  • Dimensions:
    Hauteur : 41,28 cm (16,25 po)Largeur : 51,44 cm (20,25 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    From the edition of 250Prix : 790 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841216649352

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