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Thomas Moran
Grand Canyon d'Arizona depuis Hermit Rim, Chromolithographie vintage de 1912

1912

7 399,62 €
9 249,52 €20 % de remise

À propos de cet article

Le Grand Canyon en Arizona depuis Hermit Rim par Thomas Moran. Lithographie en couleur du début du 20e siècle imprimée en 1912, signée et datée dans la plaque en bas à gauche, titrée en bas dans la marge centrale. Présentée dans un cadre en bois dur personnalisé avec verre protecteur contre les UV, les dimensions extérieures mesurent 41 3⁄4 x 49 1⁄2 x 3⁄4. Les dimensions de l'œuvre telle qu'elle apparaît dans le cadre sont de 28 1⁄4 x 37 1⁄4. "Grand Canyon of Arizona from Hermit Rim" fait partie d'une série de peintures qu'il a réalisées sur le Grand Canyon, l'une des merveilles naturelles les plus emblématiques du monde. Moran a visité le Grand Canyon pour la première fois en 1873, dans le cadre d'une expédition dirigée par le géologue John Wesley Powell. Cette expérience a profondément inspiré Moran, qui est retourné dans le canyon plusieurs fois au cours de sa vie pour en capturer l'impressionnante beauté sur ses toiles. Hermit Rim fait partie des points de vue panoramiques offrant une vue imprenable sur la vaste étendue du Grand Canyon et ses formations géologiques complexes. La peinture de Moran est célèbre pour sa représentation dramatique de l'ombre et de la lumière, les couleurs vibrantes des parois du canyon, et le sentiment de profondeur et de grandeur qu'il a réussi à transmettre. Cette œuvre comprend des arbres le long du sommet du canyon et des nuages d'orage au-dessus de la tête, le soleil traversant les nuages et illuminant le canyon. Une chromolithographie est une lithographie en couleurs imprimée à partir de plusieurs pierres ou plaques, chacune représentant une couleur différente. Il s'agit d'une méthode d'impression en couleur mise au point au milieu du 19e siècle et particulièrement populaire à la fin du 19e et au début du 20e siècle pour produire des impressions colorées. A propos de l'Artistics : THOMAS MORAN Né en Angleterre, 1837 - Décédé en Californie, 1926 Figure emblématique de la tradition paysagiste américaine, Thomas Moran a créé des peintures colorées et très atmosphériques qui capturent la beauté et la grandeur de l'Ouest et lui ont valu la réputation de "Turner américain". Exposées aux États-Unis et en Angleterre, ses vues de Yellowstone, du Grand Canyon, de Zion et d'autres lieux spectaculaires ont séduit un public d'artistes attirés par les merveilles de la frontière intacte. Cependant, Moran n'était pas seulement un interprète pictural du Far West : artiste très à l'écoute de son environnement, il a également peint des vues intimes de l'est de Long Island et des représentations tout aussi charmantes de Venise. Moran est né à Bolton, dans le Lancashire, en Angleterre, le 12 janvier 1837. Sa famille a émigré aux États-Unis en 1844 et s'est installée à Philadelphie. À l'âge de seize ans, il entre en apprentissage dans une entreprise locale de gravure sur bois. Moran passe son temps libre à peindre et à dessiner et, en 1856, il commence à exposer ses œuvres à l'Academy Fine Paintings de Pennsylvanie. Il partagea également le premier de plusieurs studios avec son frère aîné, Edward (1829-1901), qui devint un peintre de marine réputé. Leur cadet, Peter (1841-1914), a également poursuivi une carrière artistique et s'est fait un nom en tant que peintre et graveur. Bien que Marin soit un artiste autodidacte, il a reçu beaucoup d'encouragements et de conseils de la part du peintre James Hamilton, établi à Philadelphie, qui lui a fait découvrir l'œuvre du célèbre paysagiste et peintre de marines anglais, Joseph Mallord William Turner. Lors d'un voyage en Europe en 1861, Moran a pu observer de près les compositions dynamiques et lumineuses de Turner, s'inspirant de ses effets de couleurs saisissants et de son traitement particulier de la lumière, de l'air et de la brume. Pendant son séjour à l'étranger, Moran a parcouru la campagne anglaise et écossaise. Au cours de son séjour, il a également été influencé par les styles de paysage d'artistes tels que John Constable et Claude Lorrain. De retour à Philadelphie à l'été 1862, Moran épouse Mary Nimmo, une ancienne étudiante qui deviendra une graveuse renommée. Au cours des années suivantes, il continue d'exposer à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, tout en travaillant comme illustrateur pour des livres et des périodiques. Il a également enseigné à l'école de design pour femmes de Philadelphie. En 1866, il effectue un second voyage en Europe, visitant l'Angleterre, la France et l'Italie. À la fin des années 1860, Moran poursuit son travail d'illustrateur, contribuant par ses dessins à des périodiques tels que The Aldine et Scribner's Monthly. En 1871, il a été l'artiste officiel de l'expédition géologique du Dr Ferdinand Hayden dans la région de Yellowstone, au cours de laquelle il a réalisé de délicats dessins au crayon et des aquarelles de la nature sauvage préservée. Elles ont ensuite été utilisées comme illustrations dans le rapport de Hayden et comme études pour des huiles plus grandes, dont l'une, The Grand Canyon of the Yellowstone (Smithsonian National Art Museum, Washington, D.C.), a été achetée par le Congrès des États-Unis en 1872. Les représentations panoramiques de Yellowstone réalisées par Moran ont également influencé le Congrès dans sa décision d'en faire le premier parc national du pays. En plus d'établir sa réputation de peintre prééminent de l'Ouest américain, le succès de Moran lui a valu son surnom de Thomas "Yellowstone" Moran. Ayant étudié les cours d'eau et les formations rocheuses de la région de Yellowstone, il est devenu un expert de la géographie physique de la région, ce qui a incité certains commentateurs à le qualifier de "scientifique-artiste". Au cours des années 1870, Moran continue de répondre à l'attrait de l'Ouest. En 1872, il visite la vallée de Yosemite en Californie et, l'année suivante, il accompagne l'expédition du major John Wesley Powell dans la région de Rock Mountain. En 1874, il peint dans le Colorado, toujours avec le Dr Hayden. Cinq ans plus tard, il peint et dessine dans les régions de la Sierra Nevada et du lac Tahoe. Il s'est également rendu dans les Teton Mountains, dans le Wyoming, pour voir le sommet que le Dr Hayden avait baptisé Mount Moran en son honneur. Dans les peintures spectaculaires qui résultent de ces voyages, Lumin transmet la grandeur, le mysticisme et la puissance de l'Occident au moyen d'un style dans lequel il combine les effets de couleurs lumineuses de Turner avec de forts contrastes d'ombre et de lumière. Ses aquarelles de cette période expriment également les qualités magiques de la nature sauvage. Au début des années 1880, Moran se lance dans la gravure à l'eau-forte, un médium qui contribue également à sa renommée dans le monde de l'art. En effet, l'une de ses planches, exposée à Londres, a été distinguée par John Ruskin, l'éminent artiste-théoricien, comme "l'une des plus belles productions américaines et l'une des meilleures de l'art moderne". Moran a effectué d'autres voyages en Europe en 1882, 1886, 1890 et 1910. En 1872, il s'installe avec sa famille à New York, où il est affilié à des organisations aussi prestigieuses que la National Academy of Design, l'American Watercolor Society et le New York Etching Club. Six ans plus tard, sur la recommandation d'amis artistes, il se rend pour la première fois à East Hamptons, Long Island, à l'époque un village tranquille et rural qui lui rappelle la campagne anglaise. Attiré par l'ambiance tranquille de la région, Lande se rendit à plusieurs reprises à Townes dans les années qui suivirent et acheta un terrain au centre de la ville en 1882. Après avoir construit une charmante maison d'été à l'ancienne et un studio sur sa propriété, il s'est mis à peindre à l'huile et à l'aquarelle des vues de paysages locaux (plages, marais salants, moulins à vent, maisons et ponts) dans lesquelles il a su capter la lumière et l'atmosphère particulières de l'East End. Contrairement à ses vues majestueuses de l'Ouest, les tableaux de Long Island de Moran sont de plus petite taille et de tonalité très pastorale, dégageant un sens de la lumière et de l'espace qui renvoie à son exposition antérieure à l'œuvre de Constable. Plus tard dans sa carrière, Moran a également peint de nombreuses scènes de Venise aux couleurs vives, à partir des voyages qu'il a effectués dans cette ville en 1886 et 1890. En 1916, Moran commence à passer ses hivers à Santa Barbara, en Californie, où il s'installe définitivement en 1922. Il est décédé à Santa Barbara le 26 août 1926 et a été enterré dans son cher East Hamptons, dans le cimetière adjacent à Goose Pond. Des exemples de l'œuvre de Moran se trouvent dans les principales collections publiques des États-Unis, notamment au High Museum of Art d'Atlanta, au Museum of Fine Arts de Boston, au Denver Art Museum, au Amon Carter Museum de Fort Worth, au Los Angeles County Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art de New York, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, au Philadelphia Museum of Art, au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, au M. H. de Young Museum de San Francisco et à la Corcoran Gallery of Art de Washington D.C. Les œuvres de Moran se trouvent dans les principales collections publiques des États-Unis. H. de Young Museum, San Francisco ; et la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C..
  • Créateur:
    Thomas Moran (1837-1926, Américain)
  • Année de création:
    1912
  • Dimensions:
    Hauteur : 106,05 cm (41,75 po)Largeur : 125,73 cm (49,5 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cadre en bois dur sur mesure avec verre anti-UV, dimensions extérieures 41 3⁄4 x 49 1⁄2 x 3⁄4. Les dimensions de l'œuvre telle qu'elle apparaît dans le cadre sont de 28 1⁄4 x 37 1⁄4.
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 266051stDibs : LU27311504012

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