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Max ClarenbachSoir - La profondeur du visible -1909
1909
À propos de cet article
Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre.
- Légèrement bruni et légèrement roussi.
À propos de l'œuvre d'art
La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination.
Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver.
L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs.
La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même.
La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même.
Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille.
C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher.
Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique.
A propos de l'artiste
Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans.
"Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études".
- Max Clarenbach
À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin.
À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture.
"La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit".
- Max Clarenbach
En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature.
"Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach".
- Ellen Clarenbach
Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent.
Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst".
Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique.
En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945.
Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944.
Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus".
En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique.
"Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin."
- Dietrich Clarenbach
Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur.
"Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach".
- Marie-Luise Baume
Littérature utilisée
Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196.
Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will ..." L'année 2000 marque le 120ème anniversaire de Max Clarenbachs. In : Heimat-Jahrbuch Wittlaer, Band 21 (2000), S. 53-76.
Bibliographie sélective
Clarenbach, Max. Dans : Ulrich Thieme (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Débutée par Ulrich Thieme et Felix Becker. Band 7 : Cioffi-Cousyns, Leipzig 1912, S. 44.
Clarenbach, Max. Dans : Hans Vollmer (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 1 : A-D, Leipzig 1953, S. 446.
Vogler, Karl : Sonderbund Düsseldorf. Seine Entstehung nach Briefen von August Deusser an Max Clarenbach, Düsseldorf 1977.
Hartwich, alto : Max Clarenbach. Ein rheinischer Landschaftsmaler, Münster 1990.
Hans Paffrath : Max Clarenbach. 1880 Neuss - Köln 1952, Düsseldorf 2001.
VERSION ALLEMANDE
Max Clarenbach (1880 Neuss - Köln 1952), Abend. Radierung, 18 x 41 cm (Plattenrand), 33,5 x 57 cm (Rahmen), mit Bleistift links unten als "abend" handbezeichnet, rechts unten handsigniert und datiert "M. A&M. 28.III.[19]09." Im Passepartout unter Glas gerahmt.
- etwas gebräunt und leicht stockfleckig, der Rahmen an den Kanten stellenweise berieben
Exposé en PDF
zum Werk
Le rayonnement horizontal gelé permet d'observer de façon panoramique le quartier d'une petite ville, tel qu'il est représenté sur la face cachée de la montagne. À gauche, on peut voir des maisons en bois massif et, à droite, un karcher plus grand, au-dessus de la ligne de partage des eaux, qui est plus épais que les autres. Les maisons en bois et le grand bâtiment en pierre confèrent à l'ensemble un caractère statique. Diese Bauten sind tonal dunkel gehalten, wodurch die hellere Häuserreihe hervorgehoben wird, die sich über die Mitte des Bildes erstreckt und näher am Wasser liegt. Le contraste entre l'enfer et la ville de Dunkerque met en évidence deux aspects parallèles, qui permettent de créer un espace d'imagination dans lequel la ville peut encore se développer. L'imagination se nourrit des bâtiments qui se trouvent depuis longtemps dans l'obscurité et qui n'ont pas encore été découverts, tandis que le bras de mer qui se trouve dans la ville et qui est à l'arrière-plan est animé d'un esprit de synthèse.
Si la silhouette de la ville se dessine comme un tout dans l'eau, les parties parallèles sont considérées comme une bande d'héliogravure commune, qui s'appuie sur l'horizontalité globale de la radiation et sur les angles de l'image dans son ensemble. L'intensité de la lumière est alors équivalente à celle de l'homme lui-même, de sorte que l'oiseau et sa lumière deviennent la forme dominante de l'image. Les images horizontales réalisées en parallèle font ressortir l'impression extraordinaire de voir de l'eau, comme le fait Max Clarenbachs Meisterschaft dans le cadre de la radiodiffusion.
L'eau n'est pas du tout en mouvement, l'image n'est pas rendue par un petit mouvement de puits, ce qui permet d'obtenir une symétrie au sein de la forme de la ville et de son image, qui s'ajoute au motif d'une image de la ville en plein essor. Il s'agit d'une nomenclature qui intègre tous les éléments de l'image dans l'espace et qui confère un caractère métaphysique à chaque élément de l'image. Cette nomenclature n'a pas seulement une pertinence dans le domaine de l'environnement, mais elle offre aussi à l'image l'ordonnancement de la réalité qu'elle représente. L'ordonnancement métaphysique de la réalité dans les structures et la perspective qui en découle est une source de préoccupation pour Clarenbach en tant qu'artiste et l'incite à s'en tenir toujours à son propre thème de motivation.
Der geschilderten Symmetrie wohnt zugleich eine Asymmetrie inne, die eine Reflexion auf die Kunst darstellt : Lorsque le paysage urbain de la partie supérieure de l'image a été modifié, on ne voit pas les deux montagnes et surtout le kirghize, ce qui fait que l'on ne peut pas voir la réalité dans les rues. Et l'image se situe à un niveau bien plus élevé que la réalité elle-même. Si l'art, depuis l'Antiquité, est avant tout une image de la réalité, Clarenbach affirme ici que l'art n'est pas un schéma plus large, qui pourrait à l'avenir être un affaiblissement de la réalité, mais qu'il a le potentiel de transformer la réalité en quelque chose d'autre.
Le motif d'ordre en relief n'est pas seulement un art formaliste, il est aussi un symbole de la nature dans l'image. L'image est présentée avec une teinte légèrement sombre, ce qui la rend très attrayante. Aucun élément de l'image n'évoque un animal et il s'agit d'une question de liberté de mouvement. Dans les paysages de Clarenbach, il n'y a pas d'hommes à voir, qui pourraient avoir une influence sur l'image. Ce n'est pas seulement nous-mêmes qui sommes un point de repère dans l'image, mais aussi nous-mêmes, qui ne sommes pas des sous-ensembles de l'action. En outre, Clarenbach s'intéresse à la description des erreurs techniques. L'association de l'homme et de la technique crée une atmosphère d'éternité. Même si la datation précise indique que Clarenbach s'est trompé et qu'il s'est tenu devant les yeux, nous ne savons pas, sans cette datation, quel siècle ou quel millénaire s'est écoulé depuis le début de la guerre. L'intensité du mouvement n'a rien à voir avec le fait que le temps soit réduit dans l'image, mais il s'agit plutôt d'une éternité qui s'impose et, si l'on en croit le titre "abend", qui a été modifié, il s'agit là d'un phénomène d'érosion. Le paysage urbain est déjà en grande partie dans l'obscurité, et les bâtiments de l'arrière-pays ne sont pas encore très beaux à voir. C'est dans ce contexte que s'inscrit l'état de conservation de l'image, qui n'est pas très bon, mais qui confère à l'image une qualité de sépia incomparable. Et pourtant, la description d'une époque lointaine et très conflictuelle n'est pas sans conséquences. Clarenbach datiert das Bild auf den Abend des 28.3.1909, womit nicht die Anfertigung der Radierung gemeint ist, sondern das Festhalten des So-Seins der Landschaft in der Landschaft selbst.
Si le paysage réel se trouve également dans une situation d'urgence et qu'il s'agit donc d'un épiphénomène, l'art se voit refuser son propre statut, même si la réalité non modifiée par le choc du phénomène est transférée dans un moment d'éternité, ce qui donne lieu à l'établissement d'un ordre de grandeur inhérent à l'art. Dans ce tableau, les objets de la nuit sont également considérés comme la fin prochaine de l'humanité, ce qui confère à l'image un caractère mélancolique à l'image de l'image, qui est renforcée par le fait que l'image a été remplacée par l'image de l'autre.
C'est à partir d'un objectif philosophique et d'un effet lyrique et mélancolique des images qu'est née la force de l'art de l'artiste. Haben wir uns einmal in das Bild hineinversenkt, bedarf es förmlich eines Rucks, um uns wieder von ihm zu lösen.
Pour l'art de Max Clarenbachs, le rayonnement extrêmement caractéristique constitue - même en raison de la taille - un point d'ancrage de ses œuvres graphiques.
zum Künstler
Le jeune artiste de haut niveau Max Clarenbach a été présenté à Andreas Achenbach et a été admis à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf dès l'âge de 13 ans.
"Vollständig mittellos, arbeitete ich abends bei einem Onkel in einer Kartonfabrik, um mir mein Studium zu verdienen".
- Max Clarenbach
À l'académie, il a suivi les cours d'Arthur Kampf et a été nommé en 1897 dans la classe d'art paysager d'Eugen Dücker. En 1902, Clarenbach a présenté son œuvre Der stille Tag der künstlerische Durchbruch à l'exposition d'art de Düsseldorf. Ce joyau a été découvert dans la galerie Düsseldorfer et Clarenbach s'est fait connaître en tant qu'artiste. Dans le courant de l'année 1903, il abandonne sa formation académique et se rapproche de son héritier en se rendant à Bockum, où il a déjà travaillé depuis 1901 dans l'atelier d'Arthur Kampf, qui était membre de l'académie de Berlin.
À Bockum, Clarenbach a participé à l'étude cinématographique du paysage niederrheinischen et a développé pour lui un style caractéristique. Pour cette recherche, les Aufenthalte des pays du DEN se sont également révélés très utiles. Il y a étudié les artistes de l'école Haager et a créé un atelier à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'est inspiré de l'école de Barbizon. Dans la foulée, Clarenbach s'est vu confier, dans le cadre d'une démarche artistique, l'ensemble du paysage lui-même, ce qui l'a conduit à une malédiction propre à l'homme, sans équivalent.
"Die Natur sagt alles, man muß sie nur ruhig ausreden lassen. Jeder Baume erzählt etwas. Es ist wunderbar, aber sehr schwer, das Erzählte festzuhalten und wiederzugeben".
- Max Clarenbach
1908 bezogen die Clarenbachs das von Joseph Maria Olbrich für den Maler entworfene Haus Clarenbach in Wittlaer, seinerzeit inmitten der Nature
"Weil Clarenbach ständig in und mit der Natur des Niederrheins leben wollte, ließ er sich hier von seinem Freunde Obricht das Haus bauen, das seinen Vorstellungen vom Schönen und Harmonischen entsprach, inmitten der Felder und der vom Schwarzbach durchzogenen Wiesen."
- Ellen Clarenbach
L'arrivée à Paris a également été l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, que la Rhénanie n'avait pas encore connu. En 1909, Clarenbach, en compagnie de ses collègues de l'Académie Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et de ses frères Alfred et Otto Sohn, a participé à la fondation du Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui s'est tenu jusqu'en 1915 à Sohn. Cézanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso ont participé à ces expositions. Au cours des années 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff s'y sont rendus.
Les expositions progressives du Sonderbundes s'inscrivent dans le contexte artistique actuel comme un obstacle qui ne peut être écarté. Sous l'égide du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" s'est élevée contre "l'impatriotisme du peintre français". Le rapport, dans lequel sich auch Clarenbach zu Wort meldete, a été publié sous le titre "Im Kampf um die Kunst" (Le combat pour l'art).
Après cette phase historique de la vie de Clarenbach, l'autre artiste n'a pas réussi à s'épanouir, ce qui l'a incité à s'éloigner de la politique et de l'art pour se concentrer sur son travail.
En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreuses distinctions - il est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf à l'occasion de la naissance d'Eugen Dückers et a travaillé jusqu'en 1945 au sein de cet établissement.
Au cours des dernières années de la guerre froide, Clarenbach a participé à la plus grande exposition d'art allemande à la Maison de l'art allemand de Munich entre 1938 et 1943 et a été inscrit, en 1944, sur la liste des artistes non rémunérés de la génération précédente, bien que son intégrité artistique ait été fragilisée.
Sein künstlerisches Vorgehen formulierte er mit den folgenden Worten : "Peu de couleurs, peu d'épingles. Toutes les formes mutilées par le pinçon vierge, brèves et flasques, ne se distinguent pas par la forme du pinçon, ce qui est absolument faux. Jeder Pinselstrich hat etwas auszudrücken, nie übermalen. Dazu gehören Konzentration und große Freude an der Sache".
Letztlich ist ein und derselbe Kreis an Landschaftsmotiven, der Clarenbach sein künstlerisches Schaffen hindurch angezogen hat.
"Das malerische Werk erweist sich - alle künstlerischen und politisch-sozialen Umbrüche der Zeit überbrückend - kontinuierlich als Ausdruck einer tief gegründeten Beziehung zur Natur und anhaltender Liebe zur niederrheinischen Landschaft."
- Dietrich Clarenbach
Clarenbach n'était pas un sprunghaft, mais, comme il l'a formulé lui-même, un "konzentriert" dans son art. Une œuvre en tant que processus de vérification fortwährender. Grâce à sa concentration durable, il a réussi à créer des paysages toujours plus beaux et des œuvres qui ont été produites par les artistes, qui les ont fait entrer directement dans leur boîte à outils par le biais du DEN.
"Nun, zum "Lauschen" gehört "Stille", und uns will scheinen, als sei das Grundmotiv aller Clarenbach'schen Malerei."
- Marie-Luise Baume
verwendete Literatur
Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 1969.
Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will ..." L'année 2000 marque le 120ème anniversaire de Max Clarenbachs. In : Heimat-Jahrbuch Wittlaer, Band 21 (2000), S. 53-76.
Auswahlbibliographie
Clarenbach, Max. Dans : Ulrich Thieme (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Débutée par Ulrich Thieme et Felix Becker. Band 7 : Cioffi-Cousyns, Leipzig 1912, S. 44.
Clarenbach, Max. Dans : Hans Vollmer (Hrsg.) : Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 1 : A-D, Leipzig 1953, S. 446.
Vogler, Karl : Sonderbund Düsseldorf. Seine Entstehung nach Briefen von August Deusser an Max Clarenbach, Düsseldorf 1977.
Hartwich, alto : Max Clarenbach. Ein rheinischer Landschaftsmaler, Münster 1990.
Hans Paffrath : Max Clarenbach. 1880 Neuss - Köln 1952, Düsseldorf 2001.
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Verger
Par David Smith-Harrison
Artistics : David Smith-Harrison- Américain (1959-)
Titre : Verger
Année : circa 1988
Moyen : Gravure en taille-douce sur plaques multiples
Taille de l'assiette : 19.75 x 27.5 pouce...
Catégorie
années 1980, Réalisme, Estampes - Paysage
Matériaux
Papier, Eau-forte, Intaille
5 900 $US
Le Bourg de Batz
Par William Strang, R.A., R.E.
William Strang (1859-1921), Le Bourg de Batz, eau-forte et pointe sèche sur cuivre, 1913, signé au crayon en bas à droite [également signé et daté dans la planche]. Référence : Biny...
Catégorie
Années 1910, Réalisme, Estampes - Paysage
Matériaux
Pointe sèche, Eau-forte
