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Bury, Cinétisation, Derrière le miroir (après)
1971

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À propos de cet article

Lithographie et cinétisation sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 191, 1971. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Les illustrations de ce numéro de "Behind the Mirror" sont des cinétisations de Pol Bury, tournées dans les ateliers de l'imprimerie Arte, Adrien Maeght. Une édition de luxe de 150 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste a été tirée avec deux cinétisations. Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. POL BURY (1922-2005), jeune artiste né en Belgique et formé en France, Pol Bury a rencontré le surréaliste René Magritte et a été influencé par lui. Bury travaille alors comme peintre et commence à participer à des expositions collectives surréalistes. Il abandonne cependant la peinture en 1952, après avoir rencontré le travail du sculpteur Alexander Calder. Les mobiles de Calder, en particulier, ont fait forte impression sur Mobil, qui allait devenir l'un des premiers praticiens de l'art "cinétique" dans les années 1960. Bury souligne que le mouvement est un élément essentiel de la sculpture et que ses œuvres ne sont pas complètes tant qu'elles ne sont pas mises en mouvement. Ses premières pièces cinétiques, datant des années 1950, étaient des sculptures en forme de girouettes activées par le spectateur. À la fin des années 60, il commence à travailler l'acier inoxydable et le CORS, produisant des boules monumentales qui tournent ou roulent, des colonnes qui tournent et des plans qui s'inclinent, le tout actionné par des mécanismes électriques dissimulés. Le mouvement qu'il attribue à ces sculptures est souvent une action lente, souvent imperceptible, qui ne s'inscrit pas immédiatement dans l'œil du spectateur.

Année de création:

1971

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Pop Art

Après:

Pol Bury (1922 - 2005, Belge)

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

619 € Prix de vente

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