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Paul Signac
Saint-Tropez-Le Port

1897

21 787,51 €
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À propos de cet article

Saint-Tropez-Le Port Couleur lithographie, 1897-1898 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Numéroté au crayon en bas à droite : No. 68 (voir photo) D'après : Album des Peintres-Gravures, 1898 Publié par Ambrose Vollard, Paris Imprimeur : Auguste Clot, Paris Edition : 100 Numéroté : N° 68 Référence : Una Johnson, Vollard, n° 188, reproduit planche 35 Kornfeld & Wick, n° 19 b/b Condit : Couleurs très fraîches et non altérées Une petite tache dans la marge supérieure au-dessus de l'image (voir photo) Encadré avec du verre de musée Tru Vue Taille de l'image : 17 1/8 x 13 pouces Taille du cadre : 32 3/4 x 27 1/4 pouces Encadrement d'archives par la Galerie Maximilian, Aspen, CO Verre de musée Cadre sculpté à la main à la feuille d'or 22K L'estampe la plus célèbre de l'artiste. Illustré dans Adhemar et Johnson Des impressions peuvent être trouvées dans les musées suivants : Musée métropolitain d'art National Gallery of Art, Washington Musée d'art de Philadelphie Musée d'art McNay, San Antonio Institut Clark, Williamstown, MA Musée d'art de Saint Louis (a) Gallery of Victoria High Art Museum, Atlanta Musée d'art Nelson Atkins, Kansas City, MO (a) Gallery of Canada Musée d'art moderne, New York Musée d'art de Cleveland Musée d'art de Cincinnati " Paul Signac a représenté le vieux port de Saint-Tropez, dans le sud de la France, depuis la rade. La scène scintille dans un effet obtenu avec de petits points de couleur non mélangée et, de manière significative, le blanc du papier. Le clocher de l'église du village, Nôtre-Dame-de-l'Assomption, s'élève en arrière-plan au milieu de nuages qui ne sont faits que du papier lui-même. L'artiste a été l'un des plus ardents défenseurs du mouvement connu aujourd'hui sous le nom de néo-impressionnisme, dans lequel la couleur est appliquée sur la toile ou le papier en petites unités individuelles. C'est à l'œil et au cerveau du spectateur, plutôt qu'au pinceau du peintre, qu'il revient d'achever le mélange des teintes. Signac a dessiné l'image sur un papier transfert spécialement préparé, que l'imprimeur aurait transféré sur une série de pierres, une pour chaque couleur". Avec l'aimable autorisation du Saint Louis Art Museum
  • Créateur:
    Paul Signac (1863-1935, Français)
  • Année de création:
    1897
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,52 cm (17,13 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA123541stDibs : LU14015736762

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Après un court séjour à Philadelphie, où il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Bacher retourne à Cleveland et rencontre Willis Seaver Adams, un artiste originaire de Springfield, Massachusetts, qui vient d'arriver sur la scène artistique de Cleveland. Bientôt, les deux Artistics partagent la même chambre. Adams a joué un rôle déterminant dans la fondation du Cleveland Art Club, ainsi que dans la création de la Cleveland Academy of the Fine Arts, au conseil d'administration de laquelle Adams a fait nommer Bacher. C'est également à cette époque que Bacher commence à apprendre le processus de gravure auprès de Sion Longley Wenban, graveur et paysagiste local. En 1878, Bacher et Adams partent pour l'Europe. Après une brève escale en Écosse, Bacher se rend à Munich, où il s'inscrit à l'Académie royale. Il se lasse rapidement des rigueurs de l'académie et étudie bientôt avec l'artiste de Cincinnati Frank Franks, le principal représentant américain de l'école de Munich. En 1879, Bacher fait un voyage à Florence avec Duveneck, faisant partie des célèbres "Duveneck Boys". Au début de l'année suivante, le groupe se rend à Venise, où Bacher et plusieurs autres artistes établissent des ateliers dans la Casa Jankovitz. Bacher, alors passionné de gravure, se fait envoyer sa presse à eau-forte par le Studio, et c'est dans son atelier de Venise qu'il enseigne à Duveneck les rudiments de la gravure à l'eau-forte. Bacher, Duveneck et d'autres membres du cercle de Duveneck expérimentent bientôt la gravure. Parmi les contributions du groupe figurent certains des premiers exemples américains de monotypes, qu'ils appellent "Bachertypes" parce qu'ils ont été imprimés à l'aide de la presse de Bacher. C'est également à Venise que Bacher a rencontré le vénérable artiste américain expatrié, James McNeill Whistler. Ayant appris l'existence de la presse de Bacher et de sa collection d'eaux-fortes de Rembrandt, Whistler se rendit régulièrement au Studio de Bacher et finit par prendre sa propre chambre dans la Casa Jankovitz. Bacher passe une grande partie du reste de l'année 1880 avec Whistler, les deux artistes partageant les techniques de gravure. C'est auprès de Whistler que Bacher a appris la graduation des tons et des lignes ; c'est auprès de Bacher que Whistler a appris ses techniques de gravure, y compris de meilleures façons d'utiliser le bain d'acide, ce qui a permis de réaliser un travail moins fastidieux et plus efficace. Bacher rendit visite à Whistler de temps en temps dans les années qui suivirent, et en 1908, il publia With Whistler in Venice, ses célèbres souvenirs du temps passé avec le grand artiste. Bacher passe les deux années suivantes à voyager dans toute l'Italie, avec Venise comme centre de ses opérations, et il produit un certain nombre d'eaux-fortes importantes sur des sujets italiens. Bacher a envoyé plusieurs de ces œuvres en Amérique en 1881 pour qu'elles soient incluses dans l'exposition de la Society of American artists cette année-là, et un groupe d'œuvres similaires a été présenté lors de la première exposition de la Royal Society of Painter-Etchers à la Hanover Gallery de Londres. À la suite de l'exposition, Bacher, ainsi que plusieurs autres contributeurs américains, a été élu membre de la Société. Bacher a rassemblé douze de ses gravures de sujets vénitiens et les a vendues en volumes reliés par l'intermédiaire de son marchand new-yorkais, Frederick Keppel. Bacher retourne à Cleveland en janvier 1883 en tant qu'artiste pleinement cosmopolite. Il aménage un somptueux Studio meublé d'objets exotiques et d'objets d'art qu'il a collectés au cours de ses voyages, et commence à donner des cours d'art pour arrondir ses fins de mois. Il s'associe bientôt à Joseph De Camp pour former une classe d'esquisses d'été à Richfield, dans l'Ohio. Bacher et De Camp ont également planifié la salle Cleveland en vue d'une grande exposition de prêts à Détroit cette année-là. Au cours de cette période, Bacher peint de plus en plus à l'huile et commence à produire des toiles ensoleillées sur un mode impressionniste. Incapable de vendre les peintures de cette première période, Bacher quitte Cleveland pour Paris en 1885, où il prévoit d'entreprendre d'autres études. S'arrêtant d'abord à Londres pour rendre visite à Whistler, Bacher ne fait qu'un bref séjour à Paris avant de se rendre à Venise, où il passe le reste de l'année. 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Outre son travail de graveur, Bacher a également produit et vendu un certain nombre de peintures à l'huile et de pastels au cours des années 1890 et au début des années 1900, dont beaucoup ont été exposées à New York, à la Society of American Artists et à la National Academy of Design. Ces œuvres témoignent de l'assimilation de l'impressionnisme par Bacher, tant dans le traitement des scènes d'intérieur mondaines que dans celui des paysages. L'une de ses œuvres, "Nude Outdoors...
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